10月初，在圓方的戲院，欣賞《利瑪竇》音樂劇 2026原聲電影版的慈善放映，好感動！
甫開始，看到介紹恩保德神父（Father Gianni Giampietro, 1934-2023）的片段，眼淚已不由分說的流下來……
「音樂可以團結人，一起唱歌可以使人認同、堅持一個信念。」恩神父曾創辦「逾越知音」團體，到世界各地，透過音樂會去福傳。
音樂劇《利瑪竇》的誕生，正正體現了恩神父一貫的信念。
記得第一次觀賞《利瑪竇》，是在2019年4月。
毅行者利瑪竇
眾所周知，恩保德神父是這齣音樂劇的靈魂人物，他跟利瑪竇一樣，來自意大利，在香港生活超過60年，說得一口流利的廣東話，亦熟識中國文化。他在多年前，已開始構思利瑪竇音樂劇，創作團隊陣容鼎盛，由劉松仁策劃、導演、創作，李藹儀監製，歐冠英編劇，黃俊達執行導演，黎允文作曲，鄭國江填詞，此外，還有杜琪峰、曹誠淵、劉千石、鄧樹榮等演藝名家協力助陣，大家悉力以赴，終於將音樂劇《利瑪竇》搬上香港文化中心大劇院的舞台。
利瑪竇（Matteo Ricci, 1552-1610）於400多年前，遠涉重洋，來到陌生的東方。
他在1582年，到達葡萄牙租借的澳門，幾經努力才進入中國，迎接他的是因百般誤解而生的敵意。為了融入中國社會，他學習漢語，也學習、了解和吸收中國文化，翻譯中國的經典，被稱為「泰西儒士」。他在中國生活了28年，與士大夫、平民交往，同時傳播西方的天文、數學、地理等科學技術知識……他堅持信念，無畏無懼，以其豐富的學養和知識，建構出融合中西文化的「利瑪竇規矩」，藉此傳播教義，他認為祭祖與祭孔是表達感恩和倫理道德的世俗儀式，並非宗教迷信，因此允許中國信徒保留這些傳統。
利瑪竇於1583年（明神宗萬曆十一年）來到中國，曾於紫禁城居住數年，最後卒於北京，是中國第一位死後能葬於北京的西方傳教士。美國雜誌《生活》曾將他評為公元第2000年內（1000-1999 年），最有影響力的百名人物之一員。
《利瑪竇》音樂劇，講述的就是當年的利瑪竇，在中國渡過的艱苦歲月，呈現他面對中西文化習俗衝突的危機，孤獨在東方國度裏，如何穿過漫長的幽暗歲月。
恩神父期望透過音樂劇，與大家分享，宣揚文化交流，讓更多人認識利瑪竇，承傳他的精神。
劉松仁在場刊中表示，讓他感到驚訝的是恩神父竟選了一個對歌舞、舞台劇沒有認識的他，去挑起大旗，目的是為了福傳。他坦言，自己對音樂劇一竅不通，他之所以願意承擔《利瑪竇》的統籌工作，完全因為恩神父，「一直以來，恩神父渴望將心中的偶像活現舞台。他已經85歲了，在他有生之年，我一定要協助他完成心願。」
「這幾十年來，上天已給我帶來很多的機會，演出不計其數，現在我只為祂做一部戲，難道不可以嗎？個人的付出，實在算不得什麼。」劉松仁放下影視工作，全心全力籌備此劇，邊做邊學，讓他在過程中學會更謙卑，更察覺了，懂得謙卑之時，收獲可能更多更大……
史詩式音樂劇
