音樂會壓軸《秦・兵馬俑》是筆者聽過多次演出最有深度的一次，閻惠昌的講解，一句「對和平的渴望」，讓人感動。
事隔幾年，這次紀弗朗終於來港親自一手包辦，與港樂合作貝多芬五首協奏曲專場音樂會，可說是一項極具學術性的樂壇盛事。
中國交響樂團慶祝七秩華誕，辦一系列音樂會。從曲目到演員，都強烈帶出團慶主題：秉承傳統、繼往開來。
「霸王別姬」之所以反覆被改寫，延續下來的不只有項王、虞姬與垓下訣別，還有一種更牢固的結構：霸王決定英雄的末路，虞姬以答歌與死亡，成就英雄的悲劇，卻始終面目模糊。
首席弗羅林的演出，具有獨奏的音樂性，即使技術上有瑕疵，但他成功帶領泛亞交響樂團，使《天方夜譚》的詮釋表現亮眼，整體水準備受肯定，跟凌顯祐的合作也十分完美。
江樺合唱團舉辦《蝴蝶夫人與香港傳奇──江樺老師紀念音樂會》，結合合唱、獨唱與珍貴影像，回顧江樺老師的藝術生涯。
70年代「小調歌后」廖小璇曾歷人生低潮，近年返港開唱。從當紅玉女到幸福人妻，其溫婉歌聲依舊，展現歷經風雨後的淡然與圓滿。
雲門舞集的藝術總監鄭宗龍以「毛月亮」的天文現象為靈感，結合雲門舞者長年練習太極導引的功架，形成獨樹一格的舞蹈內容和語彙。
小提琴家楊陽與鋼琴家杜根的二重奏，展現世界級古典技巧。這場音樂會實在令人感到物超所值，兩人實力上完美無瑕，包攬古典與流行、甚至爵士風格，樂器演奏與聲樂的表現同樣相當頂級，基本上也難以找到破綻缺口。
書展芸芸新書作者推介會中，至少有四本與音樂相關的傑作，作者及內容分量不輕。
香港小交響樂團在法國5月藝術節邀請了著名法國大提琴家柏斯卡爾與音樂總監柏鵬演奏。莫札特交響曲演出極為出色，樂團也完美駕馭高難度編排，重現經典薩爾斯堡之聲，令人驚艷。
第五屆國際中樂指揮大賽取消了申請者的年齡限制，引來破紀錄的78份申請。這也標誌着樂薪火相傳、生生不息的精神。
明儀合唱團辦年度音樂會。這次音樂會秉承明儀推廣新作品傳統，約請陳偉光根據徐志摩的詩，譜寫《闊的海》。作品以16人小組演唱，朦朧唱腔以弱音和長音起伏，詩意無限。
今次音樂會的四首樂曲風格完全不同，但全部都有鋼琴演奏。每首樂曲都由不同演奏家擔任，作為嘉賓的鋼琴家牛牛（張勝量）則出演所有所作品；香港弦樂團創辦人及藝術總監、小提琴家姚珏，在最後兩首樂曲中亮相。
第五屆國際中樂指揮大賽在香港落幕，台灣選手包攬冠亞季軍，陳宥嘉獨攬五項大獎。
對於過於天馬行空的大改變，筆者建議將作品重新命名，以免擾亂視聽。黃佳俊這首樂曲，內容相對密集，但娛樂性卻相當豐富。
6月12日晚在演藝學院區永熙音樂廳，見證由「協奏曲盛宴」，首次改為以協奏曲比賽形式，選出得勝者，以及最受觀眾歡迎獎。
今年擔任豎琴主角的演奏家有兩位，擔任獨奏的只負責上半場。下半場的另一位豎琴演奏家因主打爵士音樂，將古典時期莫札特協奏曲改成爵士樂。
「伴奏是很重要的助唱，所以最好和伴奏從做朋友開始。」——這是江樺老師親筆寫下的寄語。半世紀後，她的御用琴師、人生的摯友蔣璧煇，用一曲《離別曲》，為這份情義畫上最動人的句號。
《微笑之國》的演出，匯聚了年輕的精英，充分體現作品所表達的訊息，讓不同文化相互碰撞，擦出火花。
今年音樂會水準更高，內容更加豐富。期待明年學員的音樂水平再次提升，甚至按個人意願再向其他新的範疇探索。
萊比錫布業大廳樂團訪港演出。樂團第二晚演出20世紀俄羅斯曲目，包括拉赫曼尼諾夫的第二鋼琴協奏曲與蕭斯達高維契第十交響曲，似乎是樂團和指揮的強項。
今天我們覺得舊聖詩與經典兒歌礙耳，並不是因為它們本身有什麼缺陷，而是說明香港的填詞工藝在過去半世紀走過了一段佳美的腳蹤，把粵語協音琢磨成一門門檻甚高的藝術。
這兩個星期，一次過可以聽到兩個年齡層的芬蘭指揮的風格，而兩位更是師徒關係，某程度上，兩人在處理層次的手法原來相當相似，只是誰比較輕、誰比較重手的分別而已。
香港兒童合唱團黃竹坑分團日前開幕。筆者躬逢其盛，深感民間文化建設得來不易，可幸有心人在。
「歐洲本位」態度，是極不要得的。音樂無分國界、洲界，尤其是純器樂，而中國的西洋古典音樂起步比美國更遲，你能說《梁祝》《黃河》協奏、《江南春早》、《漁舟唱晚》、《夏夜》、《第一迴旋曲》等作品不入流嗎？
筆者相當喜歡的聖桑（Saint-Saëns）《骷髏之舞》（Danse Macabre），作為香港兒童交響樂團的貝多芬團與觀眾打招呼的第一首樂曲。指揮梁書銘選來的《骷髏之舞》，在一眾少年演奏家身上，似乎發揮了絕頂的魔力。
這次團慶音樂會以《海頓與黃安倫》為題，演出海頓與黃安倫二人相隔230年譜寫與戰爭有關的作品。
鼎奏樂團今次邀請的鋼琴獨奏家，幾乎全是80年代香港演藝學院的高材生一輩，如今各人都在自己的演藝及教學事業上，取得非常高的成就。而黃家正自己卻如往年一樣，是獨奏者中最年青的一位後輩。
在香港中樂團服務了30年的閻惠昌，將於明年新樂季9月首場演出後，正式離開藝術總監一職。祝願閻總監的藝術人生道路更趨燦爛。
