德國圓號演奏家菲力斯．克立澤──一位天生沒有雙臂的獨奏家，與樂團的首席指揮瓦安．馬狄洛辛，合作一場音樂會，而兩首演奏的曲目，更是世界級圓號獨奏家的標準演奏樂曲。筆者對他的表現相當滿意，音樂感尤其豐富，瑕疵與健全演奏者分別不大，所以實在相當難得。
今次上海四重奏的演出，完全不負所望，除了與過往相比，水平沒有下滑外，新的衝擊與交融，似乎已帶出了新的生命力。期待很快就能夠在一個標準的音樂廳裏，再次聽到他們的演奏。
羅乃新這場經歷半世紀等待的獨奏會，除了令人好奇，一位幾十年來主要專注於教學的鋼琴家，今時今日的水平如何之外，其實最重要是她夠膽色自己完全挑起舞台大樑，讓今昔所有學生，看到一個平日督促自己的老師，原原本本地在舞台上的樣子。
音樂會的概念以融合為主，透過曲目與樂器，連結中、西、韓的傳統與現代文化特色，結合跨媒體技術運用，呈現傳統與現代藝術共融的音樂舞台。
葛哈爾的現場演出，相較於他過往的錄音，在音樂廳裏的表現感染力更強，情緒的隨心隨性更加廣闊，音色變化的迅速，似乎並非儀器可曾捕捉。但個人更喜歡他演繹低鳴的憂愁歌曲，省卻太多的音色技巧變化，單純的演繹更覺動人。
今次的演出，基本上所有環節的水平都比去年提高了，參與的同學及畢業生亦多，當然更有其他嘉賓參與，令演出更多樣化。而場刊的製作，內容亦相當詳細。
心光盲人院暨學校學生的兩場音樂會展現了傷健共融的成果。學生們的音樂才華令人驚艷，無論是器樂演奏還是合唱，都展現了專業水準和對音樂的熱愛。從兒童合唱團到已進修專業音樂學院的校友，他們用音樂證明了自己的能力，也感動了所有觀眾。
梵志登大師再次帶領港樂，演繹姚恩豪小提琴協奏曲及拉赫曼尼諾夫第二交響曲。港樂在梵志登的帶領下展現世界級水平，尤其弦樂的餘音繞樑，令人回味。
嘉蘭的音色醇厚，音樂感亦佳，站在台上的氣場，倒反映出主人翁當年的極度自信。
梵志登與牛牛於2022年曾合作演奏作曲家熱門的《第一鋼琴協奏曲》，更灌錄了唱片。所以今次演出對兩人來說，可說是共同完成一個圓滿的計劃。
整體上，這次的組合的音樂感都不差，整首樂曲的演奏都給人活力四射的感覺，但在色彩及層次方面，就稍遜一籌了。
這場音樂會請來薛高維茨基，與格德霍特一起對弦樂組進行操練，整體上當然未算全無瑕疵，但在能夠跳出框框、進入一個新的維度而產生驚人效果方面，的確成績斐然。
下半場演奏白遼士的《幻想交響曲》，我只能綜合地說一句，實在過分精彩！這首要求管弦樂團的高水平聲部以外，個別首席的獨奏亦極為重要，特別是木管組，當晚基本上整個聲部都奏出了甜美的法國味道。
這一場室樂音樂會，重點其實在於幾位經驗年資完全不同的音樂家，互相聆聽和協調，產生的微妙和諧感與火花，達到真正漂亮而充滿韻味的精緻演奏。
音樂會一開始演出的林姆斯基─高沙可夫（Rimsky-Korsakov）的《西班牙隨想曲》（Capriccio Espagnol），對職業管弦樂團來說可說是非常具挑戰性。
事隔幾年，這次能夠再聽到小提琴家艾尼斯的精彩演出，技藝並存且忠於原著的演繹始終沒變，能夠盡量保留作曲家的理念，以他的最高標準完美地呈現，實在是聽眾的賞心樂事。
在這場獨奏會中，筆者終於了解到大提琴家哈特拿沙揚的演奏，根本已在頂級大提琴家水平之列；只是他需要毫無保留表現自己與眾不同的外在特質。
柏鵬上任之初，曾經立心改革香港小交響樂團，掏出隱藏的能量及未被發掘的潛質。用盡心思之後的成果，有目共睹。
康珠美當晚演繹這首《夏康舞曲》，大氣、莊嚴而高貴，技巧上無可挑剔，自然而沒有造作的演繹，令聞者感動！
作為壓軸的德伏扎克《第八交響曲》，漢力克對於作品的觸覺，感覺上並不那麼德伏扎克。
薩爾斯堡室樂團除了樂團首席是新聘任之外，木管組首席亦有改變。但對於整體的演繹，筆者還是有點失望。
兩人在加奏樂曲中，演奏動人，尤其是維維卡，平順悠揚的雙簧管聲音，的確非常漂亮、感情深刻，亦為這場令樂迷認識捷克音樂家的藝術造詣的音樂會，畫上完美句號。
從楊陽的技藝、對樂段的細緻處理、與拍檔的合作、和與樂團的融合而言，楊陽是一個不折不扣的古典小提琴家，水平更或甚高於部分知名的獨奏家。
今次能夠欣賞到兩位法國大師級演奏家同台合作，演奏水平與互動的作用，的確令人意想不到。特別是卡普松，他過往的沉實，似乎更蛻變為沉澱，而且更能在細微之處，演繹出變化。
整首協奏曲的演出，毋疑是一次瑰寶一樣的現場經歷。這種優美在香港的舞台上已多年不見。
諏訪內晶子這次演奏的作品，是比利時小提琴家亨利·維厄當的《A小調第五小提琴協奏曲》。一般樂迷大概會對這首樂曲感到非常陌生，而這首「冷門」樂曲，其實在小提琴界並不冷門。
羅沙高域非常敏感的音樂感相當亮眼，以他的年紀來說，其實已算得上相當成熟。他需要改變的問題並不多，大概可以嘗試調節一下握弓的方法和力量，那在世界大小不同的音樂廳演出，都應該能夠有很好的表現。
嚴格來說，多加金難以與「大師」之名掛鈎。可是，他對不同作品的演繹，卻傳承了上世紀大師們濃厚的演奏風格；拉弓或其他發音的習慣，亦傳承得非常優秀。所以他獲稱為「大師」，當之無愧！
出乎意料地，孫旻秀由一開始，已將浪漫婉約作為大前提，將這首整體上起伏變化較為平坦的樂曲，分拆成對比強烈的演奏，但連接的過程順暢，樂句之間的呼吸間隔亦相當多。
對於難以掌握的法國色彩與風格，在指揮的計劃之中，似乎完全不介意貨比貨，來與職業樂團甚至頂級演出作比較。