此劇載歌載舞，連場大型歌舞，全劇分為五幕，始於利瑪竇抵達澳門，其後前往中國，包括肇慶、南京和北京等地，歷時甚長，遭遇波折頗多，曾與老百姓、官吏發生衝突，亦結交了不少士大夫朋友，可惜始終未能獲得萬曆皇帝接見，但獲准在北京建教堂、傳福音。他結交了不少士大夫，把世界地圖和西方科技帶到中國，與信徒徐光啟合作，翻譯歐基里德《幾何原本》前六卷為中文，又把《四書》的拉丁文譯本傳往歐洲，是早期中西文化交流重要人物之一。
上半場和下半場之序幕，描述清朝康熙年間，清廷與羅馬教廷的「禮儀之爭」。利瑪竇認為天主教可與儒家相融的觀念，確立容許祭祖敬孔的傳教方式。然而，至18世紀初，教廷反對利瑪竇認為天主教可與儒家相融的觀念，不准教徒拜天地祭祖先，因而惹怒了康熙，他頒下「禁教令」，與羅馬教廷決裂，導致天主教在中國的傳播遭受重挫。直到1939年，教宗正式撤銷了先前的禁令，認定祭祖敬孔屬於表達愛國與孝道的民俗傳統。而到1962至1965年，梵蒂岡第二屆大公會議確立了尊重本土文化的原則，徹底接納華人傳統禮儀。
以「禮儀之爭」掀起序幕，作為引子，雖然一般觀眾未必明白，但在天主教來華傳教的歷史發展中，非常重要，同時也突顯利瑪竇歷盡艱辛的旅程，以及排除萬難修橋建路的貢獻。
《利瑪竇》是一齣史詩式的音樂劇，整體演出十分成功，無論在劇本、歌曲、舞蹈、舞台設計各方面，表現都很出色。劇中的人物性格鮮明，連虛構的角色也描畫得很細緻，音樂及歌曲也寫得很好，贏盡口碑。
首演一鳴驚人
這齣音樂劇的內容，基本上植根於歷史，擔戲最重的是王梓軒，他飾演利瑪竇，貼合歷史人物的扮相，精湛的唱功，感染力極強，獲得觀眾高度的評價。
編劇最大的困難，是無法在利瑪竇的人生歷史中找到一位女角，故此虛構一位女僕，以表達對天主教信仰的回應。
在戲中貫串全劇的女主角，是陳潔儀飾演麥小妹，這個文盲的村姑當上利瑪竇女傭，是表達故事核心價值──「愛」的關鍵人物。劉松仁曾在訪問中說：「在劇中，麥小妹是我最喜愛的角色，也是我建議加入的，神父亦同意。她是母親的化身，也是中國婦女的代表，有民間的智慧，擁有無私的大愛，這份大愛很接近耶穌基督救贖的愛。」
她和利瑪竇的關係，最初是主僕，然後轉變為朋友，最後是母子……當利瑪竇搬進四夷館的四年間，她像媽媽般思念孩子。她影響了利瑪竇，讓他體驗到、也理解到，在中國傳教應該採用哪一種方式才最為合適。
麥小妹代表在封建社會中滿載民間智慧，卻沒有地位的草根階層，經常引用「阿嫲教落」的俗語，是全劇最具街坊感的角色，陳潔儀在以實力派唱腔和真摯的演繹，讓這個接地氣且充滿毅力的村婦角色，大受好評。
全劇最動人的一幕，是利瑪竇重見麥小妹的那場戲。在劇中，每當麥小妹遇上困難，往往會上香拜天禱告，而利瑪竇則在十字架下祈禱，而那場戲正好相反，麥小妹在十字架那邊為利瑪竇祈禱，求天主保祐他，而利瑪竇則拿着香祈求上天保祐麥小妹，形成強烈的對比，體現出中西共融的精神。正如利瑪竇最後跟麥小妹說：「小妹姐，我在你裏面看見耶穌基督、看見愛。」
其他角色很多，個個都能演能唱。「一舖清唱」的劉兆康，飾演明代著名思想家、科學家及天主教徒徐光啟，個性忠誠正直，音色渾厚、歌聲宏亮；還有飾演瞿汝夔的徐偉賢，也展現了扎實的唱功，他在劇中與羅明堅等人一同陪伴利瑪竇，經歷了東方傳教與文化交流之旅，在前路茫茫時，共同從容面對困境，是劇中極具情感溫度的人物。
