6月21日晚，紅磡香港體育館高朋滿座，見證盧冠廷這位唱作大師告別紅館演出。
香港文化中心演出的《界之境》音樂會主曲《七彩之和》將呈現7個少數民族的文化和情感，感受想像力和空間，與及一種色彩。壓軸的《西藏三界》由作曲家是韓永為香港中樂團量身而做，講述人分別與自己心靈、自然界、以及與人類之間的對話。
這次鮑羅丁四重奏與鋼琴家皮薩列夫的演出，給筆者的整體感覺，大概就是比起29年前的組合更加完美。團員們展現非常高的音樂韻味，這些味道，其實亦在年輕一代的樂手中，漸漸消失。
閻惠昌身上有秦人的底蘊：厚重、執着、堅毅。在閻惠昌的指揮下，《周·秦·漢·唐》不僅是民族音樂史的迴響，也是活在當下的文化史詩。音樂會的反應太熱烈了，一遍一遍的掌聲，經久不息的掌聲，我也拍了，手掌都拍熱了。
港樂候任音樂總監Tarmo Peltokoski 貝托祺，這位千禧後出生的芬蘭指揮天才橫溢，演繹細緻，手勢務實秀麗。
鋼琴三重奏比弦樂四重奏較為容易欣賞，因為前者獨立性較高，但後者單單是和聲與合作的平衡，已是非常複雜困難。
大師再現！鋼琴家、指揮、作曲家柏尼夫十年後再度來港，於音樂盛會鋼琴獨奏會上，演繹舒伯特、巴赫及史克里亞賓等作品。樂迷擠滿香港文化中心，欣賞大師風采。
首次接觸美國音樂人Mark Isham，乃1989年看的《天上人間》。該片由亞倫魯道夫執導，片中歌曲相對搶耳，對配樂反未留意，直至90年代初看《川流歲月》，於是我翻開新樂章。
鋼琴好手黃家正說Aristo沈靖韜是音樂天才，更稱他是「香港真正可以巡演世界的鋼琴演奏家」。這次說的是「音樂神童」Aristo的故事。
香港管弦樂團「哥提耶‧卡普桑的蕭斯達高維契」音樂會中，指揮孔茲與港樂樂師、大提琴家卡普桑的合作出色。孔茲分析能力強，臨場應變敏銳，讓樂師靈活發揮能力。
國家大劇院管弦樂團首度訪港，而他們整體的演奏水平，更是超乎了過往在電視中所感受。期待再次聽到他們的演出！
香港年輕鋼琴家沈靖韜勇奪殿堂級的范克萊本國際鋼琴賽冠軍，成為首位摘金的香港鋼琴家。古典音樂樂評人傅瑰琦接受本社訪問時表示，沈在注重傳統的西方樂器世界級比賽獲奬十分難得，期望他有更多機會與頂級樂團和指揮合作，讓藝術修養和事業更上層樓。
22位舊生從世界各地回港，參加由本屆同學組成的演藝管弦樂團，在同樣是舊生的廖國敏指揮下，同台演出。
香港本土口琴演奏家何卓彥（Cy Leo）與香港小交響樂團的桂冠指揮葉詠詩，合作一場音樂會。整場演出以拉威爾和蓋希文的曲目為主。何卓彥的口琴演奏技巧圓熟、氛圍淡雅，表現得極其出色；在與葉詠詩的碰撞下更是爆發出煥然一新的個性演繹。
粵語吟誦在香港薪火相傳。董就雄教授以身作則，三個兒子自幼耳濡目染。羅劍創老師則融入南音技巧並創新教學方法，引導學生鍾明浩體會古詩韻味。吟誦有助於詩詞記憶、正音及文化傳承，展現了當代的價值。
蕭振豪副教授編撰《香港粵語吟誦手冊》，冀望保存並推廣粵語吟誦這門結合音樂與文學的嶺南傳統藝術，讓大眾認識此種以粵語吟唱古典詩文的獨特韻味，並了解其與廣東音樂的淵源。
