踏入第35年，亞洲青年管弦樂團已是亞洲音樂界的重要標記，每年暑假在舉行訓練營後，各位學員就要隨團奔波演出。今年香港再次成為演出的最後一站，兩場音樂會中，筆者則選了最後一場。兩位嘉賓，指揮比格米尼（Jader Bignamini）、及小提琴家克里洛夫（Sergej Krylov），亦都是筆者首次欣賞。當晚的節目非常熱門，對樂師及指揮來說，壓力頗大。
比格米尼指揮清晰
作為音樂會序幕，蕭斯達高維契（Shostakovich，場刊內文譯成在香港較陌生的「蕭士塔高維奇」）的《節日》序曲（Festive Overture），正好考驗樂團的靈活性、以及即時捕捉聽眾情緒的能力。不過，一開始第一個音，小號組已前後參差，筆者不得不立即瞄準指揮的動作是否有誤導。但其實之後即使重複加入其他銅管樂，整個氛圍及力量，可謂專業而優秀至極，亦再沒有任何失誤。
指揮比格米尼的指示，亦清晰而好看！整個Fanfare部分，學員在控制聲部之間的平衡與光芒、色彩，已可說差不多贏盡！令人非常意外！進入主題後，木管組整齊而高姿態的演繹，相當亮麗；弦樂組中的低音提琴組，旨在刻意強化音樂中短節奏的刺激，大概是筆者多年來首次聽聞如此的演繹！
但這個出奇不意的標榜低音的手法，在當晚水平極高的低音提琴組來說，效果極佳，這在迎接之後定音鼓及敲擊組的更強力量，產生的順水連接，可說增添了不少慷慨激昂之感。如果要改善的話，當然小提琴組是可以再乾淨整齊一點，但整個樂團來說，演繹上已相當了不起！敲擊樂中的鈸演奏，音量的配合非常出色。比格米尼的指揮非常輕鬆，但效果卻驚人！
克里洛夫小提琴演奏粗疏
柴可夫斯基（Tchaikovsky）的《小提琴協奏曲》，基本上是小提琴獨奏家的必然演奏曲目，版本亦多如繁星。對於克里洛夫的演奏，筆者過往一無所知。所以，在演出前要花上一段時間去預備。當晚他的演奏與演繹，其實是在他自己本人的水準範圍，沒有較好或較差。克里洛夫演奏這首浪漫時期的經典巨作，嚴格來說，經常處於吉卜賽風格的不羈、甚至狂野，實在與作品的味道格格不入，這在第一樂章尤甚。
而且，他在技巧上，很多時候更是粗枝大葉，比如在第一樂章的主題變奏中，很多時候以低音弦那邊作為節奏上的間隔，但這不代表要把聲音隱藏而只標榜高音，甚至縮短低音音符的時間，因為這本是與樂團同步的設計。可是，克里洛夫卻經常隨意減弱運弓的持續平衡、或者不合適地加上重音。更多的時候，在一些連弓跑句中，音符更是模糊不清，或更甚是只有頭及尾，中間的音符大概沒有適當按下弦！在這些屬於低級錯誤的情況下，不能理解這是出自獨奏家之手！
其實，克里洛夫的琴音非常飽滿，當他認真地去處理樂句，亦有不少動人的時刻。第三樂章可是他的拿手好戲，他毫不妥協地運用弓根位置去演奏快弓，比起更多小提琴家，會傾向用接近弓中間的部分去演奏跳弓，他的難度可謂倍增，但斯拉夫的粗豪味道亦倍增！有一點可以花多點心思的是，克里洛夫演奏八度雙音，基於物理問題、以及他手中的小提琴有強大的爆發力因素，我們聽到他絕對準確的八度，基本上都被低音的那個音符掩蓋。在這種又是屬於低級（但不是錯誤！）的魯莽，克里洛夫着實應當把高音的那個音符，全部推高一線，那才是最完美的八度音程。
而在加奏曲方面，克里洛夫選奏了巴格尼尼（Paganini）著名的《第二十四號隨想曲》。在這首樂曲中，之前在協奏曲中提及過的技巧問題，在這裏都有發生。而在第九變奏中，本應是左手撥弦再加拉弓，但克里洛夫卻在中途加上一般撥弦。到底是他完全自行更改左手撥弦變成一般右手撥弦？還是他只將拉弓部分自行改成右手撥弦？在一片快速的霹霹噗噗聲中，着實已無從稽考。不過，既然作曲家要求是這樣，演奏家還是應該老老實實地按原譜演奏，才是最合適之舉。
