個人昩於音律，唯看電影時，身處暗黑環境，恍若私密空間，才斗膽豎起耳朵論樂音，純屬自娛。配樂名家不少，我也隨名逐音，樂在其中，唯偶遇新音，更形入心。
首次接觸美國音樂人Mark Isham，乃1989年看的《天上人間》（Made in Heaven, 1987）。該片由亞倫魯道夫執導，片中歌曲相對搶耳，對配樂反未留意，直至90年代初看《川流歲月》（A River Runs through It, 1992），於是我翻開新樂章。
壯麗大河飛繩釣
電影改編自Norman Maclean的半自傳體小說，台灣出版的中譯本名《大河戀》。影片由羅拔烈福執導，獲三項奧斯卡提名，卻未在香港公映。三項提名包括Mark Isham的配樂，是他迄今唯一一次提名，卻未獲獎。若以獎項丈量，他說不上名家。
當年未見影片公映，遂跑到KPS金獅影視租錄影帶觀賞。影片以上世紀20至30年代蒙大拿州為背景，作者憶述他、弟弟和牧師父親的故事。相對於兄長的穩重世故，弟弟倔強反叛，但二人感情要好。他倆從小隨父親到河流學習以「飛繩釣」（flying fishing）絕活釣鱒魚，弟弟Paul的技術了得，尤勝父兄，此角由時年28的畢彼德飾演。
河上釣魚乃影片的焦點場面，鏡頭、剪接，以至音效皆費心思，曾看報導介紹幕後人員跑到河流收錄環境聲，更在錄音室反覆拋動魚絲，收錄絲線舞動時的細微聲響，配到相關場面。觀看時我特別留意河流的段落。釣者立於河中，把魚絲凌空遠拋河上，壯闊的管弦樂響起，營造大河滾滾流動的氣勢，扣人心弦，體會釣者求魚心切，以及辛勞而獲的振奮。
當年通過家中那台小型電視，觀看畫質普通的錄影帶，僅有單聲道發音，音效無法顯現，但聲與畫匹配的美好印象卻牢記。
滲透古典蒼涼美
導演與配樂師，有不少好搭檔，Mark Isham和亞倫魯道夫是其一。他倆另一作品《巴黎浪族》（The Moderns, 1988），其主題音樂我最早從精選唱片聽到，一聽傾心。影片以1926年的巴黎為背景，描述有閒階級的聚散。當還未看該片，面向那油畫海報，聆聽Mark Isham長十分鐘的主題音樂，畫面躍現眼前。抑揚頓錯的弦樂交織，於古典華麗中透着一抹蒼涼美，餘音縈繞，驅使我購入原聲唱碟細賞。
全碟音樂配合電影背景，灌注上世紀初的歐陸懷舊風，收結一曲把主題音樂作變奏，加入法語演唱，衍生另一層韻味，接近一般人對花都浪漫的想像。變，乃電影配樂師必備的能耐，畢竟電影的主題、背景、時代，萬化千變，必須脗合，才能準確配對。Mark Isham其中一個音樂範疇是Electronic，以電子合成器創造音樂，他負責的《撞車》（Crash, 2004）配樂是一例。
影片透過洛杉磯一宗撞車事件，連結幾個來自不同階層、背景、種族的組群，當中的關聯與衝突，揭示眾多社會問題。Mark Isham的配樂接近電子音效，營造都市風貌，卻透着冰冷的疏離感。當中結合若干吟誦唱段，帶出部落音樂的聯想，呼應片中的種族議題。全片的音樂處理與上述兩片截然有別。
聲影穿梭小號手
“Rare On Air”唱片系列，收入不同歌手、樂手在洛杉磯KCRW電台早晨節目的現場演出錄音，當年在金獅影視唱片部閒逛時，無心插柳的買下兩張，其第一輯（Vol. One）的第11首作品，正是Mark Isham的The Moderns。該主題音樂經全新編曲，由他自行吹奏小號（Trumpet）重新演繹，那當然，他就是trumpeter（小號手）。
我對音樂無知，亦無渠道去認識，若說透過買唱片邊聽邊學，實欠財力，僅有幾次因緣際會。因對Mark Isham的配樂有印象，湊巧在金獅唱片部遇上其1995年推出、由他創作曲目的小號演奏專輯Blue Sun，便買來試試學聽。欣賞是要底子的，個人是個欠深度的容器，裝載不到甚麼，猶幸此碟還是聽出點滴味道，聽得見影像──慵懶的午後、謎樣的暗夜、詭秘的幽室……
2002年，遊走三藩市地標唱片店Amoeba，又湊巧碰上他1999年的Miles Remembered: The Silent Way Project專輯。Mark Isham與友好持續聚會演奏Miles Davis的作品，寓興趣於切磋，成就此碟。一張氣氛熱鬧的作品，我沒有長進，仍以學習聆聽的心張開耳朵，無法涉足更深，卻享受那表層之趣。
我這音樂盲斗膽在此胡扯，只因寫作也是一片私密空間，純屬自娛。
作者簡介：
黃夏柏，生於澳門，在香港完成專上課程後，從事媒體工作，現職自由撰稿人。著有《憶記戲院記憶》、《香港戲院搜記》、《紙媒港故．影戲閒情》、《電視歡樂．今宵再現》等作品。
