奧林斯基再度訪港的比爾斯飛躍演奏音樂節揭幕演出，無可挑剔：獨特的聲音，加上看到他像是經過嚴格舞台訓練的身段演繹，完全好比一個受過崑劇訓練的小生。
70年前，中國青年藝術團赴波蘭華沙參加世界青年聯歡節，演奏中西合璧的曲目，奏響中國管弦樂在世界歷史舞台的第一音，為中華五千年文化交流史寫下嶄新篇章。讓我們向這些音樂前輩致敬！
美國國家青年交響樂團在諾斯達帶領下，完成數首難度較高的曲目，包括孟德爾遜的《E小調小提琴協奏曲》與拉赫曼尼諾夫的《第二交響曲》。他們的表演雖有失誤，但對全體不超過19歲的少年而言，整體的演出算是中規中矩以上的水準。
香港兒童交響樂團成員在暑假到訪各國交流音樂，其間各樂手透過演出不斷進步，為香港增光不少。
香港藝術未來可期！在這暑假，香港歌劇院為觀眾獻上一台精彩輕歌劇《風流寡婦》（Die lustige Witwe），參與演出的主要都是土生土長的香港年輕歌劇演員，演出水平令人驚訝不已！
香港音樂教育蘊藏着巨大潛力，只要政府、學界及社會共同努力，必能營造優質的音樂教育環境，培育出更多具備創新精神與文化底蘊的未來音樂家，推動本地文化的繁榮及促進國際交流。
卡華高斯與阿波羅樂團呈獻全巴赫協奏曲音樂會，以小型陣容的樂團帶來專業動聽的巴赫曲目。卡華高斯與樂團合作無間，演繹出典雅樸實的巴羅克風格及端正嚴肅的巴赫音樂。
劉曉禹與吳懷世雙劍合璧，為觀眾呈現精妙絕倫的柴可夫斯基第二鋼琴協奏曲。當晚演出的三首新作品亦各領風騷，展現了亞洲現代交響樂團的風采與魅力。
30多年前的歌今日仍然高唱，大家常誤以為香港搖滾經典真能超越時間，但為什麼不倒過來講，香港其實是無歌可唱也！
梵志登與德國小提琴家赫德里希在香港管弦樂團最後一個樂季，為觀眾帶來數首貝多芬熱門曲目。在梵志登的指揮下，整個樂團對樂曲詮釋與情感都無從挑剔，而下半場的貝多芬《第七交響曲》更是筆者多年來聽過，最觸動心靈的第二樂章。
詩韻中華音樂會匯聚鋼琴、琵琶、獨唱、合唱等多元表演，每位演出者都獻上精彩絕倫的項目，藉音樂感動人心，聽眾的掌聲在文化中心音樂廳響徹不絕。
亞洲現代交響樂團首演音樂會精選多首新創作品以突出「現代」主題，匯聚亞洲頂尖管弦樂實力，為觀眾呈現了一場精彩絕倫的音樂盛宴。
陳寄魂演繹《蝴蝶夫人》觸動心弦，展現歌劇感染力。演出背後是香港藝壇的努力與堅持，更彰顯江樺老師對藝術的畢生奉獻，值得敬佩。歌劇並非曲高和寡，而是能引發人生思考的藝術。
整體管弦樂團的技巧而言，當晚的演出毫無疑問是自然而完美、動人心弦。
好友詞評家黃志華兄傳來一張舊剪報。這張舊剪報不單喚醒很多昔日回憶，更重要的是，那段對話反映了我和盧沾的一些共同情懷。
赫姆森當晚掌握色彩的微妙變化，絕對不是筆者按他過往演繹傳統德奧作品的風格，所能夠想像。嚴格來說，這亦可以說是他對於運用整部鋼琴，能夠了解到每個鍵、甚至是每個腳踏板，經由他變化莫測的觸鍵，所能夠產生的音量與音色效果的一種技巧極緻。
江樺合唱團為慶祝江老師的97歲生日，群策群力籌辦「江樺老師桃李滿門四代同堂音樂會」。選演的節目內容豐富，而且滿富意義，全場瀰漫溫馨感恩之情。
努力不懈推廣傳統文化、藝術創新的香港天籟敦煌樂團，在「博物館系列：《來自文物的聲音》音樂會」靈活運用音符的流動，將敦煌壁畫、故宮建築、三星堆和香港文物這些文化瑰寶融入音樂之中，呈現文物的立體、莊嚴及靈動。
藝發局這場音樂會，在節目安排上，可以說差不多全部都不是最傳統的作品，曲目都是這100年來的「新作」；亦不是最熱門的樂曲，風格取向令人非常意外！
研習一門藝術讓孩子學會堅持，比之藝術本身更為重要。微風餘音，靡靡猗猗，汪先生，謝謝您將音樂帶至我的生命，畢生受用！
為慶祝東江水供港60周年，香港理工大學聯同廣東工業大學，一連兩天（7月9日及10日）由兩大的學生傾力演出原創舞台劇《青春印豐碑》，於香港理工大學賽馬會綜藝館7月10日首演，饒富意義。
三位鋼琴家羅乃新、吳美樂和黃家正，聯手呈獻莫札特三首中期鋼琴協奏曲（K. 459, K. 466, K. 467）。黃家正除獨奏外，更指揮Atlas Ensemble 室樂團，展現莫札特經典的獨特魅力，三位獨奏家風格各異，精彩演繹，樂團表現亦令人驚艷。
6月21日晚，紅磡香港體育館高朋滿座，見證盧冠廷這位唱作大師告別紅館演出。
香港文化中心演出的《界之境》音樂會主曲《七彩之和》將呈現7個少數民族的文化和情感，感受想像力和空間，與及一種色彩。壓軸的《西藏三界》由作曲家是韓永為香港中樂團量身而做，講述人分別與自己心靈、自然界、以及與人類之間的對話。
這次鮑羅丁四重奏與鋼琴家皮薩列夫的演出，給筆者的整體感覺，大概就是比起29年前的組合更加完美。團員們展現非常高的音樂韻味，這些味道，其實亦在年輕一代的樂手中，漸漸消失。
閻惠昌身上有秦人的底蘊：厚重、執着、堅毅。在閻惠昌的指揮下，《周·秦·漢·唐》不僅是民族音樂史的迴響，也是活在當下的文化史詩。音樂會的反應太熱烈了，一遍一遍的掌聲，經久不息的掌聲，我也拍了，手掌都拍熱了。
港樂候任音樂總監Tarmo Peltokoski 貝托祺，這位千禧後出生的芬蘭指揮天才橫溢，演繹細緻，手勢務實秀麗。
鋼琴三重奏比弦樂四重奏較為容易欣賞，因為前者獨立性較高，但後者單單是和聲與合作的平衡，已是非常複雜困難。
大師再現！鋼琴家、指揮、作曲家柏尼夫十年後再度來港，於音樂盛會鋼琴獨奏會上，演繹舒伯特、巴赫及史克里亞賓等作品。樂迷擠滿香港文化中心，欣賞大師風采。
首次接觸美國音樂人Mark Isham，乃1989年看的《天上人間》。該片由亞倫魯道夫執導，片中歌曲相對搶耳，對配樂反未留意，直至90年代初看《川流歲月》，於是我翻開新樂章。
