今次已是筆者第三度欣賞音樂劇《大狀王》，這套劇目2022年至今在港已三度公演，我每次都去重新看一遍。今次的製作可謂十年磨一劍，團隊以公開招募形式選拔演員，當初還以為是噱頭而已，因為一眾要角首演者的表現，已在觀眾腦海裏根深蒂固，還可以玩什麼招數？又或許是其他群戲角色需要換人？一連串的問號，顯然不是作為觀眾的筆者需要研究的，直到團隊在海外演出時才發現多了一班Cast B演員。
這也非常合理，歌劇、音樂劇甚至芭蕾舞，如果表演是連續多場也會有不同cast相繼演出，好讓演員有休息的機會。今次筆者依然選擇看尾場，剛巧這一場幾位主角就是新班底，也有經驗較淺的新秀演員，那正好合筆者心水。不過，一些非常重要的配角依然由過往的主力演員擔當；樂師好像沒多改變，依然由作曲家盧宜均指揮。
演出節奏較以往舒適
過往兩次，筆者對於岑偉宗的填詞，其充滿廣東話俗語及文雅詩意的混合體材，在密集的字句中聽得非常吃力，尤其是2022年首演時劇力萬鈞，幾乎無甚冷場地幕接幕，整體的對白與演唱速度都相當快，簡直逼爆觀眾的腦袋。不用說去慢慢咀嚼一字一句、細味每一縷音符，就是連運用腦筋去接收及分析事件來龍去脈也有問題。2023年的重演有少許改善，而今次除了下半場楊秀秀與鄔玉圓那近乎急口令般的對質外，其餘所有對白與演唱基本上都能夠清清楚楚地聽到，不需要看字幕。
從邢灝飾演的說書人交代劇情、與群眾合唱〈申冤〉開始，不難發現整體的節奏已較過往拖慢。本來作為戲劇的第一場，攝着、抓着觀眾的情緒非常重要，但據過往兩次的體驗，今次拖慢並非破壞氛圍的敗筆，反而能夠令人細心聽講古佬的開場白，增加神秘感，然後再去細聽人多勢眾、你一言我一語的演唱。
在這種大場面，或較大的演出場地裏，對於魂神未定的觀眾而言，慢慢讓他們攝入戲劇中其實更為適合。而每個說出來的字，都能清楚地從揚聲器轉播，更是非常重要。
筆者過往在《一水南天》首次欣賞邢灝的演出，他嚴肅而深入的演技，可謂技驚四座。今次他飾演說書人，除了字正腔圓、抑揚頓挫的節奏掌握得很好外，更多了幾分丑角的搞笑成分，在不同場口出現及連接，甚至在為接續的演員預先調校好演出節奏，起着非常、非常重要的指揮作用！如果導演方俊杰曾改善劇情速度的話，那邢灝每次臨場的引子，讓演員聚焦在潛意識的速度裏，那的確可以說做對了一定程度的控制。其餘在演出中的變奏，當然就是要看演員的經驗與修為了！
所有場口戲味不夠濃
整體而言，當晚所有場口都較從前的製作較少「戲味」。可以說帶出的氛圍比較黯然哀傷，較少充滿希望和熱血。有幾幕本應對比較強烈的場口，今次似乎都以較為平淡的手法展現，而這幾場引人觸目的戲都設置在上半場。在「報應」一幕，由袁浩楊飾演「阿細」宋世傑登場亮相，算是帶有懸疑、令人毛骨悚然的氣勢。但這場的重點是五重唱的極大對比，尤其是大小阿細、大小鏡仔穿越時空在同一維度相遇，以及八爺的介入是最重要的一環。
飾演小阿細的覃一凡（亦兼演被馬富姦污的周素香）及飾演小方唐鏡的陳素妍（亦兼演周素香母黎氏），除卻可愛之外，應還可以再大膽、誇張一點地表現天真無邪。她們的演唱令人滿意，但作為整場戲的引子，在掌握童謠旋律上，應該可以多加模仿小孩的聲線，增加觀眾對角色的喜愛，從而對稍後心地善良卻遭意外失救一方產生同情，以及對人細心毒、見死不救、講大話的魔童的憎恨。基本上無論演或唱，都可以再加點火力。
而飾演方唐鏡的梁仲恆與阿細袁浩楊的對峙，基本上因為兩人是在引證而「去片」，而且舞台動態亦已製造了緊湊的氛圍，兩人在演唱上稍為沉重而少卻戲味的演繹手法還能理解，但個人更期待兩人在表露憤怒及無言而對的角力上，可以更加突出。倒是，在大小角色缺乏對比的時候，八爺的演出，卻為整場戲帶來了高潮，成為了觸目的亮點。
