這場名為「鼎奏莫絕」的音樂會，除了是一個四字形容詞，意即不要讓高階的演奏終止外，當中的「莫」，也可以是代表莫札特（Mozart）的意思，也就變成了以最高水平演奏莫札特的極品了。英文標題就較容易明白，「Three Mozartiers - Tribute To Classics」。
而這場音樂會的獨奏者，既有師徒關係的，亦有兒時與音樂一起成長的好友。鋼琴家羅乃新、吳美樂及黃家正，三人分別演奏莫札特三首中期的第19、20及21號鋼琴協奏曲。黃家正除了擔任獨奏外，亦親自指揮由他成立的Atlas Ensemble室樂團。
羅乃新從容彈奏第19號協奏曲
剛剛才聽完羅乃新的獨奏會不久，不到兩個月，她又為這場音樂會拉開序幕。相對於K.466及K.467兩首更加熱門的作品，這首第19號在風格上，亦沒有另外兩首的明快，但卻充滿莫札特歌劇的味道。第一樂章主題的眾多重複音，看似簡單，但如果聽過她最近的獨奏會，對於羅乃新來說，反而容易出問題。
在第一樂章中，羅乃新以最從容的姿態，去演繹這首作品。當中經常出現的重複音、顫音（Trill）與裝飾音，她完全征服了體能靈活性的障礙，以輕巧完美的觸鍵，去突顯這些小把戲，在樂句中表現優雅的重要亮點。而在音階的快段落，她亦能夠流暢地去表現樂曲中氣勢的部分。
基本上，她在掌握高音區的晶瑩感，卻能夠表現出莫札特樂曲的典型的古典精巧。所以，羅乃新只需要稍稍在旋律性較強的樂句中，增加了少許抑揚頓挫，就已能夠好好地演繹這個輕鬆的樂章。
羅乃新在第二樂章的演繹，是精緻而浪漫的，裝飾音的輕重掌握，尤其動聽。不過，第三樂章的〈迴旋曲〉，羅乃新在處理主題上，便顯然不夠爽快，中段的快速樂段亦較容易拖拉。不過整體上，長串顫音、跳音、或音階，她都演奏得相當流暢漂亮，低音區的部分，在相對的平衡上，雄壯但亦在對比上表現平均。華彩樂段是完美的。樂團與她的合作，黃家正在平衡羅乃新音量不大的情況下，他與團員的配合已掌握得相當不錯。樂團在第一樂章的一整段前奏裏，大提琴組的音量相當不足，顯得整齊的高音弦樂組與木管組，被誤為過於剛強，與作品風格不符。
黃家正有非常靈敏的聽覺，隨着樂曲的發展，剩下低音提琴組在節奏與底層線條作出優秀的孤軍作戰，他即開始不斷提升大提琴組的線條。頓時，整個弦樂聲部即變得流暢而富立體感，和聲上也顯得從容而音色透徹。羅乃新手上的這首協奏曲，切合了她自己的能量與狀態，表現輕巧與高雅，顯現古典時期的音樂風格。
吳美樂琴聲音色雄渾 觸鍵有力
上半場的另一節目，為由吳美樂擔任《第20號鋼琴協奏曲》的獨奏。吳美樂年少時，就曾憑着演奏這首作品，而贏得亞洲莫扎特200周年紀念鋼琴比賽的冠軍。這首樂曲，相較於當晚其他兩首作品，整體的氛圍都較濃厚剛強。黃家正與樂團，在第一樂章的引子部分，亦能塑造出剛陽味較強的底蘊，唯獨是稍微過重的厚實感，比較容易遮蓋旋律進行。估計在樂團強奏的時候，定音鼓的適度音量與質感，卻被過強的中低音弦樂組覆蓋所置。
吳美樂的獨奏，一開始已位處樂團之上，音色相對地雄渾，歌唱性旋律的氛圍對比大，觸鍵有力、有彈性而流暢，思維持續不斷，帶着光芒與王者的領導之風。第一樂章的華彩樂段，吳美樂展現的大氣度與完美技巧，整體的炫技感非常濃郁，舞台焦點都完全落到她的音樂上。
反而在著名的第二樂章裏，吳美樂則有少許反傳統的概念。一般大路的演繹，會將甜美的第二主題，亦即把最著名的那個憩靜的素材放緩。但吳美樂卻將這個段落的氛圍，較前段的主旨，更加推上一層樓，將更強大的思緒，更直接回歸第一主題並推到緊接的激烈段落。
這個演繹，一時間令人覺得透不過氣來。在之後狂風掃落葉的段落，吳美樂依然保持着完美而具領導性的技巧與氛圍，一氣呵成至下調回到第一主題。這次，吳美樂卻將心思，放在重複的主題的後兩樂句，並揉合了本應在第二主題的甜蜜原型應有的氣度，整體的放緩與調校，將再次亮相的主旨，安寧的柔情，霸佔了整個音樂廳的空氣，讓聽眾的思想與反應，突然寂靜得鴉雀無聲，等待她將往後的故事說好。
