周伯林書畫作品展，將在香港集古齋2025年11月5日下午5時隆重開幕。他於1963年出生，畢業於山東萊陽師範學院美術專業及福建師範大學本科，多年從事美術教育、藝術傳播工作；並孜孜於對書法及文人畫的探索與創作。
2013年入職榮寶齋，2015年出任榮寶齋（香港）有限公司總經理，組織策劃多項粵港澳及兩岸四地名家書畫交流展。2016年在香港創辦「榮寶學堂」，開設書法和中國畫教學，影響深遠。現為中國書法家協會會員、榮寶齋畫院導師、深圳市中國畫學會常務副秘書長、深圳市龍崗區美術家協會副主席、深圳政協書畫院特聘畫家、香港環球文博協會常務副會長。
繪畫沒有是非錯對
周圍很多畫友，有傾向於前衛的，亦有講究用筆的，孰是孰非，孰優孰劣？繪畫不是法律或數學，沒有準則、是非錯對，由心而出的手法各有表述。周伯林穩健紮實的傳統功力，擅長寫意花卉有關筆法設色，目前應該是屬於首屈一指的畫師！集古齋用「風生腕下──周伯林」作為個展標題，可謂百分之百的貼切。他的筆墨從不拘泥，灑脫善變，下筆颯爽如一陣清風。
筆者在他的《松濤在耳》大作前嘆為觀止：款式主題鮮明，布局滿而有條不紊。純墨色的層次掌控，松針在主幹枝條上，靈動飄拂若聞風起舞，耳際如有松濤之聲。周伯林充滿情感想像的認知，傳達出他內心的憧憬。古人常形容松針凌空劈發之聲，氣勢磅礡的松濤，意境悠揚而壯闊。畫雖無聲勝有聲，南宋有畫家馬麟全景色的《靜聽松風》，當今畫家周伯林卻採取更為簡潔特寫鏡頭。從古至今畫中所描寫的松風或松濤聲，莫不是靜聽自己內心的聲音？中國畫借大自然的生機，令觀賞者恍如亦聽到這松濤的聲，這便是中國文化的內涵：超脫塵世的心靈感應。
再例舉周伯林另一幅《案頭之樂》。歷代文人雅士，素來講究的書桌的擺設，象徵着他們的精神情懷。中國傳統繪畫中，描繪案頭的靜物，稱謂「清供圖」或「歲朝清供圖」，歷來層出不窮。眼前視線範圍的《案頭之樂》，潦潦數筆如數家珍，敘述明晰熟練，白色花樽內插上優雅的芍藥；烏檀木托架上玲瓏的太湖石。紫砂茶壺、一方印章、調色盤、一枝優質毛筆，沉穩內斂的揮毫，案頭排列的層次、質感、色澤，分明又融和，意存筆先，畫盡意在，逸筆草草，抒發出他日常陶醉的頤養氣息，靜靜穿連在一以貫之的文脈時空。
筆者還喜歡他特別素雅的《秋葵》。周伯林借明代畫家陳淳的詩句：「素質倚秋風，向人渾欲語。春風莫相笑，丹心自能許。」擬人化的秋葵，秋風搖動她婀娜的身姿，潔淨不與俗同的心志，彷彿想向人傾訴：季節的輪轉，新陳代謝是自然規律，不必相互取笑。淋漓疏爽的筆意，含有赤誠的忠貞，不同凡卉的高尚潔淨。圓潤清媚的《秋葵》，如蟹爪的綠葉，更超越了陳淳的玄門。
周伯林精通詞章、書法、詩畫，揮灑自如，疏朗輕健，筆觸的起落墨不腻復，所謂「淺色淡墨之痕俱化也」。他堅定不移，延續着文人的雋雅，邁向時代的新里程。
