黃家正相隔12年的重量級黑色獨奏會

這是筆者第一次欣賞黃家正的個人獨奏會。12年前應該不打算去聽，當時覺得這位年輕人除了獲譽為神童外，似乎還有其他旁邊的光環扶助。那會不會名過其實呢？話說，這場12年後重演的「死亡奏鳴」（Tribute to Death）獨奏會，也不是將當年的曲目倒模過來。

當中最重要的代表節目，似乎是由鋼琴家 Emile Naoumoff 改編佛瑞（Faure）《安魂曲》的高難度版本。這首作品筆者不是很熟悉，它是將整個管弦樂團、合唱團、獨唱甚至管風琴的原版直接搬過來。即使筆者打從30多年前首次欣賞香港管弦樂團及時任音樂總監艾德敦（David Atherton）的演出後就開始參詳，似乎也趕不及完全了解這首鋼琴曲。更何況，這已是黃家正研習了12年的樂曲。

整場獨奏會中，筆者比較熟悉的原創作品，就只剩下李斯特（Listz）的《B小調奏鳴曲》，今次更加重量級地加插李斯特的《亡者之思》（Pensée desmorts，「對逝者的緬懷」）及蕭斯達高維契（Shostakovich）的《D小調前奏與賦格曲》。

黑白色調的音樂會

這套非常重量級的節目，幸而並非演奏者12年前演奏會的所有曲目，否則，筆者一年前就要開始備課，也未必趕得上演奏家呈現的水平。宣傳單張為黑白灰色調，重點只為突顯主人翁的一隻銳角狐眼，音樂會主調是向演奏者的先人嫲嫲致意。演出前一日已開始下大雨，黑雨警報維持了幾個小時，卻乖乖的在下午開始不斷降級，讓音樂會得以順利舉行。黑，由一開始就圍繞着這個演出。

場內只有一半聽眾的座位，來者大部分都似乎是熟悉鋼琴作品的同好，因為既沒有曲目場刊，兩首樂曲之間也不設休息，一直奏至中場及終場為止。可幸樂章之間沒有掌聲，演奏家不離座更沒有掌聲。不過，整晚在音樂廳最後排，卻有人發出把弄鎖匙扣之類的高頻雜聲，跟鋼琴的高音曲音符重叠，非常滋擾。

黃家正在《亡者之思》的開首部分，沉重而自由的遊走，將「所謂的」樂句，攤得很寬闊。音色上的紗霞疏織，只為鋪排往後的素材當工具。而在進入宏大的第二部分，他就展現令鋼琴產生排山倒海的驚人咆哮。當中非常多的雙手重複密集音群，清晰的分割完全表現他觸鍵與手腕的靈活性。最重要是情緒的波幅，在這一剎那間，已將整首樂曲好好定格下來；而控制低音的爆發力，更是驚人。這首欠缺旋律的作品，另一難度為處理休止符的空間問題。黃家正在掌控激動的和弦後，尾巴與留白的關係也是非常寬闊的，每每令人再三回味之前毫無保留的吶喊光芒，令人有極足夠的停頓空間去消化。

氣度深廣極之不俗

而且，與另一位作曲家舒伯特（Schubert）一樣，李斯特在厚實和弦之中，用中間幾粒不同的音符去改變色澤與情緒感覺，黃家正亦沒有急於只將和弦帶過，而是將和聲中的微妙變化，悉心地將張力堆砌起來，鋪出更加廣大的引路，去推動下一個素材。

而中間的「如歌慢板」（Adagio Cantabile），亦即貝多芬（Beethoven）的《月光奏鳴曲》素材部分，作為整首樂曲的情感核心，黃家正在塑造李斯特之前一連串帶着聽眾遊花園的拼砌之後，在這一段落，卻順水推舟地落入相當平靜而甜蜜的境地，繼而再接續李斯特本色或蕭邦（Chopin）風格的高調浪漫，這一大段音樂的演繹，他所掌握的氣場，確實令人屏息，氣度之深廣，極之不俗。末端主題格式再現，落寞得合適，餘音不躁，直至消失。

B小調奏鳴曲

在這個本可以報以掌聲的長空檔，黃家正卻培養着情緒，在接着的《B小調奏鳴曲》開始不久，就以相對較硬朗的姿態，完美地橫掃作品之中的王者披荊斬棘的雄心野性。色彩上大概亦配合相當頻密的踏板運用，觸鍵深入，整體產生着非常驚人的震懾力量，大幅度的跑句，亦相當清晰。雖然在現場覺得黃家正的魄力可能過大，但如果音樂廳是全滿的話，音量應該就剛剛好了。他在大量的精準雙手八度及和弦的表現，除卻技巧外，氣場的龐大與高冷，實在驚人。

