大半年前，才剛剛聽過大提琴家哥提耶・卡普桑（Gautier Capuçon）與鋼琴家蒂博代（Jean－Yves Thibaudet）的合奏。今次在香港管弦樂團的音樂會中，卡普桑則擔任獨奏家。卡普桑在上次的音樂會，曾選奏蕭斯達高維契（Shostakovich）的大提琴奏鳴曲；在這次的節目中，他亦演奏作曲家的《第一大提琴協奏曲》。
載譽歸來的客席指揮孔茲（Christoph Koncz），亦安排了另外幾首極受歡迎的管弦樂作品。整場音樂會基本上都是熱門的樂曲，那亦較容易分辨演繹上的異同及表現了。上半場是蕭斯達高維契的作品，下半場則全是拉威爾（Ravel）的樂曲。
序曲《節日》演繹震撼 樂團成員配合完美
筆者聽的是第一晚的節目。一開首的《節日》序曲，在孔茲的帶領下，從容的速度，讓港樂的銅管組盡情發揮，配合着敲擊組，大氣而輝煌的氣場，可謂籠罩整個音樂廳。弦樂組，乾淨凌厲的線條和節奏，襯托得非常優秀。剩下的木管組，之後出現的調皮機靈主題，對比極為出色。樂團成員對於自己負責的樂段，在技巧和音樂表現上，甚至互相襯托方面，完全可以說是「無得輸」，只待指揮怎樣去「擺布」而已！
孔茲的演繹，音量對比相對地明顯，更讓樂師們帶着自己的少少意念，所以樂曲的去向明朗，帶着濃厚的趣味！完結段落時，孔茲帶領出來的超級大度王者般的寬廣度，充足的呼吸位，不但令演繹相當震撼，更令樂團的音色，自然而光彩地充滿於整個音樂廳，實在令人耳根全開，精神一振，相當盡興，心情豁然開朗！這個亦應該是最好的版本之一！
卡普桑琴聲較柔弱 宜加重曲目音量對比
接着的《第一大提琴協奏曲》，卡普桑由一開始，音量已頗不足，與過往筆者在大會堂或文化中心音樂廳聽到的，相距甚遠。甚至過往在電視上聽到他的演奏會、或是網上找到他近年演繹這首協奏曲的視頻，以往的沉實氣質和豐厚音色頓然消失，換來的是較為柔弱的表現。運弓力量不足，幅度亦小，他在第一樂章的主題，已與筆者自十多歲開始接觸這首樂曲所理解的意念，有點背道而馳。
他在短弓的樂段中，更加容易消失於本已不算強勁的樂團聲響之中；更可惜的是有長音的樂句，他亦未能完全帶起整個獨奏和領奏的氛圍。在第二樂章，卡普桑擅於表達深思情懷而不造作的演奏風格，對於這首樂曲而言，柔和低調的演繹還依然令人信服。如果他在音量的對比、和在緊湊的氣氛、份量方面，再加重一下，應該可以有一個更加貼切風格與韻味的感覺。
他在獨奏的華彩樂章，整體的深刻情感與廣闊思維的掌握，個人還是覺得非常不錯。可是，到了最後樂章，問題亦再出現。他弓法上的靈巧，力量着實不大足以應付作品的壓力需求，高把位演奏的表現，亦不夠尖銳。面對熾熱的木管組，特別是短笛，他在低音域的演奏，幾乎消失。這些大都是一直以來所認知的基本風格，但在作曲家的定案下，確實不得不積極面對，才能夠增加作為獨奏家的存在感。
樂團在這首樂曲的伴奏，個人認為非常合適，整體的平衡亦很好，節奏清晰果斷，兩個管樂組都出色，特別是擔任短笛的施家蓮（Linda Stuckey），技巧完美、氣勢迫人。