她這個反傳統的演繹，一下子未必會令人絕對接受，但亦有其獨特之處。吳美樂在第三樂章，整體的光芒，將莫札特這首充滿交響曲風格的樂章，依然像王者一樣，帶領着整個音樂的氛圍，豪氣而帶着良好的樂句呼吸、間隔與對比，呈現於聽眾面前。黃家正在這首樂曲的控制，相對於吳美樂的王者氣派，過厚的底層襯托似乎也可行，平衡上與鋼琴的音量抗衡也合理。但個人會期待更加微調的精準，讓樂團的層次可以更加豐富，與獨奏的扶持與對壘更加明顯。
獨奏與指揮的融合
黃家正於下半場，在《第21號鋼琴協奏曲》裏，擔任獨奏及指揮。這首青春活潑又浪漫無比的作品，為筆者人生中第一首最喜歡的鋼琴協奏曲（另一首為K.488），在整個少年時代，在心裏佔有非常重要的位置。當年最喜歡的版本，並非由最著名的獨奏家、樂團與指揮的演奏，但由瑞典皇家音樂學院鋼琴教授Steffan Scheja，聯同指揮Jan-Olav Wedin及斯德哥爾摩小交響樂團（Stockholm Sinfonietta）合作的錄音，至今依然是筆者最喜愛的版本。
黃家正將鋼琴的音箱對着舞台後方，自己則背坐對着觀眾。此舉，最初令人非常擔心他對於音量控制、及對於樂團及鋼琴的平衡問題，但演奏一開始，首先已發覺他對於這首協奏曲的樂團部分，在音色的處理上，特別是弦樂的色彩，顯然與上半場極為不同。
作為一個經驗不足的指揮，不期望他有任何獨到之處，只要好好做對平衡就好，即使是「抄」回來的演繹，也無可厚非。但由第一樂章開始，至到整首協奏曲完結，他統領下的Atlas Ensemble，演繹的精緻高雅、齊整度與對作品的玩味，簡直差不多無從挑剔，對於莫札特風格的掌握，完全不比世界級指揮與樂團差！
不知道他集大成了多少個版本，憑聽覺倒模出一個他自己認為最能夠幫助自己演奏的氛圍，但以筆者而言，這不就是與Jan-Olav Wedin及斯德哥爾摩小交響樂團有九成以上相似度的樂團演繹嗎？效果令人非常吃驚！黃家正除了在控制圓號組線條與音量，稍微掉以輕心外，整體的高水準令人不能置信。他的鋼琴演奏與木管組的對答，互相的扶持，在音樂的表現上出類拔萃，特別是雙簧管及長笛的表現，實在漂亮！
整體而言，弦樂組亦具超水準，第一小提琴組不但整齊，他們在塑造線條及配合木管組方面，音色之美，完全令人屏息呼吸！這正是莫札特古典時期的風格，及歐洲上世紀的室樂團的小提琴聲！三個樂章的演奏，整體的表現都極佳，尤其是第二樂章，整體的美感，動人而帶着靈氣得無話可說！即使是「抄」回來，都抄到可以拿100分，可以拿去賣唱片了！
鋼琴家的全面修煉
至於黃家正自己的表現如何呢？在這個鋼琴擺位上，他刻意控制音量，卻表現出他較為片面的觸鍵，但音樂線條非常優美。為了指揮樂團，他亦曾經出現輕微甩拍的情況，不過還是追上、掩飾過去。以演奏及演繹而言，水平似乎不及他指揮及引導團員表現頂尖水平的最後成果！
不過，對於彈奏莫札特這首鋼琴作品的風格，他在音色與樂句的演奏，依然充滿着作曲家的典型風格，相當優美，不過在樂思的表現上，個人認為應該可以花多少少心思與色彩對比。
基本上，整個樂團在這首樂曲中，無論對自己聲部演奏、或與其他組別的合作、對於風格的掌握與了解，都極之上乘，與高水平的知名樂團可以較量。小號組與弦樂組的融合，銅管樂只提高外在線條，而沒有蓋過其他聲部，平衡非常好。低音提琴組全晚都有極出色表現，即使在簡單的節奏上，都帶着音樂的韻味。而擔任定音鼓的樂師，奏出圓潤風厚從容的音色，幫助強化節奏與低音線條，水準極佳，更是為這個演繹，提供極出色的扶持！
註：作者評論的為5月18日在香港大會堂上演的「Music Lab: Masters─Nancy Loo x Mary Wu x KJ ：鼎奏莫絕」音樂會。
