兩位國際樂壇的新貴首次公開合作，整體效果令人滿意。但沈靖韜整晚從容的思維與氣場，演奏不同作品都有很好的表現，一洗筆者過往對他的觀感。而陳蒨瑩在選曲上，日後可能要細心調節一下了。
城市室樂團在馬狄洛辛的帶領下，無論是樂團自己的表現，或與道格拉斯的合作，可以說是完全「無得輸」。
梵志登與德國小提琴家赫德里希在香港管弦樂團最後一個樂季，為觀眾帶來數首貝多芬熱門曲目。在梵志登的指揮下，整個樂團對樂曲詮釋與情感都無從挑剔，而下半場的貝多芬《第七交響曲》更是筆者多年來聽過，最觸動心靈的第二樂章。
這次鮑羅丁四重奏與鋼琴家皮薩列夫的演出，給筆者的整體感覺，大概就是比起29年前的組合更加完美。團員們展現非常高的音樂韻味，這些味道，其實亦在年輕一代的樂手中，漸漸消失。
今次上海四重奏的演出，完全不負所望，除了與過往相比，水平沒有下滑外，新的衝擊與交融，似乎已帶出了新的生命力。期待很快就能夠在一個標準的音樂廳裏，再次聽到他們的演奏。
1959年，指揮大師嚴良堃首次回國指揮，在北京進行貝多芬《第九交響曲》的排練。最終，這部作品在10月國慶時作為獻禮演出，並首次以中文演唱《歡樂頌》，寫下了歷史時刻。
事隔幾年，這次能夠再聽到小提琴家艾尼斯的精彩演出，技藝並存且忠於原著的演繹始終沒變，能夠盡量保留作曲家的理念，以他的最高標準完美地呈現，實在是聽眾的賞心樂事。
薩爾斯堡室樂團除了樂團首席是新聘任之外，木管組首席亦有改變。但對於整體的演繹，筆者還是有點失望。
祈辛深入思考他要演奏的音樂。有時他的詮釋跟觀眾聽慣的截然不同，但由於他的堅韌信念和專注形成一股宰制性說服力，結果是觀眾欣然接受他的藝術決定。
筆者發覺陳銳的技巧不但沒有退下來，反之，精準及隨心所欲可謂更勝當年。可就是硬技巧愈發亮麗，他本來握弓的問題，今次所見更是調節不下來，整場音樂會的運弓控制都似乎差了一級。筆者感到這是相當危險的訊號。
2024年比爾斯飛躍演奏音樂節的閉幕演出有許多著名演奏家參與演出，崔特許勒、米羅弦樂四重奏、瓦斯奈等人帶出的合作氛圍非常出色，差不多是筆者以往有份出席他們這個音樂節的演出中，聽過最精彩的一次。
布拉索的法國5月節獨奏會，雖然開始時音量控制造成的瑕疵特多，但他卻於極短的時間內迅速解決問題。整體上無論在技巧還是藝術方面，毋庸置疑地相當成功，令人佩服和感動。
兩晚所演奏的鋼琴協奏曲，作品個性與作曲家的風格完全不同，這亦是讓香港觀眾可以了解一下康特洛夫的光譜氣場的一個頗佳的機會。
港樂當晚的演奏層次非常分明，但卻沒有讓詩情畫意與激昂精神流失。指揮在樂句或段落的留白呼吸更是巧妙，令音樂的推進更具有美感。梵志登讓銅管組與定音鼓被樂團所包圍，但又在適當的時候流放在外層的控制。
「複刻」二字加上引號，那是因為音樂會只演開場貝多芬《艾格蒙》序曲和下半場柴可夫斯基第五交響曲，中間《皇帝》鋼琴協奏曲則改為同樣是貝多芬的《合唱幻想曲》，音樂會也以該曲為主題，跟複刻完全拉不上關係。
文章最後幾句寫道：當宗教變得庸俗、商業化，教徒唯有依賴個人的修為，從冥想、禪養、讀經、思辨中，培養自己的品格、提升人生的境界。當然，也別忘了美妙的音樂。
國際知名大提琴家馬友友提到，自己自40歲左右就有所頓悟，對人類在社會上的定位，有了新的想法，從而借助音樂，去串聯起人與人之間的脈搏。
胡適筆下的「差不多先生」，看來西方也有不少。
與本地其他活躍的樂團不同，今次是小交在20多年的歷史上，首次有外籍音樂總監。柏鵬大師在這場音樂會中，亦使出了與過往很不同的色彩要求，令人開始摸索端倪，大師會否將典型的歐洲樂團音色與水準，引入到小交中？
香港兒童交響樂團演得有板有眼，弦樂和木管都表現良好，定音鼓也精準，只是圓號稍為緊張，但全團在節奏與全奏掌握得宜，我等亦為小小音樂文化大使們鼓掌鼓勵。
亞洲青年管弦樂團在港的兩場演出都予人眼前一亮的感覺。首席指揮巴斯蒂安以簡約但高效領奏來自12個國家和地區樂手。當中，喜見海峽兩岸及港澳樂手超過60人。
8月11日晚在賽馬會演藝劇院舉行的首演，氣氛熾熱。在座賓客，包括一眾導師們，都熱切期待烘培出的音樂盛宴。音樂會演出的3首作品，各有不同意義，背後藝術團隊的功勞，值得一讚。
「第一屆香港國際半音階口琴大賽」4月3日假香港大會堂正式揭幕，由來自本港及世界各地好手同場較勁，並舉辦一系列工作坊及展覽等公眾活動，讓本港市民瞭解半音階口琴這個獨特的多功能樂器。
第二屆香港國際指揮大賽經過3輪競賽，來自委內瑞拉的Rodolfo Barráez、台灣的吳曜宇及以色列的Mikhail Mering，擊敗其他對手，獲得前三名。
當年卡拉揚正值音樂事業的高峰期，在音樂界可謂無人不識。作為手執樂界牛耳者，他在最忙碌之時仍帶領維也納愛樂樂團作40天世界巡演，香港作為其中一站，不能不說是樂迷福氣。
走進久違了的香港文化中心，一種冷清的感覺撲面而來。儘管面對零星聽眾，港樂近百樂師保持高度專業。指揮一職由4位樂手客串，演奏前作講解及示範，過程一絲不苟。
近日的一張錄音，聽後就覺得充滿亮點。所言者是當今天后級次女高音塞西莉亞．芭托莉，演出18世紀下半葉，由莫扎特到貝多芬等4位作曲家，專門為女聲獨唱炫技而創作的作品。
旅歐多年的指揮家及作曲家麥家樂認為，香港本地音樂人才未受到應有的重視，香港本地學音樂的學生其實非常優秀，就像之前東京奧運一樣，香港運動員資質、水準很好，但缺乏大型國際賽事比賽經驗。
10月25日寰宇交響樂團即將在大會堂舉行疫情後首場演出，指揮家及作曲家亦是樂團音樂總監的麥家樂說，「人心苦悶的時候，更應該用音樂讓人振奮、令人開心，我就想起貝多芬。愈艱難的時候，愈應該積極面對。」
如鋼琴家張勝量（牛牛）所說：「我們沒有退路或小路，只有前路。」香港身處樽頸，前路，要嘛內地化，要嘛國際化，不可鵝行鴨步。但願香港人一起發奮，多些國際優才，如牛牛的級數。