「八爺」白無常這個鬼差角色，像過往一樣並沒有出現於場刊中。雖然每次公演都會傳出有演員兼演，因為始終要有人在台上飛來飛去，但何人擔當演唱這兩場高技巧難度的歌曲，好好運用嗓音演繹台詞，依然是個謎。在「報應」一幕裏，八爺力量雄渾、邪氣十足的男中音演唱，可謂完美至極，懾人心魄！而在下半場「有借有還」的二重唱中，演出的氣場則更加凌厲。八爺演唱時運用的共鳴區，能隨心所欲地遊走，製造不同色彩力量；而在運用仿似崑曲吊嗓的假聲高音，來去自如，更是一絕，非常精彩！
年輕演員情緒過分淡定
另一場較平淡的場口，為方唐鏡與阿細互相埋怨的「最衰都係你」。這段戲的處理，以歌唱表現爭吵的場面，演員要較為硬朗地掌握重音的節奏力量。不過，筆者認為梁仲恆與袁浩楊的演唱，過於完美順暢，影響了整體戲劇角力為大前提的重點。
令人心酸的「有陣時」一幕主要為二重唱。吳鳳鳴飾演阿細的母親宋大媽，與16年沒相遇的兒子的靈魂的一幕，需要有兩種心情表達，個人認為吳鳳鳴的演唱相當溫柔敦厚，但在多年沒見、已長大的殺子仇人兼天下大惡人──方唐鏡落難投靠時，訴說自己失去兒子獨居生活這方面，吳鳳鳴大概可以再想像多一點年老無依，但堅強感恩的人物個性，相信在演繹時，平淡中還可以透亮平凡人經歷孤寡，但仍能好好生存的傲氣。因為與此同時，故事卻有一個陰陽相隔、視而不見聽而不聞、魂牽夢縈的親人靈魂，正在回到身邊。
阿細多年來只顧報仇，魂魄卻從未回家探望母親。首次重聚，袁浩楊處理這一場與吳鳳鳴的對手戲方面，內疚與掛念之情稍微不足，這在過分淡定的情緒中露出了端倪。或許應該說，這一幕對於年輕演員來說，即使是作為旁觀者的另外兩位，要拿捏準確的確存在相當難度。兩位主人翁的情緒交疊，暫時未能適當地反映出兩者的矛盾心情。導演在這一重要場口中，演員控制情緒上大概可以再幫上一把。
多位演員身兼數角
多位演員需要身兼出演幾個角色，不過就曇花一現的情況下，筆者會選擇評論他們較為突出的一瓣。談到這部劇中的重要丑角，鄧宇廷在飾演家奴阿財，以及楊秀秀嫁去墊屍底的少爺鄔蛟騰上，可以說是將兩個人物演繹得相當立體。演繹阿財，鄧宇廷低調得來帶少許戰戰兢兢，也有少量的歌唱環節，在與老爺方唐鏡的對戲中，對比非常強烈、個性亦鮮明。至於表現鄔蛟騰的病態，當然純屬搞笑，但當發現楊秀秀時卻立刻變得生龍活虎「心心眼」、開始急不及待挑逗的另一種搞笑，都非常自然而突出。
吳佩恩飾演其姊鄔玉圓，前半段是賢淑有餘，行藏體態都表現得相當有教養。在下半場「翻案」的快歌中，急口令對她來說難度較大。而鍾宛珊演的歌女，今次卻比從前「良家」了不少，個人比較喜歡她多點風情的演繹風格。
在「正義朋友」的四重唱場口裏，估計應該是由孔君蔚、沈卓瑤及楊麗詩擔任三位群眾角色。筆者過往曾在《仲夏夜之夢2.0》欣賞過楊麗詩的演出，印象尤深；而三位在這場裏分別出現了三種不同的唱腔──清甜純淨、仿如兒童合唱團演唱的聲線；較像一般舞台劇偶有出現的普通演唱用聲；和真正經過嚴格聲樂訓練的音樂劇唱腔。估計歌唱指導謝瑞琼大概是有意不統一唱腔，來表現來自不同背景的人物特色，唯筆者比較傾向正式聲樂訓練的表達，因為表現力較強，而且在像當晚的大劇院裏，能夠有足夠的聲量入咪，再經揚聲器播放，的確相當重要。
男演員鄧栢聰、劉力致，聯同所有有份兼演大堆頭群戲的演員，這次在演唱及舞蹈上都令人滿意，整體上音準和諧、舞蹈動作亦整齊好看。
劉兆康在幾個兼演角色（盲父及趙郎中）中，下半場演繹尊貴而心腸歹毒的福端康，行藏與壓場氣勢最為優秀。飾演打更人張千的陳冠鏗與劉兆康演的趙郎中，在短短的開場「申寃」中表現，對於點燃劇情都很重要。而個人頗為喜歡覃一凡演周素香，演唱聲線亦相當漂亮。文斐揚飾演秦師爺，印象中出場時間的交代非常短暫，但腦海裏卻有個不錯的記憶。