樂團完全展現柴可夫斯基的浪漫
比格米尼的指揮及樂團的表現，演繹與技巧方面，跟經驗豐富的職業樂團無異。克里洛夫的獨奏，很多時候在節奏上難以估計、難以捉摸。比格米尼採取前後「包抄」的手法，團員的服從性亦頂級，所以在樂句上拍子不會掩蓋獨奏，但亦將意境與色彩、餘音等，將獨奏的樂句包裝得貼貼服服，很多時候更將已開始愈奏愈不依拍子的小提琴獨奏，以樂團的群眾壓力，強逼其「歸位」。
樂團亦完全展現出柴可夫斯基音樂的浪漫、略帶法式韻味的從容、與管弦樂團強大力牆的氣息，將音樂修養與演奏水平，全然展現。弦樂組的不硬性整齊，反而有助浪漫抒情的塑造；木管組的甜美，正好補助了柴可夫斯基作品隱藏的法國風情；而銅管組與敲擊組的剛陽與光芒，亦正是激昂生命力的完美演繹。
比格米尼將這首樂曲在聲部上的演繹責任巧妙地細分，而團員們亦感受到這種氛圍，合作性亦一流，這的而且確是柴可夫斯基《小提琴協奏曲》的最高級別伴奏，而今次面對一位對指揮及學員來說，極具挑戰性的獨奏對手，他們的臨場表現着實令人極之佩服。在第一樂章再現部的主題裏，小提琴獨奏與長笛首席的二重奏，克里洛夫與團員互相聆聽、配合，效果動人更美不勝收！
亞青的演繹遠超預期
下半場演奏白遼士（Berlioz）的《幻想交響曲》（Symphonique Fantastique），整體的表現，由一開始已令人不能置信，這是來自一隊暑期學員的管弦樂團。亞洲青年管弦樂團在比格米尼的帶領下，完全是一隊對作品有深入了解的專業樂團。對於這首樂曲，筆者首先認為在樂團色彩的控制方面，必然要保留法式音樂美學的通透感與從容流暢，即使面對怎樣輝煌的樂段，都要掌握到漂亮的音色，而這亦可以考起許多出色的職業樂團。
當晚亞青的演繹，基本上已超出了預期，而且更是愈奏愈好，對於音樂的趣味，更是由第三樂章〈田園景致〉開始，演奏韻味愈來愈濃。以聲部的水平來說，人數最多的小提琴組相對較弱，可能樂器本身的質素亦較參差，一旦加上偶有不整齊，就會影響到演繹的水準，不過幸而問題不算嚴重。而樂團的最顛峰水準，整體的超高水平，就在第四樂章的〈受刑進行曲〉裏。比格米尼對於操控不同情緒意境的能力，完全能夠傳遞到團員身上，因此整首樂曲的演繹，才能夠做出比職業樂團更細膩的唯美而激昂的演奏。
而在加奏的比才（Bizet）的《阿萊城姑娘》（L'Arlesienne）第二組曲的〈終章〉，延續的法國風格，在團員來說，演繹出豪邁激昂之趣味，毫無難度；尤其是最後兩個主題交錯的部分，更加出色。第二首加奏曲，蕭斯達高維契的《第二爵士組曲》中的〈圓舞曲〉，更是精華，令人流連忘返。
指揮採取較為明快的速度，第一主題的小調震撼力最強，小號獨奏的演繹，更是漂亮而動人。樂曲整體考驗管樂組的表現，但弦樂組在這首作品中，演繹的大氣與流動力，音樂感極豐富；敲擊組的精緻三角鐵演奏，配置得很有詩意。
整首樂曲的小品意境，在樂團與指揮的配合下，都是三首加奏曲之最，韻味非常！而在為紀念已故創辦者龐信（Richard Pontzious）而演奏艾爾加（Elgar）的《Nimrod》，團員演繹上感情濃郁，唯獨是因為是沒有指揮的演出，所以在平衡與抑揚頓挫方面，則較為一面倒，過於偏強而略欠層次。不過，團員明瞭作品的意境，依然感人。
當晚樂團成員整體表現成熟的音樂修養，令人相當意外，再加上圓熟的技巧及合作性，對指揮比格米尼的專注與服從，一隊完全專業的高水平職業樂團的格局，就在眼前！