當然，整首樂曲中亦穿插不少較為抒情的樂段，黃家正依然順隨着樂曲的進展，自然流露地將優美的一面或片刻，動聽地表現。中段的持續慢板中，黃家正相當自由的布局，其實未必令聽眾很留心他的樂句塑造，但在色彩的表達上，來回於豐厚與精緻之間，卻充分令人感受到樂曲氛圍的推進，尤其是氣場的解決在於，歸在傲氣但純淨的結局，這種孤樸感的塑造，與之前的震動形成極強大的對比。

而在第三部分主題再現時，亦展現出黃家正的硬技巧，特別在精準狂掃的重拍跳音、甚至是看似是毫不起眼的閃電式裝飾音，這都是考驗在最後部分的能耐，及對於處理連續但必須附加間隔的清晰頭腦。黃家正在這個部分，技巧已經操到隨心隨意，強大的氛圍與完美熾熱的力量，實在已無懈可擊。他在這首奏鳴曲的感情布局及表達，更是非常細膩，總括來說，整體的演繹只可以用「超級」來形容他的水準。

D小調前奏與賦格曲

黃家正這場演出的曲目編排，以硬技巧的難度來說，算是熱身後再順序遞減。下半場演奏蕭斯達高維契的《D小調前奏與賦格曲》（Prelude and Fugue in D minor），可以說是一首小品，又可說是重量級的樂曲。前半部的〈前奏〉裏，黃家正依然以他掌握得相當到家的暗沉感，投射到這個沒有明確方向感的段落。

雖然音樂的語言不同，但仿如巴赫（J. S. Bach）作品一般莊嚴的〈賦格〉部分，黃家正亦少有投放將氛圍搞得漂亮動聽、或較容易引人注意的色彩變化。樂曲的最後部分，當蕭斯達高維契一貫風格的金屬感出現時，黃家正在右手的八度、和弦與不協和弦上，帶着骨感而沉實的力量表現，反而相當巴辣。當晚演繹的感覺就是平平淡淡地渡過，沒有什麼刻意添加的色彩。

安魂曲

但也就在完結的八度音程上，他亦依然沒有預備暫停，就直接開始帶入之後由鋼琴家Naoumoff改編的佛瑞《安魂曲》的第一個和弦。筆者備課之時，網上能找到的，就只是Naoumoff自己的演奏會影片。當刻，只能說對於這首作品，突然由熟悉變成非常陌生。從Naoumoff的演奏中幾乎找不到佛瑞原創的作品味道以至旋律的走勢。最後，終於找到改編後的鋼琴琴譜。

看似簡單的音符，但在改編者想保留管弦團及聲樂的所有重要線條後，原來要在音符及和聲之間，將原創中不同聲部交錯的起伏，特別是每個重要的主旋律，準確地經由手指觸鍵勾畫出來，卻是極端困難。特別在〈聖哉經〉（Sanctus）裏，在不斷遊走的幾條線條中，唯一辦法將合唱團的主線勾出來，就是一下一下「槌」出來，這與原創可謂背道而馳。

在黃家正手上，整個樂章都比較慢，讓槌出來的音符放緩，嘗試更加接近佛瑞的原創味道。情緒變化最大的〈羔羊經〉（Agnus Dei），黃家正從清純簡樸得有如巴赫的 Jesu, Joy Of Man's Desiring 演變到雄厚震怒的中段，在回歸簡樸主題，整體的幅度、張力及味道，都跟佛瑞的原作更加貼近。

Emile Naoumoff（The Arthur Rubinstein International Music Society）

而在非常重要的〈救主頌〉（Libera Me），這本為男中音、合唱團、樂團低音聲部的感人、震撼的樂章，黃家正亦非常尊重所有聲樂的線條，將男中音獨唱的堅決意志、與合唱團的對比、管弦樂團的強悍氛圍，在他手上帶出相當令人感動的一刻。

對於筆者來說，當年第一次聽港樂演出這首作品，在最後〈天國裏〉（In Paradisum），合唱團純潔的聲音在樓座散灑下來，但最令人感動的卻是文化中心音樂廳管風琴彈出簡單的伴奏，這令筆者即時淚下。Naoumoff在這個樂章的改編，在整套作品中最為成功。但細看琴譜，卻極有可能不小心將主次對調而造成缺陷。黃家正在扮演管風琴的童真一般的伴奏色彩，端正得令人肅穆，將最乾淨的氣場完全展現。

整體來說，黃家正在這首作品的演繹，在原版的旋律線條上所模仿的氣質較為相似。嚴格來說，經由改編的鋼琴版本，其實亦極難將佛瑞的原創作品風格還原。在看似簡單的樂譜上，研究複製管弦樂版本的功力，似乎完全是一個鋼琴家的技巧與修為所在。在這個層面上，黃家正今次的表現，已經明顯地青出於藍了。