上周五在香港大會堂音樂廳舉行的Twinning Quartet（孿生四重奏）音樂會，由北京孿生鋼琴家石瑋、石容與香港周樂娉、樂婷姊妹同台演出莫扎特、歌舒詠、蕭邦等四手聯彈作品。
羅乃新在四十九年後，重演當年在大會堂演奏的舒伯特降B大調奏鳴曲，抱着敬畏及敬仰之心，彈奏四個樂章。她近一小時的深情演繹，向生命致敬。
傳統音樂劇多以百老匯式為藍本，通過旋律優美的歌曲唱演故事，由小型樂隊伴奏。近年原創音樂劇的配器各有不同，包括上月中英劇團首演的原創音樂劇《擊不倒的她》。
4月19日在香港大會堂的兒交周年音樂會，筆者躬逢其盛，好奇觀賞節目中兩首重量級作品，青少年樂手們如何駕馭。結果是大大出乎意料，驚喜萬分。
4月5日香港聖樂團演出「巴洛克的輝煌」音樂會，紀念同於1685年出生的巴赫、韓德爾兩位音樂巨擘。選來的聲樂和器樂作品，演出前由音樂總監陳永華以中、英文講解，照顧在座不少外國聽眾。
由「非凡美樂」製作的《奧菲歐與尤麗迪采》，述說主角奧菲歐破地獄尋妻。演出雖為高中生藝術新體驗計劃，但導演梁笑君及團隊以一絲不苟的專業態度精簡作品內容，亦加入舞蹈及中文解說，拉近在座十數間院校師生的專注。
剛剛過去的3月香港盛事頻頻，場內場外、台上台下，各自精彩。同一時間香港與內地的交流同樣此起彼落。
作為香港演藝學院校慶40周年的重頭節目之一，音樂學院連同舞台製作、舞蹈、戲劇等學院逾百同學，精心炮製莫扎特雋永也富挑戰的歌劇《唐璜》。
陳能濟是大時代的經歷者。從1940年二戰期間在印尼出生，到50年代在福建上學，之後到上海、武漢、北京學習音樂。60年代畢業後在中央樂團創作小組工作，在京郊小湯山幹校期間獲批南下香港，時為1973年。爾後半世紀譜寫作品逾五百首，2015年獲頒CASH年度「音樂成就大獎」。
近日香港中樂團舉辦瞿小松作品專場《虞姬夢》，通過3首作品重新詮釋虞姬的厭戰和渴望和平的願望，反映無辜受苦的老百姓普遍期盼的心聲。
1959年，指揮大師嚴良堃首次回國指揮，在北京進行貝多芬《第九交響曲》的排練。最終，這部作品在10月國慶時作為獻禮演出，並首次以中文演唱《歡樂頌》，寫下了歷史時刻。
溫哥華片打街老牌二手書店尋寶，音樂書籍六折優惠。書中自有黃金屋，尋到大師傳記、演奏家故事、冷戰時期伯恩斯坦訪蘇軼事等，令人愛不釋手，最終收穫滿滿。
貓王90冥壽，香港歌迷會盛大慶賀，老中青歌手齊聚，重現經典金曲。瑞典老港漂聶安達、Joe Junior、Christine Samson、陳欣健、夏韶聲等輪番獻唱，日本冠軍西島幸宏亦傾力演出，香港盡顯文化交流中心風範。
西九戲曲中心耗資龐大，以粵劇為主，但高昂租金令不少戲曲團體卻步。中心故開放予其他表演，黃凱芹和杜自持的聯合音樂會便是一例，演唱多首金曲，氣氛熱烈，歌迷更跑到台前聚集，是為戲曲中心的一個奇景。
毛俊輝團隊新編舞台劇《阿茜的誇啦啦救國夢》於沙田大會堂上演。此劇改編自德國劇作家作品，以抗戰時期為背景，融合現代戲劇及粵劇元素，並配以中西樂現場演奏，創意十足。劇情圍繞柳州一客棧女工阿茜的四個救國夢展開，並以「異化作用」探討戰爭的殘酷與希望。
