崑山當代崑劇院於南蓮園池獻藝，名家與新秀同台演繹經典。雖場地受限，卻讓觀眾近距離感受演員精湛功底與崑曲細膩傳承，別具韻味。
教父級音樂專家、香港中文大學音樂系榮休教授紀大衛（David Gwilt）在講座回顧了他居港半世紀的傳奇音樂經歷，更反思香港音樂教育和文化制度建設。
古典音樂會臨時救場不時發生，個別音樂人亦因此聲名大噪，成功上位。
《鄉村騎士》與《丑角》被譽為現實主義的重要作品，除了是香港歌劇院年度製作之一，這部經典雙聯劇也具有深層次的現實意義！
廖國敏指揮港樂的《火鳥》組曲為世界級演繹，精準且爆發力十足。陸逸軒的蕭邦協奏曲音色通透，詮釋輕柔。
次標題寫道：「一針一線，縫合古今女性的心靈世界，如七夕的盼望：月圓、夢圓、心圓之約」。關鍵詞是個「如」字，劇本是有如七夕，而不是該傳說本身。
今天的生活環境、聽覺習慣和審美已經改變，傳統樂器也要尋找適合當下的表達方式，尤其需要與年輕人建立連結。
兩晚的重量級節目中，筆者選擇整體上作品旋律性較高、以及更普及的第二場的曲目。
陳潔靈舞台演出54年，與葉麗儀的57年，加起來就是111年。此話一出，全場轟動，向她們致敬。
施夏明經過了20年，從一個初出茅廬的學生，到現在擔當領軍人物，實在叫人太高興！
從他第一下重力和弦，到娓娓抒情的主題，顯示出他既是力量型，也是詩意綿綿的鋼琴家。
「識英雄，重英雄，英雄惜英雄」，希望有一天，我和伍卓賢有機會在舞台合作，展現出香港文化的新魅力！
大部分小演員都能夠自己在舞台上燃點光芒。職業又具名氣的演出者，表現亦就如往常演出大型製作一樣地以最專業的水平出現，當然亦為學員、日後可能是明日之星的青少年，作了一個最佳的榜樣。
過程選演城鄉不同風貌，以原創音樂為主軸，由中西樂器、聲樂，與一眾表演藝術家，在屏幕視覺配合下演出主題：美麗香港。
音樂會以「簧」展現人類最古老的呼吸樂聲，串聯多元笙簧樂種，透過展現跨地域、跨文明的笙簧音樂魅力，讓觀眾看見傳統中樂的國際視野與當代創新。
整體而言，香港弦樂團演繹德伏扎克《E大調弦樂小夜曲》，藝術水平的確令人感到嘆為觀止，教人衷心讚賞。
演出的12首合唱作品，除了多種語言，大部分是當代作品，難度不小。
貝托祺演出這首作品，可說是非常成功、成熟及有深度，的確不能小覷。
8月8日晚，由樂樂國樂團主辦的互動媒體音樂會及教育計劃總結音樂會，在1200個座位的劇院演出七首融合音樂與科技媒體藝術的作品。
伊帕內瑪的女孩日日走過沙灘，詩人與音樂家將這份美麗與惆悵化為波薩諾瓦的低吟，讓整個世界因注視而變得溫柔。
今場音樂會的主調，可謂非常沉重。不過，黃家正每次甫一坐下，思潮卻已即時開動，由始至終原原本本地順勢將音樂推進，技巧更是完備，的確非同凡響。
由葉氏兒童合唱團製作的《愛麗絲夢遊仙境》最後一幕尤其值得一書：華麗皇宮場景，幾十位穿上紙牌服飾的小演員滿布舞台，由葉葆菁飾演的紅心皇后，高高在上。
由康樂及文化事務署策劃的中華文化節2026將於9月呈獻湖北省歌劇舞劇院的大型原創舞劇《樂和長歌》。這齣以戰國時期為背景、融合懸疑敍事與荊楚文化於一體的舞劇，將在舞台上重現一比一復刻的國寶級文物「曾侯乙編鐘」，以一闕穿越2000餘載的楚韻長歌、青銅古鐘的迴響，帶領香港觀眾置身戰國禮樂盛景。
音樂會壓軸《秦・兵馬俑》是筆者聽過多次演出最有深度的一次，閻惠昌的講解，一句「對和平的渴望」，讓人感動。
事隔幾年，這次紀弗朗終於來港親自一手包辦，與港樂合作貝多芬五首協奏曲專場音樂會，可說是一項極具學術性的樂壇盛事。
中國交響樂團慶祝七秩華誕，辦一系列音樂會。從曲目到演員，都強烈帶出團慶主題：秉承傳統、繼往開來。
「霸王別姬」之所以反覆被改寫，延續下來的不只有項王、虞姬與垓下訣別，還有一種更牢固的結構：霸王決定英雄的末路，虞姬以答歌與死亡，成就英雄的悲劇，卻始終面目模糊。
首席弗羅林的演出，具有獨奏的音樂性，即使技術上有瑕疵，但他成功帶領泛亞交響樂團，使《天方夜譚》的詮釋表現亮眼，整體水準備受肯定，跟凌顯祐的合作也十分完美。
江樺合唱團舉辦《蝴蝶夫人與香港傳奇──江樺老師紀念音樂會》，結合合唱、獨唱與珍貴影像，回顧江樺老師的藝術生涯。
70年代「小調歌后」廖小璇曾歷人生低潮，近年返港開唱。從當紅玉女到幸福人妻，其溫婉歌聲依舊，展現歷經風雨後的淡然與圓滿。
