二胡落在香港電影金像獎最佳原創電影音樂得主朱芸編手中，既可奏出像Jazz又像Rock music的音色來。作者與朱芸編的對話──對著鏡頭，朱芸編談他的音樂創作，以及這些年他對藝術的執着與堅持。
鄒爽說，在香港製作新版《魔笛》令人振奮。這裡充滿活力與生機，故事中的神話特質與東方多元神話體系強烈共鳴。在這樣的藝術緯度，《魔笛》仍再真實再現了莫扎特多元化的歌劇景象，表演以英語對白德語歌唱，序曲以奏鳴曲的形式開始，精美的弦樂聲華麗且流暢。
德國圓號演奏家菲力斯．克立澤──一位天生沒有雙臂的獨奏家，與樂團的首席指揮瓦安．馬狄洛辛，合作一場音樂會，而兩首演奏的曲目，更是世界級圓號獨奏家的標準演奏樂曲。筆者對他的表現相當滿意，音樂感尤其豐富，瑕疵與健全演奏者分別不大，所以實在相當難得。
上周五在香港大會堂音樂廳舉行的Twinning Quartet（孿生四重奏）音樂會，由北京孿生鋼琴家石瑋、石容與香港周樂娉、樂婷姊妹同台演出莫扎特、歌舒詠、蕭邦等四手聯彈作品。
陳友微笑：「我們年輕時，不懂事，自以為是。到了懂事年紀，又太忙，沒有時間思考人生。去到某個年紀，才學會覺悟、檢討自己。」
今次上海四重奏的演出，完全不負所望，除了與過往相比，水平沒有下滑外，新的衝擊與交融，似乎已帶出了新的生命力。期待很快就能夠在一個標準的音樂廳裏，再次聽到他們的演奏。
羅乃新在四十九年後，重演當年在大會堂演奏的舒伯特降B大調奏鳴曲，抱着敬畏及敬仰之心，彈奏四個樂章。她近一小時的深情演繹，向生命致敬。
羅乃新這場經歷半世紀等待的獨奏會，除了令人好奇，一位幾十年來主要專注於教學的鋼琴家，今時今日的水平如何之外，其實最重要是她夠膽色自己完全挑起舞台大樑，讓今昔所有學生，看到一個平日督促自己的老師，原原本本地在舞台上的樣子。
傳統音樂劇多以百老匯式為藍本，通過旋律優美的歌曲唱演故事，由小型樂隊伴奏。近年原創音樂劇的配器各有不同，包括上月中英劇團首演的原創音樂劇《擊不倒的她》。
近年，香港本土思潮逐漸興起。本土流行音樂得以重新受關注，廣東歌樂壇如雨後春筍般興起。過往八九十年代輝煌時期作品，亦開始被新一代認識及重視。
音樂會的概念以融合為主，透過曲目與樂器，連結中、西、韓的傳統與現代文化特色，結合跨媒體技術運用，呈現傳統與現代藝術共融的音樂舞台。
4月19日在香港大會堂的兒交周年音樂會，筆者躬逢其盛，好奇觀賞節目中兩首重量級作品，青少年樂手們如何駕馭。結果是大大出乎意料，驚喜萬分。
歐瑞強的一生都很順利，少年有運，中年得力，晚年有成。雖然不算是大紅大紫，卻是獨樹一幟；不算大富大貴，但有穩定的事業，做自己最喜歡的事。
4月5日香港聖樂團演出「巴洛克的輝煌」音樂會，紀念同於1685年出生的巴赫、韓德爾兩位音樂巨擘。選來的聲樂和器樂作品，演出前由音樂總監陳永華以中、英文講解，照顧在座不少外國聽眾。
葛哈爾的現場演出，相較於他過往的錄音，在音樂廳裏的表現感染力更強，情緒的隨心隨性更加廣闊，音色變化的迅速，似乎並非儀器可曾捕捉。但個人更喜歡他演繹低鳴的憂愁歌曲，省卻太多的音色技巧變化，單純的演繹更覺動人。