2024十大樂聞遺珠：余章平、鄒允貞兩位聲樂家逝世未入選，盧景文任藝術節主席、明儀合唱團停獲資助，以及周凡夫遺作《弦起》等亦意外落選，令人深思。
2024年香港電台十大樂聞揭曉，演出類別少於紀念及資料類。重要事件包括葉惠康博士辭世、陳以琳於逍遙音樂節指揮、陳蒨瑩贏得約甘小提琴大賽冠軍、港樂50周年書籍出版及中樂團環保胡琴獲國家專利。
《花影長歌·城鄉風情》的5首作品，其中3首直接與香港風情有關，例如開場由陸尉俊創作的《舞火龍》六重奏，通過不同節奏和韻律，生動描繪大坑火龍盛會。
以往香港公司北上錄音、發行唱片例子不少，從「拿索斯」、「寶麗金」，到「雨果」、「龍音」等品牌，為民樂、聲樂、交響樂等作商業錄音甚多。由內地製作公司為香港作曲家及旗艦樂團出版唱片，印象中這是首次。
1975年12月，代表國家到訪澳洲及新西蘭的上海樂團，途經香港回國，把全套節目在港足本演出，地點正是新光戲院。
今年香港聖樂團的節目設計頗為新穎，也難得見到1967至1969年聖樂團成員的中文大學校長段崇智，手持枴杖參與男低音聲部合唱。
今年是普契尼逝世100周年，捨易取難上演難得一聽的歌劇精品，3小時內全部高質量演出，筆者認為絕對超值。3部短劇的內容、意境各有不同，但藝術含量之高，敬業的盧景文及團隊功不可沒。
上周四晚，中環古蹟建築群的大館迎來了一場令人期待的戶外音樂會，澳洲國寶級室樂團帶來的「星月四季」音樂會，為觀眾呈現了韋華第《四季》與西亞鄂圖曼風格音樂的巧妙融合。
近年陳以琳在國際樂團崛起，先後獲邀指揮歐美頂級樂團，包括波士頓、費城、芝加哥、克里夫蘭、阿姆斯特丹音樂大廳等。今年更在倫敦夏日逍遙音樂會（BBC Proms）開幕演出，指揮貝多芬《命運》交響曲。
上周五，維港被繽紛的燈光裝點，迎來了「香港繽紛冬日巡禮」。在周六晚的大會堂音樂廳中，由大提琴家李垂誼擔任藝術總監的「樂．誼獨奏家樂團」帶來了一場精彩的演出，令全場歡呼不已。
演奏家對場地有特別要求，已不是首次。筆者很有興趣想知道：齊默曼在巴黎、倫敦演出，也會提出同樣的警告嗎？
筆者近年參與評審CASH正統作品，可是與頒獎禮緣慳一面。今年躬逢其盛，真是大開眼界。近日撰寫《香港志》流行音樂篇中不少傳奇人物，紛紛在眼前出現。例如上世紀60年代樂隊主力泰迪羅賓、馮添枝、聶安達等。
是次演出由奧地利指揮家漢力克領導香港管弦樂團，更請來2018年作世界首演的Camille Thomas作權威演繹，演出《水仙女》幻想曲、《德伏扎克第八交響曲》等曲目，每一首作品都有各自亮點。
筆者慕名觀賞上周六《梁山伯與祝英台》在香港文化中心大劇院的下午場。音樂更多是根據劇情的編排而重新創作，而劇情的一些關節點也有別於原曲。既有新鮮感，也有問號。
記得兩年前首次聆聽陳蒨瑩與香港青年樂團合演貝多芬小提琴協奏曲，從她落弓徐徐進入的樂句，眼前一亮。全曲演來處變不驚，節奏和音準的掌握非常扎實，音樂感遠遠在音符之上。
