秋意漸濃的首爾夜空，被一場穿越國界的音樂饗宴點亮。 2025年10月11日，樂天音樂廳內，閻惠昌執棒的香港中樂團以一場精心策劃的音樂會，完成了中韓文化交流的深度對話。觀眾站立鼓掌不絕的場面，不僅是肯定演出成功，更是對音樂跨越文化邊界的動人詮釋。
曲目編排 匠心洞見
音樂會的曲目編排獨具匠心，展現出文化使者的敏銳洞見。趙季平的《國風》以代表性中國古琴曲《梅花三弄》的旋律動機發展而來，在保留傳統神韻的同時，透過現代配器手法展現出新的生命力；譚盾的《西北組曲》則創新性地結合了人聲及行為表演藝術，生動展示了陝川高原人民的原始樸素生活面貌。這兩部作品一傳統一現代，構成了中國音樂文化的立體畫卷，為接下來的中韓對話鋪設了豐厚的文化脈絡。
真正的交融在《春香歌》選段中達到高潮。韓國盤索里名家金修忍的吟唱與香港中樂團的伴奏，創造了令人驚嘆的藝術效果，編曲的馬來西亞作曲家趙俊毅功不可沒。盤索里特有的聲腔、音色多變與中樂團的細膩對話形成微妙平衡，這種合作已超越了簡單的伴奏關係，而是兩種不同的民族藝術形式的深度對話。金修忍演出後表示「深感榮幸」，這不僅是個人的謙辭，更是對藝術融合成功的真切表達。
迥異的美學表達
王乙聿的《簧》提供了另一種融合的範本。韓國管風琴演奏家樸瀨鎬與樂團笙首席陳奕濰的攜手，實現了西方管風琴、中國笙與中樂團的三重對話。笙與管風琴雖源遠流長，卻在此刻的韓國舞台上找到了共鳴點——它們都是透過氣流振動簧片發聲的樂器，卻在不同的文化土壤中發展出迥異的美學表達。這種對比與統一的哲學思考，透過音樂的語言直觀地傳遞給觀眾，無怪乎樸瀨鎬期待「未來有更進一步的合作」。
伍卓賢的《極》與Wizard兒童合唱團的合作，則指向了未來的可能性。原曲是長達80分鐘的大型多媒體音樂，濃縮成十多分鐘的純音樂及童聲合唱的精華版本。兒童清澈的嗓音與中樂團音色的結合，象徵文化傳承的希望與活力。
這個提煉的方式把樂曲的生命力轉化為無限的延伸，更有利於在音樂會上的重演。舞台上的實際感受，正如合唱團的成員所言，這是一場「偉大的舞台」體驗，或許就在這些年輕樂手的心靈中，播下了中韓文化交流的未來種子。
文化交流的理想模樣
整場音樂會，閻惠昌的指揮藝術貫徹始終，充分駕馭不同風格和體裁的作品。身為香港中樂團的靈魂人物，他不僅精準掌控音樂的整體結構，更在每個細節中體現出對中、韓兩國音樂文化的深刻理解與互相尊重。在他的指揮棒下，不同文化背景的音樂家找到了共同的呼吸與律動，這正是文化交流的最高境界。
一位名為The Little Angels的成員感慨：「能夠親身體驗韓國罕見樂器的演奏，真是特別的體驗。」這句話道出了音樂會更深層的意義──它不僅是音樂的展示，更是文化認知的拓展。透過親耳聆聽，韓國觀眾得以超越對中國音樂的一般印象，感受到其細膩而華麗的多彩面貌。
香港中樂團此次首爾之行，以藝術之名，搭建一座無形卻堅固的文化橋樑。它證明，在政治經濟交流之外，文化藝術的對話同樣重要，甚至更為深刻。當音樂響起，語言與國界的隔閡悄悄消融，剩下的只有人類共有的情感共鳴。這場音樂會的成功提醒我們，在全球化遭遇挑戰的今天，文化的交流互鑑比任何時候都更珍貴。香港中樂團以其精湛的技藝和開放的心態，為我們展示了文化交流的理想模樣──在尊重差異中尋找共鳴，在保持特色中實現融合。
