應該從未聽過鋼琴家陸逸軒（Eric Lu）的演出。去年與前年他來港在大學演出為一大盛事，但筆者自小已不慕名於比賽得獎者，所以時間地點不方便也就不去，並不會覺得太大遺憾。終於，如果說是必定要想大多數人一樣，說：嘩！他是什麼什麼大賽的冠軍呀！那今次時間允許，可以一次過聽三料冠軍和拿着幾個職業名銜大獎的他。
最重要是，今次的曲目雖然不是筆者喜愛的蕭邦（Chopin）《第二鋼琴協奏曲》，但如果能夠聽到《第一協奏曲》也相當不錯。另外一個原因是，已經有一年多沒有聽駐團指揮廖國敏帶領香港管弦樂團的演出，今場他再接再勵，以他自己的本行──鋼琴為音樂會的重點，為陸逸軒擔任指揮伴奏。作為港樂赴成都的預演，所有因素都令音樂會成為樂迷渴求的夢幻演出。
《團團轉》
印象中，廖國敏在推動整隊樂團來說，在文化中心音樂廳與港樂的合作中，通常都是細緻有餘，狠勁的鞭策稍嫌不足，這點一直令人覺得帶着缺憾。今場音樂會第一首作品，是樂團委約創作的世界首演。作曲家姚晨的樂曲，過往亦多次在香港上演，他的作品風格一點也不難接受。對於今次他的新作，沒有預先找到資料的機會，但第一次欣賞時的整體效果，似乎是突顯管弦樂團發揮演奏的優點，多於集中表現作品本身。
《團團轉》一曲本作描寫四川大熊貓型態的圓舞曲（Waltz of the Rolling Giants），相對於要作形象化的幻想，作曲家卻在時刻在表現港樂的細微技巧與合作性，也考驗了指揮「推動」樂團的強勢。如果要說作品中有什麼特別令人深刻的地方，其實可說是感覺不到，因為素材像是在不同聲部貼貼合合下所產生的旋律。可是，樂團在一連串拼合的過程中，整體在色彩上卻表現宏大管弦樂團的味道。廖國敏由一開始已將樂團推得很大、很放任，這是筆者多年來少見的。或者，這也可能是作曲家的要求。
雖然整首樂曲完結後，好像沒有很大回憶，因為非常瑣碎的素材實在一下子難以組織，但這卻是一首將樂團的每個聲部的細微角落，在音樂會一開始就推上熱身高峰的巧妙之作！各聲部不得不留心互相的平衡與銜接、不得不留意自己的簡短片段，將所有事情合成一塊拼圖，而又考驗到樂團對於色彩的塑造。無論是否與熊貓貼題，但已是一首管弦樂曲的刁鑽之作！當是成功的序曲也受之無愧！
蕭邦《第一鋼琴協奏曲》
在新作品帶點強勢的演繹下，樂團在蕭邦《第一鋼琴協奏曲》一開始，整體的氛圍卻標示柔和的流暢美。蕭邦協奏曲的和聲不大連搭是人所共知的，像是一件一件突然出現的和弦一樣。但相比於《第二協奏曲》，第一號給人的感覺卻強橫得多。陸逸軒的演繹，音色通透得像夢幻一般，甜美到簡直開始與「蕭邦」這個名詞脫鈎。由第一樂章開始，他已將整體的樂句素材打散，經常將句子攤長到令樂團的伴奏處於非常尷尬的不成形狀態，但又不得不掀長整個和聲底線。當個人演奏的時候，鋼琴獨奏當然可以盡情發揮自己的想像力；但與樂團交流的地方，指揮與樂師為了特意配合獨奏，整體的作品風格、甚至歌唱性，便顯得被嚴重受限而有所破壞。
但樂團在聲部融合方面，色彩極美，除了配合陸逸軒的變化外，配合着他似乎處理得過輕的蕭邦力量，廖國敏與團員使出的方法，就是展現一個稍大一點的「莫札特」（Mozart），不至令自己大於鋼琴獨奏之上，所以也經常出現全體仿如作「微雕」的情況。陸逸軒漂亮到不吃人間煙火的演繹，一開始已經常沉沒於不強勢的樂團之中，蕭邦風格上帶稜角的骨感亦完全磨平；所有裝飾音或應該「起角」的瞬間，甚至消失於樂團的微弱和聲之中，這是令人感到極度意外的場面。
另外一點就是，陸逸軒當晚在低音聲區的激昂對比、或是左手伴奏的旋律，都一樣過輕，令樂曲的演繹，像只留下高音清麗的線條而已。這的確，與起碼幾十年來所理解關於蕭邦鋼琴協奏曲的特色，起着完全相反的氣場。他塑造節奏感的骨骼也不明顯，在第三樂章的主題上也出現這種情況。整首作品的三個樂章，串聯起來分辨後，對比相當小，第三樂章也是輕輕鬆鬆而不是帶着力量的舞曲表現。樂團的小號組非常克制，以免音量過於明顯，所以也就變成在稍短的音符上，大有吹不響的情形；定音鼓也是只能輕輕的敲下去作襯托其他聲部，而不是樂曲本應出現的氣魄。
第二樂章中，陸逸軒與樂團的演繹，出來的效果是最好的，因為樂團需要克制的段落較少。而且一開始時，陸逸軒卻相較第一樂章奏出較強的氛圍比例，團員比較容易跟他作出相應的對話。不過陸逸軒在表現浪漫之時，也依然有太多漫遊四周的自由拖延，格局上也依然稍欠蕭邦的骨氣。巴松管首席莫班文（Benjamin Moermond）清純而深情的獨奏演繹，的確自然而優美得令人驚嘆，旋律細緻而高貴，確實為當晚整場音樂會中，最觸目的首席樂師的演出。
