當大家關注湖南衛視歌唱比賽節目《歌手2025》時，我卻在YouTube上追看北京愛奇藝（搖滾）樂隊比賽節目《樂隊的夏天》第三季（在2023年第三季錄製）。我之所以盡量追看每場比賽過程，乃是想認識各枝樂隊走紅前水準，儲備印象作以後參考用。
此外，該搖滾樂隊比賽，各隊伍都可自由發揮，盡展混身解數功夫，淋漓盡致表達自己音樂藝術上創新成績。他們還會表現搖滾反叛精神，衝擊社會主流意識型態、各種價值觀，舉例說，二手玫瑰歌手會穿女裝、化女妝演出。即是說，我看樂隊比賽，卻可以順便觀察到內地民風，見到更廣闊大眾文化天地，獲得多重樂趣，收穫會豐富！
今年7月我在網路上追看該比賽節目，有滿意收穫，我發掘到泡製東方迷幻音樂的三男一女「八仙樂隊」（原名八仙飯店，後來避免大眾聯想到黃秋生的電影《人肉叉燒包》，樂隊名字刪去「飯店」兩字，而英文名稱為"8 Immortals"），而我幸運地亦在台北看到該樂隊演出，感到很驚艷，他們剛完成東京、大阪巡演。這枝樂隊才華超脫，在香港、台灣找不到，我會另文討論他們現場演出，大家日後在網上找尋我文吧！
中國樂隊搖籃所
大家注意，《樂隊的夏天》比賽並非開放自由報名，各枝樂隊乃經過愛奇藝挑選才能參加，有成名樂隊是第二度受邀，亦有台灣樂隊被挑選。換句話說，看該個節目等於觀看經過挑選的全國精英演出，相當高價值，抵玩。該節目屬錄影製作，比賽歷程可能長達半年，受邀樂隊明白遊戲規則，衡量過得（報酬、曝光度、得獎榮譽）與失（半年時間，住在北京所有花費），才決定參加與否。樂隊在節目播出後，獲得曝光紅利，會搖身變得知名，以後商演機會大增。換個角度說，該節目是中國樂隊搖籃所。
中國搖滾樂隊從1990年代開始興盛，於1994年12月17日還在香港紅磡體育館舉辦《搖滾中國樂勢力》演唱會，被視為里程碑式活動，乃因它當時成為觀察封閉國度其中一個窗口。當晚幾乎全港關心中國、愛搖滾樂者如我都湧去看。該場演出由台灣魔岩唱片策劃，集結當時內地最具代表性搖滾音樂人——竇唯、張楚、何勇（合稱「魔岩三傑」）和唐朝樂隊。30年過去，在《樂隊的夏天》比賽中看到，國內搖滾樂隊已經發展成熟，並走出自己道路，且讓我逐一道出我觀察心得！
演奏各種樂器功夫紮實
一、最主要特點是加入各種各樣民族樂器，二胡、古箏、琵琶、笛簫、嗩吶等已經平常，還會用上蒙古馬蹄琴、西藏牛角琴、苗族桐族蘆笙、哈薩克族冬不拉、維吾爾族都塔爾等等少見樂器。嗩吶這吹管樂器，聲音高尖、搶耳，國內樂隊尤其多用，至於怎樣起作用？起到什麼作用？還是只屬襯托，賣弄風情而已？要看那首歌曲來判斷，不能一概而論。
二、內地搖滾樂隊成員演奏各種樂器，功夫紮實，結他手技巧更不用懷疑，必然可以快手彈奏，顯出搖滾本名。當然靈敏指法，並不代表可以玩出個人風格。鼓手亦一樣，各位都功架十足，至於能否領導樂隊？控制樂曲或樂隊節奏和風格？每人在每隊中不同結果，而我發現，較少鼓手帶動觀眾跳舞，或許內地樂隊少採南美樂風。
三、國內樂隊歌手皆擅長高音，並會唱得力竭聲嘶，尤如歐美歌手般作風，有時他們會以東北腔、西北腔唱歌，來增強民族風采。這季，明顯搶觀眾耳朵是二手玫瑰主音梁龍，他唱黑龍江齊齊哈爾農村「二人轉」，觀眾很受落！在此說明，唱歌用蒙古腔、東北腔、西北腔要與歌曲主題內容相關才合理，而歌手台風舉手投足也要配合才像樣。香港樂迷看國內樂隊演出，請自行判斷。民族音樂不等於世界音樂，個別例子這裏不詳細討論。
國內搖滾樂隊重主視覺