除了粵語對白和歌唱，劇中最特別之處，是加入拉丁文及意大利文等歌曲，對香港本土的藝術創作來說，實在饒有意義。
在舞台設計方面，謝均安、楊世丞採取半抽象的風格，活用空間，以精簡的幾何板塊，保留劇院空間的流動感，設計師運用這些板塊的傾斜、升降或轉折，重組出迴異的時空，既具象地推動出「大浪中行船」等驚險的動態視覺效果，也隱喻角色在命運中的動盪與轉變。
此外，方曉丹的錄像設計和簡立人的燈光設計，也應記一功。舞台上不斷投射的影像和文字，營造出來的視覺效果，也別具韻味。印象最深的是《幾何原本》的幾何圖形與字體，轉化為漫天繁星，配合光線的綻放，構成照耀宇宙的真理光芒。
劇終時，工作人員派發麥穗枝，象徵傳承利瑪竇在中國播下信仰與文化的種子，讓觀眾與演員一起揮舞，台上台下互動的場面，教人感動不已。
謝幕時，恩保德神父站在台上，自言跟劉松仁已相識60年，他說：「60年前，我接觸他，他還是個小朋友……我們一直也是朋友，我很開心跟這個朋友做出這個有水準的舞台劇。他為了這個舞台劇奉獻了兩年，兩年沒有做過其他工作。」引來全場掌聲！
傳承利氏精神
主辦機構「文化交談」，繼2019年首演後，因口碑載道，迅速帶來2020年的二度公演。相隔四年，跨越疫情挑戰，亦克服了恩保德神父於 2023 年離世的傷痛，劇組再次凝聚力量，於2024年4月第三度重演，分享利瑪竇的故事，讓更多觀眾認識他待人謙卑、好學不倦、鍥而不捨、包容接納的品德及精神。
為了繼續推廣利瑪竇精神，今年5月，《利瑪竇》音樂劇衝出海外，搬上大銀幕。音樂劇原聲電影版首次在加拿大等地放映，場場滿座。
電影版的製作，建基於2019年首演的現場錄像，這次在香港放映，兩場公眾場的門票再度火速售罄，可見捧場者眾。
「音樂劇的價值，不應只停留於劇場舞台」──《利瑪竇》從舞台走向大銀幕，就像一場「逐夢之旅」，背後凝聚了台前幕後所有的心血。
電影版《利瑪竇》雖然來自舞台實錄，但電影感甚強，由舞台實況多角度拍攝、剪輯而成，後期製作非常認真，精細的打磨與創新的視聽語言，幕後的工作人員實在功不可沒。
這部電影打破了傳統錄像的單調與距離感，令觀眾仍能感受到多角度鏡頭下細膩的舞台調度，透過特寫鏡頭捕捉演員面部細緻的表情神態，將舞台上無法看清的細節放大，讓觀眾更為投入，甚或感同身受；而剪接師靈活切換全景與特寫，甚至運用交叉剪輯來烘托劇中的衝突與情感高潮，讓敘事更具張力。此外，在燈光方面，融入了電影特有的質感與色調；而音效亦重新作出調整，設計出具備電影院的環繞立體效果，讓觀眾仿如身臨其境。
這齣電影不僅記錄了一場表演，而是將舞台藝術進行二次創作，為香港的舞台實錄電影迎來新的里程碑。
利瑪竇的故事，雖然距離我們有400多年之久，但他所留下的生命智慧與處世道理，在現代看來依然深刻，而且不難理解。
曹禺先生說過，好戲不是掌聲、不是笑聲，而是讓觀眾帶着思考走出劇場。
真正的好戲會在觀眾的心中埋下一顆種子，讓他們對劇中人物的命運產生共鳴，甚至開始審視自己的人生，探討社會的困境與人性的複雜。
盼望不同背景的觀眾，無論是觀賞舞台劇，還是看原聲電影版，都能從中得到啟發，重新思考包容、多元與共融的意義，讓藝術成為連結彼此的橋樑。