廖國敏指揮樂團，為着配合獨奏方面，可謂有求必應，這大概跟他本身是鋼琴家有關，不過卻放棄了樂團本來的整體統一性。在沒有獨奏的段落，樂團還依然按照蕭邦本來的風格，令樂團的演奏部分帶着作曲家的雄偉激昂的味道，但程度上卻與之前的所訂的平衡而因應調低。
第三樂章獨奏須與樂團同步在好些片段中，強化個別的節奏。不過陸逸軒卻多番沒有理會指揮的提示，繼續以較為自由的輕盈方法演繹，令指揮與樂團在原曲中的本來任務，無用武之地。木管組依然肩負重任，與弦樂組塑造浪漫的、屬於法國音樂一樣的精巧雅韻。長笛聯合首席盧韋歐（Olivier Nowak）與雙簧管聯合首席王譽博這一對搭擋，又再展現出兩者合作的高度相容、高度相近的美學觀點。
舒曼《夢幻曲》
其實陸逸軒當晚的演出氣場，應該比較適合在較細小的場地，以鋼琴獨奏的方式，進行小規模的沙龍演奏會。當時令筆者懷疑的是，難道是他的左手有指甲彈爆了？所以不得不將低音區減弱，其他也因應而相對調整？他加奏了舒曼（Schumann）著名的、但甚少在香港音樂會用作加奏作品的《夢幻曲》（Träumerei）。陸逸軒在旋律與音色的塑造上，依然非常漂亮，但這次卻較奇怪地出現左手伴奏過強、喧賓奪主的情況，個人認為相當可惜。
史特拉汶斯基《火鳥》組曲
廖國敏今次棒下的史特拉汶斯基（Stravinsky）的《火鳥》組曲（The Firebird Suite, 1919 version），可以說除了將他從來小心翼翼地讓樂師使出臨場的自由個人表現外，更將樂團逼迫、推進到地獄式的潛能極地。這亦是筆者多年來，最想看到他與港樂團員在文化中心音樂廳，能夠產生出一個只有對頂尖樂團才能夠出現的世紀一刻。
與過往一樣，廖國敏依然較為擅長旋律性較高、偏向法國風格的作品。史特拉汶斯基的俄國芭蕾音樂，正正屬於這種味道的大型管弦樂曲。他當晚手上的氛圍，弦樂組是寬鬆而整齊的，特別是小提琴組，行雲流水的抑揚頓挫特別美，與木管組配合起來更是特別動聽。幾位木管樂首席，長笛的盧韋歐、雙簧管首席韋爾遜（Michael Wilson）、單簧管首席史安祖（Andrew Simon）及巴松管首席莫班文，幾位能夠盡情發揮自己的個人風格，穿插於簡短的片段而互相連結起來的默契，令我想起港樂30年前曾經名聞一時的「木管鐵三角」局面。幾位在歌唱性的片段，演奏更是迷人、懸疑。
唯獨是史安祖，他的單簧管片段，其實是與其他幾位平起平坐的，在與弦樂中穿梭時也是。不過，今次他採取將自己的片段，作為對其他同僚的悉心「伴奏」，也將自己的線條更為放緩，產生極之不同的合作與對答的效果。而莫班文那句重複又重複的主題，每次出現都同樣漂亮、自然而動人，但卻並無刻板的感覺，完全表現出他專注於整段音樂中，其他聲部的進展而作出應對，相當了不起！大提琴首席鮑力卓（Richard Bamping）低調地穿插於其他聲部之中、及豎琴首席李愚珍（Woojin Lee）非常大氣、大刀一掃帶領出其他聲部往後的演進，效果非常亮眼！
廖國敏對於樂團的詩意上，落足心思，在最關鍵的《地獄之舞》（Infernal Dance），他將樂團全數推往巔峰的力量，不在於音量大，而是快狠準地逼使全體所有音域，產生極具爆炸性的一刻。而這種迅雷不及掩耳的精準力量，更令背後的聞名於亞洲的頂級管風琴，同步產生相應的、大概是與所有樂器的不同音域的共振。當刻，廖國敏所控制的時限，短而精，整個文化中心音樂廳的牆壁、地板、座椅，也被這股氣流推動而產生共振。不留尾巴的一槌定音，由音樂廳的自然殘響補上，剛巧就是下一個大爆發的落點，如是者重複又重複，震撼得令人目眩之餘，廖國敏輕易地掌握着取回即時修復柔弱對比的技巧，令整個演出充分借用四方八面的力量，產生仿如走進環迴系統影院的驚人果效。
廖國敏對這首樂曲，除了是讓樂師投入於旋律的參與外，他個人對於樂團色彩的層次分析，亦可說是世界級大指揮家的水平，對於餘韻的素養表現，賦予大型管弦作品，令優美與爆發力並存，說是頂級演繹亦無不可！唯獨是心裏澎湃已久的觀眾，還是沒有能耐等待最後一個和弦餘音完全消散，就拍手歡呼！如果要在文化中心音樂廳，去享受有如Hi-end揚聲器的巨型效果，及斷定指揮和樂團的底蘊水平的話，筆者建議各位讓餘音預留4秒。在這靜止卻只存殘響的4秒後，必定令各位更覺得有億金難買的神級體驗。
註：作者評論的節目為2026年9月9日香港管弦樂團在香港文化中心音樂廳上演的成都巡演前音樂會「陸逸軒的蕭邦」。