波士頓毗鄰劍橋的哈佛，馬友友更是該校主修人類學的畢業生。兩年前的錄音，出版時昔日他邦的「苦難」音符，竟然活演在星條旗下，而且是哈佛。
粵語吟誦，是一種以粵語誦讀古典詩文的傳統方式，兼具音樂性與文學性。如今時代更迭，吟誦文化 愈見小眾，對大部分人來說更是陌生。香港中文大學中文系副教授蕭振豪作為有心人，用一年時間將粵語吟誦的精華作品收錄進《香港粵語吟誦手冊》，盼更多人能了解這種嶺南古韻。
新樂季的新作品或陌生作品非常多，對於筆者而言，則可能未必有機會去預先熟習這些特別的樂曲。不過，個人對沙洛倫將會指揮港樂更感興趣。
對筆者來說，梵志登（Jaap van Zweden）的問題並不在於他的「霸凌」，那是他受基因控制的性格使然。何況在他強勢修整下，樂團整體演奏水平和紀律提高，從董事會到樂迷都會感到深慶得人。他的問題在執棒幾個樂季後開始浮現。
二胡落在香港電影金像獎最佳原創電影音樂得主朱芸編手中，既可奏出像Jazz又像Rock music的音色來。作者與朱芸編的對話──對著鏡頭，朱芸編談他的音樂創作，以及這些年他對藝術的執着與堅持。
鄒爽說，在香港製作新版《魔笛》令人振奮。這裡充滿活力與生機，故事中的神話特質與東方多元神話體系強烈共鳴。在這樣的藝術緯度，《魔笛》仍再真實再現了莫扎特多元化的歌劇景象，表演以英語對白德語歌唱，序曲以奏鳴曲的形式開始，精美的弦樂聲華麗且流暢。
德國圓號演奏家菲力斯．克立澤──一位天生沒有雙臂的獨奏家，與樂團的首席指揮瓦安．馬狄洛辛，合作一場音樂會，而兩首演奏的曲目，更是世界級圓號獨奏家的標準演奏樂曲。筆者對他的表現相當滿意，音樂感尤其豐富，瑕疵與健全演奏者分別不大，所以實在相當難得。
上周五在香港大會堂音樂廳舉行的Twinning Quartet（孿生四重奏）音樂會，由北京孿生鋼琴家石瑋、石容與香港周樂娉、樂婷姊妹同台演出莫扎特、歌舒詠、蕭邦等四手聯彈作品。
陳友微笑：「我們年輕時，不懂事，自以為是。到了懂事年紀，又太忙，沒有時間思考人生。去到某個年紀，才學會覺悟、檢討自己。」
今次上海四重奏的演出，完全不負所望，除了與過往相比，水平沒有下滑外，新的衝擊與交融，似乎已帶出了新的生命力。期待很快就能夠在一個標準的音樂廳裏，再次聽到他們的演奏。
羅乃新在四十九年後，重演當年在大會堂演奏的舒伯特降B大調奏鳴曲，抱着敬畏及敬仰之心，彈奏四個樂章。她近一小時的深情演繹，向生命致敬。
羅乃新這場經歷半世紀等待的獨奏會，除了令人好奇，一位幾十年來主要專注於教學的鋼琴家，今時今日的水平如何之外，其實最重要是她夠膽色自己完全挑起舞台大樑，讓今昔所有學生，看到一個平日督促自己的老師，原原本本地在舞台上的樣子。
傳統音樂劇多以百老匯式為藍本，通過旋律優美的歌曲唱演故事，由小型樂隊伴奏。近年原創音樂劇的配器各有不同，包括上月中英劇團首演的原創音樂劇《擊不倒的她》。
近年，香港本土思潮逐漸興起。本土流行音樂得以重新受關注，廣東歌樂壇如雨後春筍般興起。過往八九十年代輝煌時期作品，亦開始被新一代認識及重視。
