香港管弦樂團這套音樂會，同一位指揮卻出現了兩個中文譯名。過去兩個樂季皆有與港樂合作，並於去年季末被挑選為下一任音樂總監的年輕指揮佩多高斯基（Tarmo Peltokoski），月前樂團宣布新樂季時被換上了新的譯名「貝托祺」。因此，樂團過往所有節目名稱、宣傳資料顯示舊名，今次場刊則以「前譯」解釋他的名字，並以「貝托祺」為其標準譯名。無論怎樣以中文稱呼，也是同一個人。在筆者眼中，始終都是那位年少老成、喜歡選奏大型而哲學味道濃厚作品的指揮。
濃縮版《指環》
今次這套音樂會的編排，貝托祺依然以龐大樂曲為重點，演出由當代荷蘭作曲家夫利格（Henk de Vlieger）改編華格納（Wagner）的《指環》（The Ring）成濃縮版的《指環：管弦樂冒險》（The Ring: An Orchestral Adventure），這是夫利格精簡華格納多套作品的其中之一。不過即使是精簡版，在筆者來說，這首樂曲依然是非常複雜而宏大的管弦樂曲。
幸而，貝托祺還是照顧到筆者這類喜歡簡單直接、趣味強烈的樂曲的聽眾，這次揀來配搭的是聖桑（Saint-Saens）的《動物嘉年華》（The Carnival of the Animals），在整場演出中，好讓思維可以平衡一下。而擔任鋼琴獨奏的為深受新一代樂迷歡迎的鋼琴雙人組合約臣兄弟（The Jussen Brothers），Lucas及Arthur兩位。
《動物嘉年華》趣味不算強烈
貝托祺在《動物嘉年華》裏，感覺上很想塑造一個比較輕鬆的氛圍，也沒有緊逼團員。但當晚來說，個人感覺樂師們在這首樂曲的表現稍有鬆散，但趣味卻不算強烈。在〈序曲〉及〈獅子進行曲〉，已能夠看到約臣兄弟的緊密合拍，技巧上更偏向凌厲。個人較為欣賞Arthur充滿悠揚音樂感的表現；Lucas則更像技巧派。
在〈野驢〉裏，兩人仿如一人的整齊度，令人極之滿意。Arthur在〈大象〉中，與低音提琴首席林達橋（George Lamdaridze）的合作，整段音樂的演繹非常精彩。林達橋的演奏，雖然在低頻區，音準的問題不會太明顯，但他的演奏音準極佳，令音樂線條的行走，顯得非常輕鬆而動聽。他的音樂感極豐富，所着重的抑揚頓挫令樂曲顯得很有趣，歌唱性亦濃厚，音量更是足夠，整體的演出非常具有感染力而出色。
樂團團員特別是敲擊樂組，與兩位鋼琴家在〈水族館〉的演繹，在貝托祺的帶領下，節奏從容而略帶變化。在沒有一成不變的節奏下，整體的色彩與氛圍，非常夢幻，這是在整套作品的演出裏，筆者當晚最欣賞的一段。這亦充滿了法國音樂的慵懶味道，當然亦令人幻想到看着金魚缸放空的優悠人生。
不過，樂團的鬆散，卻表現在第一小提琴組演奏〈耳朵長長的傢伙〉的泛音裏。不斷出現有先有後的聲音，的確影響甚大。
兩兄弟在〈森林深處的布穀鳥〉演繹的深沉意境非常迷人；而演繹布穀鳥的單簧管聯合首席史家翰（John Schertle），在簡單到單簧管初級生都能吹奏的重複「谷─顧─」聲裏，其實表現一點也不簡單。筆者從未有機會聽過布穀鳥的叫聲，但多年來卻經常聽到珠頸斑鳩習慣、或應該說只能不斷重複的「咕─菇─菇─」叫聲。
雀鳥的單調叫聲，其實每一次都有少許變化，但作為人類的筆者，聽起來亦覺得牠們的叫聲很傻氣。史家翰掌握到每次的不準確、不穩定變化，而且亦掌握到將兩個音的間隔吹奏得傻傻的，筆者聽下來每次都要忍笑。個人覺得他演繹出雀鳥單調但有語言意思的分別，相當具心思。
整首樂曲的一大幽默笑話，就在〈鋼琴家〉裏。相對於傳統的準確炫技音階的演繹，兩位除了加插近年流行的彈錯節奏外，更連琴音也掃錯，嚇得筆者魂不附體，以為真的是他們失手！後發現樂團的和弦，也來玩前後參差，才明白只是玩笑。當然通過練習，鋼琴家和團員都變成超技而完美，這是送給在座小朋友學生（如果他們有留心聽得出的話）的最大禮物。
而最著名的〈天鵝〉，大提琴首席鮑力卓（Richard Bamping）的演繹，個人認為他相對於一般大路的速度實在過慢，令整體的線條顯得笨重，運弓力度亦變得過於實在厚渾。雖然音量與兩位鋼琴家能夠取得平衡，但如此的旋律線條，則較難與優美掛鈎，相當可惜。不過，樂團在〈終曲〉角色謝幕亮相的大集會樂章中，整體的演繹與展現快樂的大團圓結局，效果卻非常好，娛樂性相當濃厚。
《指環：管弦樂冒險》
嚴格來說，夫利格的《指環：管弦樂冒險》對筆者來說依然是宏大的樂曲。筆者對華格納的作品沒有什麼研究，不過單從貝托祺的演繹，相信他亦花過不少鑽研。首先，他是背譜演出，更扎穩馬步，整個人像一個大A字般矗立在指揮台一小時，少有多餘的身體擺動。
在這種複雜的作品中，貝托祺亦充分展現出筆者過往對他的印象──塑造層次分明、張力點到即止的樂團表現。基本上，在和聲裏，樂團的不同聲部都能夠聽得清楚，但不會全然在同一音量水平，線條的流動性依然強。而且，他對於提升爆發力的音量控制，始終能夠讓聲量自然地上到盡點，不會出現炸掉音樂廳的情況。最重要是貝托祺能夠容忍團員的輕微不整齊，但在樂句的明顯高位，卻不忘提出拍子的提醒，讓樂師盡可能盡情發揮。
剩下來，就是音樂表現的問題。若以筆者片面的理解，貝托祺並沒有刻意塑造華格納音樂的嚴肅，不過樂師的演繹卻充滿自然感的莊嚴。當晚，團員的整體表現沒有什麼失誤。對於這套作品，個人感到貝托祺與團員的演出，在合作上效果其實已很好，音樂的氛圍亦帶着深沉的震撼力。不過這並非筆者有研究的範疇，他們演繹的高低，已不是個人暫時能夠抽絲剝繭的能力範圍。但作為整體管弦樂團的技巧而言，當晚的演出毫無疑問是自然而完美、動人心弦。
註：作者評論節目為2025年6月28日香港管弦樂團於香港文化中心音樂廳上演的「佩多高斯基的華格納」音樂會。