在首演及重演時都擔任相同角色的幾位，其中張學良演的富家子馬富，今次依然演到講大話不眨眼的氣態。而馮志佑演繹福端康家使福全，今次在聲線運用上，比過往更加沉穩，上半場充滿貴氣，而演唱更加出色；下半場「終審」裏打着方唐鏡名號，與打着宋世傑名號的方唐鏡對壘的場口，他的氣派更加不凡，演繹更比從前洗練。
至於飾演狀師及僧人何淡如的劉榮豐，今次大概也順應着比較淡然的氛圍，上半場出現開始已減少了氣焰，但演唱上依然雄厚而無懈可擊。他的重要獨唱環節──〈踏上清源〉，過往兩次的演出節奏非常快，到了下半場筆者已無法再咀嚼這首要求極高的演唱，首演那次更甚。今次，思維能夠充分休息，迎接挑戰分析演出。劉榮豐今次在強弱對比上表現較平均，卻無損演繹的凌厲，掌握粵樂南音風格音階的流暢度，更加動聽，字與字的節奏及斷連間隔，更加自然舒服，而且完美。
新女角陳書昕 聲線運用漂亮
今次演楊秀秀的新任女主角陳書昕，職業經驗可謂非常淺，但她在童年開始已參加過不少演出，近年變成多方位演員。她當晚表現演技與角色非常相符，聲線運用相當漂亮。演唱自然，技巧高水平，加上藝術修養與信心，完全展現於她對於歌曲感情變化而產生的節奏變動中，字與字的呼吸或拖延，將內容的感情高度昇華，令人眼前一亮，非常佩服！
樂隊領班盧宜均與樂團成員經驗豐富，對於陳書昕的演繹變化，完美地配合。單單是在上半場〈細雪〉的二重唱裏，她塑造出來的氛圍，已經淒美得令人起雞皮。而她一人的壓台氣場亦相當強大，在最後一幕「傾聽」，兩個背後的男人都消失，她在舞台前方演唱帶有孤清感，感染力卻超強，可能因為她從小接受舞蹈訓練的緣故，身段動作亦特別優美。而在逃避鄔蛟騰接近的一場，她靈活的小碎步更是非常精彩。
梁仲恆演繹細膩 袁浩楊直逼人心
談到兩位男主角，梁仲恆所演繹的方大狀由始至終都溫文爾雅，言即是一個陰毒非常的衣冠禽獸。當角色良心發現時，梁仲恆就不必將角色個性做太大的轉變，這是他對這個人物的演繹手法。而在大量的歌曲裏，他的演唱亦非常高水準，完美符合歌曲感情上的要求，非常不簡單。他在整體上演繹強勢的人格毋須言明，在台上亦表現出懾人的氣度，演與唱都十分出色。當然，要溫柔要下放時，他還是細膩地演繹得出來。
至於在演唱上難度更高的角色宋世傑，袁浩楊在挑起這個珠玉在前、深入人心的角色上，筆者認為壓力應該極大。同一個作品可以由無數演出者演繹，後來者更可以參詳前者的表現，建立一套屬於自己的演出手法。袁浩楊基本上已駕馭了所有歌曲，平穩而完美的演唱亦超出了筆者預期。在演戲方面，他採取比較平和的角色性格，個人認為這個心地善良的鬼魂，因為枉死而要報仇，已出賣了人格，成長中作出不少埋沒良知的事。這個矛盾思維，袁浩楊其實大可以推敲更多人物性格，會如何反應，尤其是懷恨在心的憤怨，更加應該適時明顯地表現出來。
目前，袁浩楊演繹的阿細，比較過於柔弱、過於順服，少了寃魂的可憐委屈與不忿，但袁浩楊整晚的演唱的確非常動聽，尤其是在阿細的重要代表歌曲〈撒一場白米〉，他整晚醞釀下來的情緒，在此竟然大派用場，無奈而對鬼生絕望的心靈深處，淡然得令人非常傷痛。配合着部分應該是取材自《心經心咒》的梵文版引子與之後的伴唱，袁浩楊的整體演繹，顯得更加無求與哀愁，直逼人心，令人非常感動。
在最後「終審」一幕，阿細與方唐鏡了斷相依的場口，雖然絕不煽情，但他倆表現決斷的正氣與放下，非常感人！
《大狀王》第三度公演，所有幕後硬件已完全上軌道，只要跟着再用已沒大問題。今次的音響效果比過往柔和而自然，因此更加感到現場感的力量。相對於過往劇力萬鈞之勢，今次更加令人感到黯然傷感，體驗到生命之間的瓜葛糾纏。
