香港管弦樂團今個樂季來到最後一套節目，筆者亦專程去聽真正的最後一場演出。除了由上任音樂總監梵志登（Jaap van Zweden）擔任指揮外，更請來期待已久的小提琴家赫德里希（Augustin Hadelich），演奏貝多芬（Beethoven）的《D大調小提琴協奏曲》。整套節目其實除卻華格納（Wagner）的《湯豪舍》序曲Tannhäuser"Overture 外，主要都是貝多芬的熱門樂曲，以《A大調第七交響曲》壓軸。
序曲演繹莊嚴肅穆 渲染悲涼意境
樂團與梵志登在《湯豪舍》序曲的演繹，整體上非常莊嚴肅穆。不過，以前半部的控制而言，在一片深沉的低音旋律與和聲為重的氛圍裏，所有聲部過於平均的音量，音樂的線條卻太厚實，高音的主幹卻擔當不了。梵志登在處理旋律的歌唱性重點，在後半部時，對弦樂組的清晰度漸見明朗，配合重量級的銅管組、定音鼓、敲擊樂，此時確實將作品的昂然氣概，慢慢滲開來。
當管樂的主題再現時，悲涼的意境的確演繹得非常感人；而順着這個勢，梵志登在控制樂團不同聲部的線條，已相當順暢，基本上所有線條都各就其位，令人動容、敲響心靈的氣勢，終於出現。在推往輝煌的結局時，整個演出都變成無懈可擊。所有團員在這首樂曲中的表現其實相當好，如果要推舉一位的話，當然就是單簧管首席史安祖（Andrew Simon），連結兩個大段落，令人感到平安的聖潔演奏。這演繹亦能帶動其他團員隨着這個方向行走，可謂重要而且成功。
赫德里希琴音細緻漂亮 唯偶有失誤
德國小提琴家赫德里希，過往亦曾與港樂合作，亦曾來港舉行獨奏會，為年青一輩有真材實料的小提琴家。當日傍晚他演繹貝多芬的《小提琴協奏曲》，與筆者預期的有多少出入。赫德里希過往表現堅忍的演奏個性，在貝多芬這首協奏曲中，應該非常合適。不過，整體而言，他卻選擇了採取比較陰柔的氛圍，去貫穿整首作品。在音色的塑造而言，他的琴音非常細緻嬌嫩，在音樂線條攀上高音時，更是漂亮得無話可說，而他這種演繹手法，在第二樂章更是達到極致。
不過，筆者會更加期盼他的稜角氣概，與貝多芬這首骨骼分明的作品結合一體。第三樂章的演奏，相比之下則較差。赫德里希提高比較一般大路的速度，但卻出奇地拿捏不穩，整個架構相當脫軌，沒有出現舞蹈感極強的抑揚頓挫。在這個不穩陣的狀態下，他亦出現技巧上的失誤，音準或錯音，都出現於演奏之中，令人感到非常意外。
梵志登與樂團的配合，整體上都貫徹於貝多芬風格的氛圍，氣場與率直的表現，與獨奏非常不同。指揮對於在貝多芬樂曲中，對於讓銅管組，特別是小號，融入弦樂的氛圍，已經相當駕輕就熟，今次亦不例外，所以即使在豪邁的音樂裏，氣氛依然力保古典時期的韻味。對於整個樂團和聲餘音的掌握，更加妙不可言。定音鼓首席龐樂思（James Boznos）自由發揮、以配合作品及配合其他聲部之功力，其出色的音樂感，在此實在非常出色，音樂感更極之豐富。整個樂團在這首樂曲的演出，音樂與技巧都無從挑剔。
赫德里希最後加奏他自己所改編的電影主題音樂《女人香》（The Scent of a Woman）中的「探戈」（Tango）小提琴獨奏版本。在不算過分困難的添加跑句、和弦、泛音等等的技巧上，他依然保持着歌唱與舞蹈味道極濃的原版韻味，但在節奏上卻非常自由，而且依然用上他整晚在嬌柔色彩方面的功夫，為這首樂曲在演繹上，增添極多嫵媚。
貝多芬《第七交響曲》演繹觸動心靈
不過，下半場的貝多芬《第七交響曲》，筆者其實對它卻期望不大，只因過往亦聽過梵志登與港樂演繹此曲，但卻不是個人理解中的模樣。當晚，承接着在小提琴協奏曲的精準演繹，樂團與梵志登在《第七交響曲》第一樂章，無論在色彩、音量平衡、甚至內容的鋪排上，已奏出超優秀的標準演繹，氣氛的愉快感，更是無與倫比。
但到了第二樂章，亦即主題不斷重複的令人心裏納悶的內容，完全不能置信地，梵志登在布局上，配合團員非常發自內心的自然演繹，整個樂章的感人程度，並非筆墨可言喻。
由安寧推進至仿如吶喊的氛圍裏，整個樂團在演繹上，收斂式的內心表現，色彩優秀至極，但音樂表現才是最動人的精髓所在；而往下調至完結的情緒表現，更加一氣呵成。這是筆者多年來聽過，最觸動心靈的第二樂章。
在狂風掃落葉的歡樂第三樂章，速度與氛圍還有相當的感染力，不過對於少有失誤的部分木管樂首席而言，已開始出現墮後情況；但梵志登在第四樂章使出無間斷式、瘋狂奔跑的氣場，的確已不是貝多芬作品範圍可以接受的演繹，對於樂師而言，更是毫無沒有表現樂曲心得的機會。
