香港小交響樂團較早前的這場音樂會，擔任小提琴獨奏的嘉賓，為史上最年輕的巴格尼尼國際小提琴大賽（Paganini International Violin Competition）的冠軍格林高特（Ilya Gringolts）。從來都不大仰望音樂家比賽戰績的筆者，為什麼要提及格林高特的來歷呢？其實亦與樂團訂立這場演出的曲目有關。
小提琴家格林高特的演奏作品，卻既沒有巴格尼尼的樂曲，更沒有較熱門的作品，讓整個音樂會的宣傳亮點，都讓給了下半場的史特拉汶斯基（Stravinsky）的《火鳥》組曲（Firebird Suite），而這場演出所用的1945年版，更不是平日一般音樂會或錄音中最常聽到的版本。這個安排無疑將最常用的獨奏家宣傳賣點，嚴重降低。至於來自荷蘭的中青代客席指揮維格斯（Bas Wiegers），為活躍於歐洲的多元指揮家。
維格斯指揮從容典雅 聲部平衡令人滿意
如果要將火力集中於下半場的話，那指揮的一舉一動、以及跟樂團產生的力量，必然會逃不過觀眾的法眼。不過，音樂會開場選奏的貝多芬（Beethoven）《普羅密修斯的生民》（The Creatures of Prometheus）序曲，作品43（一般簡稱《普羅密修斯》序曲），精確而流暢的演繹卻首先讓聆聽眾吃下定心丸。
維格斯帶領團員的演繹，始終從容典雅，小提琴組的整齊度尚令人滿意，在主題重複的段落表現較好。木管組的晶瑩感、銅管組與定音鼓的相互平衡，都令人相當滿意。團員奏出的是高尚老實的典型貝多芬作品風格。
《飢餓與敬畏之蛾》演奏技巧奇特
格林高特在亞洲首演的新作，車爾諾溫（Chaya Czerowin）所寫的《飢餓與敬畏之蛾》小提琴協奏曲（Moths of Hunger and Awe For Violin Solo and String Orchestra），表現的既不是一般所理解的旋律與技巧，標題更比較容易令人錯誤幻想作品的畫面。
筆者等待現在才執筆，就是要反覆看清楚格林高特演奏這首新作品的片段，因為就當晚而言，演奏的效果卻偏重奇奇怪怪的音色，包括學小提琴時最不應出現的壓弓「鋸雞聲」、另外飛蚊聲、浮弓、沒有音符的滑奏聲音效果、甚至飛機引擎高頻聲等一連串音效。但就當晚來說，這些過分怪異的技巧，卻沒有令人聽到誤為走音或運弓不當的情況。樂團演奏的部分，其實亦有相似的效果。
整首樂曲，其實難以判斷演奏的好與壞，但卻令人肯定格林高特準確操控着小提琴的所有把位與「音準」。樂曲的最終旨意，依個人理解，就像早年一度流行、令人非常煩厭的「飛蚊」電話鈴聲一樣！
格林高特運弓乾淨清朗 控琴技巧精準完美
格林高特在下半場演奏西貝流士（Sibelius）的寫給小提琴與樂團的《六首幽默曲》（6 Humoresques for Violin and Orchestra）裏的《第三至第六首，作品89》，如果不是這場音樂會，其實筆者亦不知道有這幾首小品曲。
他在這幾首小曲的演繹，相當輕巧，音色漂亮，趣味亦濃厚。這幾首縱使像民謠一樣的小品，其實旋律也不是較通俗或容易理解。第三首是帶點炫技色彩的隨想曲嘉禾舞曲風格，格林高特手到拿來的技巧，在快弓、跳弓、泛音等，相當完美。
第四首旋律性較高，他的演繹亦頗委婉。筆者更為欣賞他在第五首的高貴舞蹈感演繹，不過如他能在抒情樂句的對比方面，能夠展現更柔和連綿的歌唱性的話，效果一定更加出色。他在第六首在的音色上變化處理是相當怡人的。
指揮維格斯與團員對於不作強勢的獨奏小提琴的扶持，提供輕盈的背景根基，讓格林高特即使在最輕聲的音符裏，都能讓聽眾聽得一清二楚，節奏上的彈性與包容，更是讓獨奏無後顧之憂。
而格林高特則加奏了一首在音樂會較罕見的、由巴羅克時代小提琴家Johann Paul von Westhoff 所寫的《D小調第三小提琴奏鳴曲》中的Imitazione delle Campane。這首作品講求弓法上的連弓跨弦，亦講究和聲上的音準、以及自主的伴奏層次。
當晚，格林高特以每條弦的平均為重，少有一般演奏這類作品將重點移向低音弦音符的伴奏節奏。他以不快的速度，強調線條經過高音音符時的清朗而乾淨的運弓音色。這就跟他整晚演奏其他兩首作品一樣，整體上也是輕盈細微的表現。
《火鳥》布局較精巧 作品動態有所減低
作為壓軸的《火鳥》組曲，維格斯整體的處理，個人認為也跟先前其他幾首樂曲一樣，較為「輕手」。團員在不同聲部的演出，相較細緻、精巧，跟過往一般其他演繹這首樂曲的深沉與尖銳的對比張力，有些距離，整體上卻有法國管弦音樂的味道。
但當樂曲進入結尾的階段，在〈地獄之舞〉（Infernal Dance）中，樂團整體上有如刀切一樣整齊的爆炸性咆哮，卻與之前的布局有非常不一樣的氛圍。在此，指揮的強拍落點，似乎每每與樂團同步，這大概表明團員已比指揮先動，但這種已陷入自動運作的整齊，震撼力似乎非常管用！銅管組與敲擊組的節奏，配合整個樂團，合作性非常高。
當靜下來後，巴松管首席廖冬保、雙簧管首席徐智雨、大提琴首席張培節在〈搖籃曲〉（Lullaby）的主題獨奏片段，似乎令隨後樂團的加入，產生非常具戲劇性的引導。所以，順理成章地，團員在終曲的燦爛氣場表現，在完全進入狀態的情況下，和聲上的協調、節奏的整齊，令人感到非常滿意。不過，指揮由最初開始製造的相較細小的氛圍、到最後輝煌的總結裏，亦不製造拖延、醞釀的張力，都會令整個格局縮小，有所減低作品的動態。