由「非凡美樂」製作的《奧菲歐與尤麗迪采》，述說主角奧菲歐破地獄尋妻。演出雖為高中生藝術新體驗計劃，但導演梁笑君及團隊以一絲不苟的專業態度精簡作品內容，亦加入舞蹈及中文解說，拉近在座十數間院校師生的專注。
今次的演出，基本上所有環節的水平都比去年提高了，參與的同學及畢業生亦多，當然更有其他嘉賓參與，令演出更多樣化。而場刊的製作，內容亦相當詳細。
剛剛過去的3月香港盛事頻頻，場內場外、台上台下，各自精彩。同一時間香港與內地的交流同樣此起彼落。
心光盲人院暨學校學生的兩場音樂會展現了傷健共融的成果。學生們的音樂才華令人驚艷，無論是器樂演奏還是合唱，都展現了專業水準和對音樂的熱愛。從兒童合唱團到已進修專業音樂學院的校友，他們用音樂證明了自己的能力，也感動了所有觀眾。
即使偶爾被生活擊倒，你有再次爬起來的勇氣嗎？這齣以拳擊運動為題材的原創音樂劇，講述兩位主角在迷失中相遇，互相啟發與成長的故事。劇中共16首原創搶耳歌曲，由現場樂隊與演員熱血演繹，並獲中國香港拳擊總會全力支持，帶來如臨拳賽現場的震撼感。
盧國沾先生離開無線電視，跳槽佳視，創作《小鳥高飛》以明志。「逆境之下努力自強，是應付謠言和困難的最佳方法；無論成敗，也對自己有個交代。」這些話，可以成為所有人的座右銘。
梵志登大師再次帶領港樂，演繹姚恩豪小提琴協奏曲及拉赫曼尼諾夫第二交響曲。港樂在梵志登的帶領下展現世界級水平，尤其弦樂的餘音繞樑，令人回味。
陳能濟是大時代的經歷者。從1940年二戰期間在印尼出生，到50年代在福建上學，之後到上海、武漢、北京學習音樂。60年代畢業後在中央樂團創作小組工作，在京郊小湯山幹校期間獲批南下香港，時為1973年。爾後半世紀譜寫作品逾五百首，2015年獲頒CASH年度「音樂成就大獎」。
粵語歌流金歲月由70年代始，隨着香港經濟與娛樂事業風生水起，90年代已近荼蘼。來到2025年，黑膠碟幾成文物，逼爆紅館廿場的紅星演唱會成為歷史，風華絕代的他們只在數碼科技留下光影璀璨，曾在詞壇叱吒風雲，與黃霑、鄭國江比肩的詞壇聖手、沾Sir盧國沾昨早（19日）大去，女兒盧葦蓁昨晚在Facebook上通知朋友「爸爸於睡夢中與世長辭，走得安詳。希望各界給予我跟家人空間……」
嘉蘭的音色醇厚，音樂感亦佳，站在台上的氣場，倒反映出主人翁當年的極度自信。
近日香港中樂團舉辦瞿小松作品專場《虞姬夢》，通過3首作品重新詮釋虞姬的厭戰和渴望和平的願望，反映無辜受苦的老百姓普遍期盼的心聲。
韋瀚章《野草詞》展現藝術歌曲韌性，於港承傳民國樂風，影響香港樂壇，展現「野火燒不盡」之精神。
1930年代與黃自合作的歌曲中，韋瀚章的歌詞多為自由體。但勝利後的詞作，則漸多使用詞牌者，這種情況一直延續到來港以後。
煩惱時，總有朋友及志願機構願意聽你傾訴、一起解決問題……因為you’ve got a friend呀！
首屆全球國際中樂指揮大賽冠軍、香港中樂團客席常任指揮孫鵬負責指揮，他指在1999年成立的「心樂集」旨在發掘本土作曲家，以及讓年輕作曲家投身中樂創作，樂團更在去年開始首次將徵曲範圍擴展至大灣區其他城市，至今已培育出大批在國內和國際上非常出名和優秀的作曲家。
