鋼琴好手黃家正說Aristo沈靖韜是音樂天才，更稱他是「香港真正可以巡演世界的鋼琴演奏家」。這次說的是「音樂神童」Aristo的故事。
香港管弦樂團「哥提耶‧卡普桑的蕭斯達高維契」音樂會中，指揮孔茲與港樂樂師、大提琴家卡普桑的合作出色。孔茲分析能力強，臨場應變敏銳，讓樂師靈活發揮能力。
國家大劇院管弦樂團首度訪港，而他們整體的演奏水平，更是超乎了過往在電視中所感受。期待再次聽到他們的演出！
香港年輕鋼琴家沈靖韜勇奪殿堂級的范克萊本國際鋼琴賽冠軍，成為首位摘金的香港鋼琴家。古典音樂樂評人傅瑰琦接受本社訪問時表示，沈在注重傳統的西方樂器世界級比賽獲奬十分難得，期望他有更多機會與頂級樂團和指揮合作，讓藝術修養和事業更上層樓。
22位舊生從世界各地回港，參加由本屆同學組成的演藝管弦樂團，在同樣是舊生的廖國敏指揮下，同台演出。
香港本土口琴演奏家何卓彥（Cy Leo）與香港小交響樂團的桂冠指揮葉詠詩，合作一場音樂會。整場演出以拉威爾和蓋希文的曲目為主。何卓彥的口琴演奏技巧圓熟、氛圍淡雅，表現得極其出色；在與葉詠詩的碰撞下更是爆發出煥然一新的個性演繹。
粵語吟誦在香港薪火相傳。董就雄教授以身作則，三個兒子自幼耳濡目染。羅劍創老師則融入南音技巧並創新教學方法，引導學生鍾明浩體會古詩韻味。吟誦有助於詩詞記憶、正音及文化傳承，展現了當代的價值。
蕭振豪副教授編撰《香港粵語吟誦手冊》，冀望保存並推廣粵語吟誦這門結合音樂與文學的嶺南傳統藝術，讓大眾認識此種以粵語吟唱古典詩文的獨特韻味，並了解其與廣東音樂的淵源。
波士頓毗鄰劍橋的哈佛，馬友友更是該校主修人類學的畢業生。兩年前的錄音，出版時昔日他邦的「苦難」音符，竟然活演在星條旗下，而且是哈佛。
粵語吟誦，是一種以粵語誦讀古典詩文的傳統方式，兼具音樂性與文學性。如今時代更迭，吟誦文化 愈見小眾，對大部分人來說更是陌生。香港中文大學中文系副教授蕭振豪作為有心人，用一年時間將粵語吟誦的精華作品收錄進《香港粵語吟誦手冊》，盼更多人能了解這種嶺南古韻。
新樂季的新作品或陌生作品非常多，對於筆者而言，則可能未必有機會去預先熟習這些特別的樂曲。不過，個人對沙洛倫將會指揮港樂更感興趣。
對筆者來說，梵志登（Jaap van Zweden）的問題並不在於他的「霸凌」，那是他受基因控制的性格使然。何況在他強勢修整下，樂團整體演奏水平和紀律提高，從董事會到樂迷都會感到深慶得人。他的問題在執棒幾個樂季後開始浮現。
二胡落在香港電影金像獎最佳原創電影音樂得主朱芸編手中，既可奏出像Jazz又像Rock music的音色來。作者與朱芸編的對話──對著鏡頭，朱芸編談他的音樂創作，以及這些年他對藝術的執着與堅持。
鄒爽說，在香港製作新版《魔笛》令人振奮。這裡充滿活力與生機，故事中的神話特質與東方多元神話體系強烈共鳴。在這樣的藝術緯度，《魔笛》仍再真實再現了莫扎特多元化的歌劇景象，表演以英語對白德語歌唱，序曲以奏鳴曲的形式開始，精美的弦樂聲華麗且流暢。
