香港藝術節協會近年經費預算超過1.6億元，其中近三成二來自康文署資助，另門票收入約佔兩成四，餘下四成四則依賴贊助與捐款。
我創造《蔽月無眠》，主要有兩個原因，一是因為好玩，二是為了宣揚和平與愛。
香港故宮文化博物館和香港中文大學文物館分別舉辦展覽，以清代藝術及宮廷審美策展，呈獻中西合壁多種不同材質和精湛技藝成果。
《牡丹亭驚夢》以創新形式，結合舞蹈、聲韻和粵曲，把觀眾帶入劇中世界。
演出結束，一輪皓月掛在天上，萬里無雲，漫天銀輝灑滿古色古香的南蓮園池，彷彿眼前就是杜麗娘和柳夢梅幽會的那座後花園，耳邊猶聞杜麗娘的深情淺唱。
任達華眼中的美，沒有一種定義。「圓月是美，殘缺是美，熱烈是美，平淡是美，我覺得每樣東西都有不同的美，只在乎你用什麼態度去看。」
AI時代，藝術將往何去？人的價值如何展現？藝術在其中起到什麼作用？
港彩不僅是一門手工藝，更是一份珍貴的香港記憶。它記錄了戰亂、遷徙、貿易與轉型，也見證了香港人在逆境中求變的精神。
蔡丹群在本港女畫家中，可謂學養基底深厚，對中國畫傳統審美演繹極為精妙，不論詩、書、畫均佳。
香港的藝術創新不缺資源與空間，更不匱乏動力，最缺乏的是管理者與創作者對自身角色的策略深度思考，「我是誰、我為誰創作、我的獨特路徑在哪」？
觀乎臺靜農先生的一生，其學識、人品、審美追求，以及人生際遇，造就了他在藝術領域上，成為精通書法、繪畫、篆刻的一代文人。
圓，或是草間彌生留給我們最好的禮物。一個人的邊界可以被打破，一個人的痛苦可以被轉化，一個人的生命可以像圓點一樣，無限繁殖，直到充滿整個宇宙。
銅官窯興起於中晚唐，其最重要的貢獻，是在「南青北白」格局中開創性地燒製出釉下彩繪瓷器。這一創新打破了單色釉的千年壟斷，開啟了中國彩瓷時代。
生命倒數時仍握畫筆創作的草間彌生，一生幾乎完全奉獻給藝術。波點女皇和南瓜等深入民心，草間早年已憑別樹一格的藝術語言，在歐美的前衛藝術圏闖出名堂。她留下許多色彩繽紛和童趣的作品，洋溢能量和探索無限。
投資藝術品，入場費可不輕。我知道，到展覽廳、藝術館欣賞畫作可以，把心頭好買下來，想也不用想。
這是全部由本地歌劇演員擔綱的一齣戲，這批演員絕大多是青年歌唱家發展及教育計劃培養的人才。
中國中醫科學院名譽院長、天津中醫藥大學名譽校長張伯禮獲「影響世界華人終身成就大獎」；金馬影后與金馬得主張艾嘉斬獲「影響世界華人特別致敬大獎」。
LV之侵權爭議，再一次讓國人深刻意識到，制度與法律保護的短板可以補齊，但真正捫心叩問的，不是誰用了誰的元素，而是我們為何沒有搶先用好自己的文化？
我寫生時並不是單純臨摹實景，而是以多角度進行考察。第一步是視覺分析：邊走邊看，觀察風景、空間節奏、建築、密度與色溫情緒，為繪畫取材。
由康樂及文化事務署策劃的中華文化節2026將於9月呈獻湖北省歌劇舞劇院的大型原創舞劇《樂和長歌》。這齣以戰國時期為背景、融合懸疑敍事與荊楚文化於一體的舞劇，將在舞台上重現一比一復刻的國寶級文物「曾侯乙編鐘」，以一闕穿越2000餘載的楚韻長歌、青銅古鐘的迴響，帶領香港觀眾置身戰國禮樂盛景。
當前中國文藝界的審美混亂，癥結正在於主體性的失落。我們既未能完整繼承和發揚自身「生態本位」的偉大傳統，又在西方「個體本位」的衝擊下進退失據。
香港8月藝壇盛事頻顏。香港女中國書畫家協會會員展，與匯集古今名家力作的「今朝更好看」大展相繼開幕，展現豐富藝術風貌。
非物質文化遺產不只是過去留下來的傳統，更是香港社群記憶、地方身份與生活智慧的延續。
父親深耕敦煌臨摹幾十年，女兒跟着父親延續這份熱愛，筆墨裏全是兩代人對敦煌的執念。
「霸王別姬」之所以反覆被改寫，延續下來的不只有項王、虞姬與垓下訣別，還有一種更牢固的結構：霸王決定英雄的末路，虞姬以答歌與死亡，成就英雄的悲劇，卻始終面目模糊。
台灣影像收藏家徐宗懋分享其編輯心得，主張以「紙上電影」手法呈現歷史，引發情感共鳴。他亦批判台獨史觀，強調「一中各表」是維持兩岸和平、避免戰爭的關鍵，致力推動民族精神教育。
雲門舞集的藝術總監鄭宗龍以「毛月亮」的天文現象為靈感，結合雲門舞者長年練習太極導引的功架，形成獨樹一格的舞蹈內容和語彙。
書籍的裝幀設計用色和開本，橫豎排放方向、距離、大小、各元素的位置、內容、色彩，彼此呼應，使之產生品味。
香港宋慶齡基會創會會長胡曉明教授，及香港文聯會長馬逢國均強調透過書法培養青少年品格修養，促進中華文化跨地域交流互鑑。
香港資深藝術行政人員茹國烈出席書展講座，分享「城市三部曲」的創作歷程。著作由城市現況、香港藝文發展講至城鄉永續，強調文化是城市可持續發展核心。
