今次首張個人唱片，倫凱晴大膽地選奏份量較重、演繹上較充滿挑戰的浪漫時期作品，以她的年紀而言，其實相當吃力。但她曾參與以舒曼為題的比賽並取得組別第三名，所以也不足為奇。
「明儀合唱團」創立60年後推出《耳順情懷樂逍遙》音樂會，集結多位資深音樂人擔任指揮及演出，以多元曲目包括中西聲樂與器樂作品傳承音樂文化。
筆者發覺陳銳的技巧不但沒有退下來，反之，精準及隨心所欲可謂更勝當年。可就是硬技巧愈發亮麗，他本來握弓的問題，今次所見更是調節不下來，整場音樂會的運弓控制都似乎差了一級。筆者感到這是相當危險的訊號。
7月8日晚由江樺合唱團主辦的樂韻頌師恩慈善音樂會，既為3個福利團體籌款，也慶祝該團成立20周年，更為大家敬愛的江樺老師慶祝96華誕。全場齊唱生日歌，以感人的情義祝願江老師健康長壽。
葉惠康博士生前集中在他的作曲專業，晚年幾乎每年都發表新作品。葉博士的絕響《我的故鄉─海韻之城》創作原因來自他心繫家鄉，就是寫他家鄉──台山的風景。他的一生貢獻給音樂，培育了很多音樂家。
2024年比爾斯飛躍演奏音樂節的閉幕演出有許多著名演奏家參與演出，崔特許勒、米羅弦樂四重奏、瓦斯奈等人帶出的合作氛圍非常出色，差不多是筆者以往有份出席他們這個音樂節的演出中，聽過最精彩的一次。
樂團在第一樂章中，乾無可乾的音色，大概是筆者幾十年來，首次在所謂的「音樂廳」中遇見。大概與一個完全吸音，留待工程師們在後期加工時才慢慢修飾的錄音室沒甚分別。
事實上，葉惠康投入兒童音樂教育的同時，幾乎從未間斷創作及編寫各類曲目，上世紀80、90年代曾多次指揮香港中樂團首演《中西共匯》序曲等新作品。
蘇斯曼在Southland Sketches小提琴組曲中靈活有趣的旋律演繹，將兩段色彩多端、非常動聽的音樂，展現出令人感到非常愉快的歌唱表現，將整場音樂會推向最美好、最令人牢記的完美感覺！
葉惠康博士的離世無疑為香港音樂界帶來了沉重的損失。作為「香港兒童合唱之父」他一生致力於兒童音樂教育，培養了無數優秀的音樂人才。他畢生的貢獻和影響力必將永遠傳承下去，成為香港音樂史上永不磨滅的篇章。
對於柏斯卡爾的演奏，他的一派靈活不羈的風格，着實非常亮眼。不過，在樂曲開首的樂章中的音準，卻出了不少問題。
本港紙本期刊近年經營非常困難，主要是疫情期間音樂會停擺，廣告收入來源斷裂。復常後亦不見起色，壯士斷臂之余，7月起轉為網上社交媒體。
香港的神童級小提琴手蘇千尋對於帶着中國味道的旋律，依然能使出她對於美的基礎。樂句的呼吸、平順的歌唱及亮麗的音色，都非常出色。
壓軸是一首全新的大提琴協奏曲，1967年出生的芬蘭作曲家Kirmo Lintinen將此曲獻給李垂誼。四個樂章描述未來的四季，其中第三樂章是華彩樂段，左、右手撥弦效果超卓。
這50年來，香港的流行與古典樂壇，所有人付出過多少努力，才能讓後來者能夠乘着前人的基石，繼續邁步向前？且看往後的日子，新生代的年輕人，怎樣延續音樂圈的傳承。
《黃水謠》安排深圳交響樂團合唱團單獨演出，一顯功架。《保衛黃河》、《怒吼吧，黃河！》推上高潮，甚於維港半空。
畢杜在兩晚演奏中帶給了觀眾截然不同的感受。整體來說，畢杜和楚嘉文聯同全體團員的努力下打造了精彩絕倫的演繹。在風格上的揮灑、及所有聲部的技巧及整齊度，亦可謂無與倫比。
接着演奏二重奏、三重奏等作品包括香港管弦樂團桂麗、沈庭嘉，香港小交響樂團李海南、蔡君賢，香港城市室樂團鄭陽、香港樂團雷麗麗等，讓在場的趙家後人恩惠不已。
整體而言，這部作品相當成功，但個人意見，在音樂廳的環境裏，現場收音、混音、重播的技術，必須重新審視。
從場刊得悉，樂樂國樂團近年向多方面發展，例如為電影《悟空傳》配樂，為香港、中山等地弱勢社群提供音樂活動，到絲路城市巡演等，此外先後組建3個附屬樂團。
第一樂章開頭部分的低音旋律，李俊樂用的是一部跟普通口琴大小尺寸的樂器，而不是平日所見的笨重低音口琴。根據及後他的解析，這原來是演奏者親手改裝的低音口琴。
布魯克納誕辰200周年全球誌慶，香港作為國際都會，沒有相關演出將會很失禮，猶幸香港聖樂團即將上演一場紀念音樂會，《安魂曲》也是作曲家首次創作包括樂隊的一首早期作品。
庄司紗矢香在蕭斯達高維契的協奏曲中，相比於她少年時，當晚的演出整體上可謂非常「沉澱」，一點點激動也談不上，一種深而冷的「傲」，即使在激烈的樂章亦貫徹始終。
更有意思的是，1993年由周文中、彭修文等擔任名譽顧問的「中國音樂節」，請來各大音樂名家來港演出，其中正是湯沐海領導從北京來港的中央樂團。今夏大師重臨香江，期待藝術盛宴。
布拉索的法國5月節獨奏會，雖然開始時音量控制造成的瑕疵特多，但他卻於極短的時間內迅速解決問題。整體上無論在技巧還是藝術方面，毋庸置疑地相當成功，令人佩服和感動。
官方媒體形容排練過程：「戴維斯像指揮自己樂隊那樣指揮中國樂隊，有時停下來，本着精益求精的嚴格要求，指出我國演奏員的不足，共同提高演奏水平。」這樣坦率報道是幾年前「樣板圖」時代不可能的。
壓軸由譚天樂指揮自己創作曲、詞《新的一天》，唱出各種情緒，最後一句「讓我學懂珍惜、感恩」以緩慢長音唱誦，曲詞完美結合。值得一提，所有曲目由幾十位童聲背譜演出，誠心佩服。
范曉星在音樂會演出的前夕，剛剛接到比利時舉世聞名的國際伊利沙伯女王大賽入圍名單得通知，成為兩位香港代表其中之一，加上筆者最喜歡的場地，這場音樂會可謂非聽不可。
一開始是編鐘清脆的高音階聲響，蕩漾整個音樂廳，緊接低音弦樂與嗩吶發出不協和音效，為管風琴的長音鋪墊。經過一輪協奏，阮咸和低音革胡等彈撥下，管風琴低音吟唱，編鐘發出細膩的音符，如幻如真。
始料不及，陳倬朗冷靜、深情、連綿的如歌演繹，已遠遠超出了他這一代的年齡層。他動人而順暢自然的演奏，帶着大量的樂句呼吸位置，藝術性的水平，似曾是來自已消失的上世紀小提琴黃金年代。