德國圓號演奏家菲力斯．克立澤──一位天生沒有雙臂的獨奏家，與樂團的首席指揮瓦安．馬狄洛辛，合作一場音樂會，而兩首演奏的曲目，更是世界級圓號獨奏家的標準演奏樂曲。筆者對他的表現相當滿意，音樂感尤其豐富，瑕疵與健全演奏者分別不大，所以實在相當難得。
上周五在香港大會堂音樂廳舉行的Twinning Quartet（孿生四重奏）音樂會，由北京孿生鋼琴家石瑋、石容與香港周樂娉、樂婷姊妹同台演出莫扎特、歌舒詠、蕭邦等四手聯彈作品。
陳友微笑：「我們年輕時，不懂事，自以為是。到了懂事年紀，又太忙，沒有時間思考人生。去到某個年紀，才學會覺悟、檢討自己。」
今次上海四重奏的演出，完全不負所望，除了與過往相比，水平沒有下滑外，新的衝擊與交融，似乎已帶出了新的生命力。期待很快就能夠在一個標準的音樂廳裏，再次聽到他們的演奏。
羅乃新在四十九年後，重演當年在大會堂演奏的舒伯特降B大調奏鳴曲，抱着敬畏及敬仰之心，彈奏四個樂章。她近一小時的深情演繹，向生命致敬。
羅乃新這場經歷半世紀等待的獨奏會，除了令人好奇，一位幾十年來主要專注於教學的鋼琴家，今時今日的水平如何之外，其實最重要是她夠膽色自己完全挑起舞台大樑，讓今昔所有學生，看到一個平日督促自己的老師，原原本本地在舞台上的樣子。
傳統音樂劇多以百老匯式為藍本，通過旋律優美的歌曲唱演故事，由小型樂隊伴奏。近年原創音樂劇的配器各有不同，包括上月中英劇團首演的原創音樂劇《擊不倒的她》。
近年，香港本土思潮逐漸興起。本土流行音樂得以重新受關注，廣東歌樂壇如雨後春筍般興起。過往八九十年代輝煌時期作品，亦開始被新一代認識及重視。
音樂會的概念以融合為主，透過曲目與樂器，連結中、西、韓的傳統與現代文化特色，結合跨媒體技術運用，呈現傳統與現代藝術共融的音樂舞台。
4月19日在香港大會堂的兒交周年音樂會，筆者躬逢其盛，好奇觀賞節目中兩首重量級作品，青少年樂手們如何駕馭。結果是大大出乎意料，驚喜萬分。
歐瑞強的一生都很順利，少年有運，中年得力，晚年有成。雖然不算是大紅大紫，卻是獨樹一幟；不算大富大貴，但有穩定的事業，做自己最喜歡的事。
4月5日香港聖樂團演出「巴洛克的輝煌」音樂會，紀念同於1685年出生的巴赫、韓德爾兩位音樂巨擘。選來的聲樂和器樂作品，演出前由音樂總監陳永華以中、英文講解，照顧在座不少外國聽眾。
葛哈爾的現場演出，相較於他過往的錄音，在音樂廳裏的表現感染力更強，情緒的隨心隨性更加廣闊，音色變化的迅速，似乎並非儀器可曾捕捉。但個人更喜歡他演繹低鳴的憂愁歌曲，省卻太多的音色技巧變化，單純的演繹更覺動人。
由「非凡美樂」製作的《奧菲歐與尤麗迪采》，述說主角奧菲歐破地獄尋妻。演出雖為高中生藝術新體驗計劃，但導演梁笑君及團隊以一絲不苟的專業態度精簡作品內容，亦加入舞蹈及中文解說，拉近在座十數間院校師生的專注。
今次的演出，基本上所有環節的水平都比去年提高了，參與的同學及畢業生亦多，當然更有其他嘉賓參與，令演出更多樣化。而場刊的製作，內容亦相當詳細。
剛剛過去的3月香港盛事頻頻，場內場外、台上台下，各自精彩。同一時間香港與內地的交流同樣此起彼落。