卡普桑加奏的樂曲，依然是蕭斯達高維契的作品，為卡普桑自己改編給大提琴組演奏的《雙小提琴與鋼琴而作的五首小品》中的《前奏曲》Prelude from Five Pieces for Two Violins and Piano。卡普桑與港樂大提琴首席鮑力卓（9Richard Bamping）及組員的合奏，整體的演出非常優美而落寞，當中也難分別是誰的音色，因為相當融和。
奏拉威爾作品 小提琴組線條較為鬆散
下半場全拉威爾的作品，第一首《圓舞曲》La Valse，作品的風格與西貝流士（Sibelius）的《憂鬱圓舞曲》Valse Triste 及哈察都量（Khachaturian）的《假面舞會》Masquerade 裏的《圓舞曲》，三者的氛圍非常相似。
不過，當晚而言，樂團的小提琴組音色過於暗沉豐厚，大概亦不夠齊整，令整個樂團的管弦樂線條非常模糊；而且，風格上真的變成像西貝流士的灰暗，多於拉威爾音樂的典型味道。木管組的獨奏片段，其實相當精緻漂亮。孔茲對於樂曲的音量對比、和塑造漸漸膨脹的爆發力，張力氣勢其實很好。
在《悼念公主的帕凡舞曲》Pavane pour une infante défunte 中，圓號聯合首席柏如瑟（Russell Bonifede）吹奏出平順的主題，其後木管組重複這個主題和首席獨奏的演變，可說是相當委婉動人，充滿着法式演奏音色的韻味。較為遜色之處，也似乎是出於小提琴組過於浪漫、和鬆散。這種色彩太過像印象派的音樂，對於拉威爾作品的通透清晰而言，沒甚用武之地；再加上弱音器，小提琴組的線條反而變得拖泥帶水。
幸而，後期孔茲是發現到的，他將主力放在督促第一小提琴組身上，讓線條變得結實而整齊，不再那麼玩浪漫散漫之時，整個小提琴組反而能夠奏出漂亮而凄美的感覺，將拉威爾這首作品的風格，在整個樂團的和聲、色彩和感情上，推向到一個合適而充滿感情的氛圍。
孔茲指揮出彩 領樂師盡顯作品特色
壓軸的《波萊羅》Bolero，不但是超熱門樂曲，更是這一年來在香港音樂廳上的家常曲目。以當晚而言，在孔茲的帶領下，港樂樂師的水平，可謂無可匹敵。
在他的布局下，基本上所有線條都清晰可聞，他亦不忘繼續督促小提琴組的乾淨線條，令作品無論在最微小或大爆棚凌厲時，銅管、敲擊、及弦樂，都全然呈現觀眾耳根。他控制音量的手法，亦是幾乎用盡了整個音樂廳，但並不壓迫吵耳，非常高層次與高音樂修養。
木管組的獨奏或合奏主題，所有樂師都能夠有機會發揮自己的樂思，技巧亦絕大部分都完美，而且表現揮灑自然。在長號首席韋雅樂（Jarod Vermette）的困難片段，他在滑音部分雖然未算非常穩定，但亦沒有失誤，他的音樂思維與味道，還是塑造出在樂曲中的亮點。
不得不提兩位演奏薩克管的特約樂師，梁國章及吳漢坤，兩位的演奏極具感染力，特別是高音薩克管的演繹，帶有些邪氣的媚態，非常突出。擔任小鼓的白亞斯（Aziz Luce），全程準確無誤，仿如機械一樣的精準節奏，但在音量的控制上卻與不同聲部非常相配。銅管組與敲擊樂組之間，融合度極高，做出尖銳的氣勢之餘，卻保留一道位於音樂廳後面的廣闊音場，非常不容易！
就這場音樂會而言，孔茲的聽覺分析能力，的確極之出色，臨場應變亦敏銳，對於作品的特色、以及讓樂師發揮並加以利用的能力非常強，而且成功。這當然是能夠邁向作為一個成功的大指揮家之路的必要條件。
