整體而言，香港弦樂團演繹德伏扎克《E大調弦樂小夜曲》，藝術水平的確令人感到嘆為觀止，教人衷心讚賞。
演出的12首合唱作品，除了多種語言，大部分是當代作品，難度不小。
貝托祺演出這首作品，可說是非常成功、成熟及有深度，的確不能小覷。
8月8日晚，由樂樂國樂團主辦的互動媒體音樂會及教育計劃總結音樂會，在1200個座位的劇院演出七首融合音樂與科技媒體藝術的作品。
伊帕內瑪的女孩日日走過沙灘，詩人與音樂家將這份美麗與惆悵化為波薩諾瓦的低吟，讓整個世界因注視而變得溫柔。
今場音樂會的主調，可謂非常沉重。不過，黃家正每次甫一坐下，思潮卻已即時開動，由始至終原原本本地順勢將音樂推進，技巧更是完備，的確非同凡響。
由葉氏兒童合唱團製作的《愛麗絲夢遊仙境》最後一幕尤其值得一書：華麗皇宮場景，幾十位穿上紙牌服飾的小演員滿布舞台，由葉葆菁飾演的紅心皇后，高高在上。
由康樂及文化事務署策劃的中華文化節2026將於9月呈獻湖北省歌劇舞劇院的大型原創舞劇《樂和長歌》。這齣以戰國時期為背景、融合懸疑敍事與荊楚文化於一體的舞劇，將在舞台上重現一比一復刻的國寶級文物「曾侯乙編鐘」，以一闕穿越2000餘載的楚韻長歌、青銅古鐘的迴響，帶領香港觀眾置身戰國禮樂盛景。
音樂會壓軸《秦・兵馬俑》是筆者聽過多次演出最有深度的一次，閻惠昌的講解，一句「對和平的渴望」，讓人感動。
事隔幾年，這次紀弗朗終於來港親自一手包辦，與港樂合作貝多芬五首協奏曲專場音樂會，可說是一項極具學術性的樂壇盛事。
中國交響樂團慶祝七秩華誕，辦一系列音樂會。從曲目到演員，都強烈帶出團慶主題：秉承傳統、繼往開來。
「霸王別姬」之所以反覆被改寫，延續下來的不只有項王、虞姬與垓下訣別，還有一種更牢固的結構：霸王決定英雄的末路，虞姬以答歌與死亡，成就英雄的悲劇，卻始終面目模糊。
首席弗羅林的演出，具有獨奏的音樂性，即使技術上有瑕疵，但他成功帶領泛亞交響樂團，使《天方夜譚》的詮釋表現亮眼，整體水準備受肯定，跟凌顯祐的合作也十分完美。
江樺合唱團舉辦《蝴蝶夫人與香港傳奇──江樺老師紀念音樂會》，結合合唱、獨唱與珍貴影像，回顧江樺老師的藝術生涯。
70年代「小調歌后」廖小璇曾歷人生低潮，近年返港開唱。從當紅玉女到幸福人妻，其溫婉歌聲依舊，展現歷經風雨後的淡然與圓滿。
雲門舞集的藝術總監鄭宗龍以「毛月亮」的天文現象為靈感，結合雲門舞者長年練習太極導引的功架，形成獨樹一格的舞蹈內容和語彙。
小提琴家楊陽與鋼琴家杜根的二重奏，展現世界級古典技巧。這場音樂會實在令人感到物超所值，兩人實力上完美無瑕，包攬古典與流行、甚至爵士風格，樂器演奏與聲樂的表現同樣相當頂級，基本上也難以找到破綻缺口。
書展芸芸新書作者推介會中，至少有四本與音樂相關的傑作，作者及內容分量不輕。
香港小交響樂團在法國5月藝術節邀請了著名法國大提琴家柏斯卡爾與音樂總監柏鵬演奏。莫札特交響曲演出極為出色，樂團也完美駕馭高難度編排，重現經典薩爾斯堡之聲，令人驚艷。
第五屆國際中樂指揮大賽取消了申請者的年齡限制，引來破紀錄的78份申請。這也標誌着樂薪火相傳、生生不息的精神。
明儀合唱團辦年度音樂會。這次音樂會秉承明儀推廣新作品傳統，約請陳偉光根據徐志摩的詩，譜寫《闊的海》。作品以16人小組演唱，朦朧唱腔以弱音和長音起伏，詩意無限。
今次音樂會的四首樂曲風格完全不同，但全部都有鋼琴演奏。每首樂曲都由不同演奏家擔任，作為嘉賓的鋼琴家牛牛（張勝量）則出演所有所作品；香港弦樂團創辦人及藝術總監、小提琴家姚珏，在最後兩首樂曲中亮相。
第五屆國際中樂指揮大賽在香港落幕，台灣選手包攬冠亞季軍，陳宥嘉獨攬五項大獎。
對於過於天馬行空的大改變，筆者建議將作品重新命名，以免擾亂視聽。黃佳俊這首樂曲，內容相對密集，但娛樂性卻相當豐富。
6月12日晚在演藝學院區永熙音樂廳，見證由「協奏曲盛宴」，首次改為以協奏曲比賽形式，選出得勝者，以及最受觀眾歡迎獎。
今年擔任豎琴主角的演奏家有兩位，擔任獨奏的只負責上半場。下半場的另一位豎琴演奏家因主打爵士音樂，將古典時期莫札特協奏曲改成爵士樂。
「伴奏是很重要的助唱，所以最好和伴奏從做朋友開始。」——這是江樺老師親筆寫下的寄語。半世紀後，她的御用琴師、人生的摯友蔣璧煇，用一曲《離別曲》，為這份情義畫上最動人的句號。
《微笑之國》的演出，匯聚了年輕的精英，充分體現作品所表達的訊息，讓不同文化相互碰撞，擦出火花。
今年音樂會水準更高，內容更加豐富。期待明年學員的音樂水平再次提升，甚至按個人意願再向其他新的範疇探索。
萊比錫布業大廳樂團訪港演出。樂團第二晚演出20世紀俄羅斯曲目，包括拉赫曼尼諾夫的第二鋼琴協奏曲與蕭斯達高維契第十交響曲，似乎是樂團和指揮的強項。