四、國內搖滾樂隊隊名大異奇趣，例如「五條人」、「九連真人」、「麻園詩人」、「回春丹」、「柏林護士樂隊」、「安達組合」、「鳥撞」、「裁縫舖」、「火星電台」、「鬼否」、「聲音玩具」、「二手玫瑰」、「新學校廢物」、「絕對純潔」、「靈魂沙發」等，這些樂隊名字，會令香港與台灣樂迷很容易便察覺到他們乃「異地來客、非我族類」。特別提一下，「康士坦的變化球」來自棒球發達的台灣，他們原意是constantly change（不停轉變）。
五、國內搖滾樂隊一直在求變化，例如現在很着重主視覺。此外，音樂上和唱腔上強調民族特色。有比較便有傷害，國內樂隊、歌手多會作詞、作曲，而香港樂隊和歌手皆多非創作人，此項弱點解釋為什麼近年香港少有刻骨銘心的歌曲出現的原因。
我認為歌詞乃歌曲靈魂，大陸樂隊成員成長經歷多數複雜甚至坎坷，他們用普通話不難精煉講出自己獨特故事──艱苦的成長經歷。該些字句經過多人反覆打磨，便較易變出感人至深歌詞。台灣的伍佰說：「我唱的不是情歌，而是人生。」多麼豪氣一句話！他沒受過大學教育，卻能寫出200多首具有重量內涵歌詞與樂曲，除了天分，便在於他出道前擺過地攤當小販；而颱風到來，他所住的破屋天花板會漏水！他經歷如此入木三分，加上他說台語、國語/普通話，傳達心聲效果良好，這樣他便寫出感人歌詞。
說到歌詞，要特別提今天海峽兩岸四地演唱會新現象──舞台兩旁打出字幕已經成「標配」，於是現在大型演唱會很易變成更開心愉快巨型卡拉OK，全場觀眾更投入興奮！今日樂迷不只來聽歌，更會看着歌詞來唱歌。那麼華語搖滾歌曲，音樂與歌詞比較以前更加親切貼近生活，乃大趨勢。
香港音樂創作者 安分坐困小城
六、以普通話寫歌詞優於廣東話，是兩岸樂隊在歌詞上稍勝於香港樂隊的主因。創作人親身體驗與感受，長期藏在心中，要把它說得到位，要有一擊中紅心、一針見血效果，這樣歌詞才能刺中受眾。香港音樂人說廣東話，就算能表達出人生百態精準觀察心得，與及成長奮鬥艱巨內心痛苦，然而該些粵語字彙句子卻難變成打動14億人的歌詞。
如果歌詞要經過潘源良、黃偉文、林夕等等今日詞人提煉修飾才能完成，那麼由歌手唱出來的歌曲，有時屬性會歸於潘源良、黃偉文、林夕等詞人，卻非歸於歌手樂隊。香港音樂人吃虧在以粵語文字來表達，往往功虧一簣，確實不幸。
七、香港流行音樂創作者安分坐困小城，甘願留在舒適圈，不多破舊立新，不勇於闖進新領域，間中突出粵式文化加上某些港式或英文風味之外，少新招花樣，便難以自我提升。更甚者，香港樂人習慣避開涉及世界觀、人生哲學觀、政治觀，所以歌詞與樂式少打開新局面。有時就算描繪男女私情範圍，也不多變，歌詞內涵貧乏，加上樂隊演奏能力有限，音樂領域也少會擴闊，於是傑出作品庫便付之闕如！
八、香港搖滾音樂人裏能自己寫歌詞並不多，這項弱點乃大缺陷！香港歌曲創作內容與題目單調局限，甚至狹窄，避開社會政治經濟人生哲學，出不了國際大場面，實在羞家！跟刀郎《羅剎海市》一比，便立即無地自容。刀郎天地大，既描繪社會人生百態，還關懷弱勢社群，並為他們發聲，甚至批評時事，既有廣度，又有深度！難得文字表達得趣味盎然，創造出「馬戶驢」、「又鳥鷄」這兩個詞，幽默創意，引人發笑！香港流行曲歌詞，怎麼可與之並列在同一層次上？
九、香港創作歌曲，面目多溫情柔滑，小品式風格，差不多成常態，而內容難免輕飄飄。香港樂隊幾十年來沒有多少改變，表面證供成立。天可憐見，Beyond《真的愛你》（1989年）、《光輝歲月》（1990年）、《Amani》（1991年）、《長城》（1992年）、《海闊天空》（1993年），30多年前的歌今日仍然高唱，大家常誤以為香港搖滾經典真能超越時間（最近確有香港娛樂大亨如此說），但為什麼不倒過來講，香港其實是無歌可唱也！至於國內搖滾樂隊是否已經超車香港流行樂隊，這裏不對表面現象下判斷！
