香港豎琴協會舉辦的「桂冠與傳奇」，表面上是一場豎琴音樂會，大概就像過往的節目安排一樣。不像以往，今年擔任豎琴主角的演奏家有兩位，擔任獨奏的只負責上半場。那下半場有什麼意想不到的節目？另一位豎琴演奏家因主打爵士音樂，所以為他而設的節目有不同配合。
年輕新秀 音樂感豐富
剛於去年獲第13屆美國國際豎琴比賽金獎的年輕演奏家米努（Shamim Minoo），在半場獨奏會中安排了六首作品。演出初期，她在控制上彈出破音的情況相當多，不過，這位年輕新秀音樂感之豐富，在表現樂句的呼吸、色彩的變化上，心思仿如在掌控管弦樂團一樣。過往在香港聽過的豎琴演奏家中，一位來自捷克音樂學院的豎琴教授，就曾經出現這種超乎傳統演奏的豐富表現力。
音樂會以法國巴羅克作曲家Jacques Duphly所寫的 La Pothouïn 開始，米努憩靜而帶厚度的演繹，在裝飾音的靈巧表現，俐落優美的快速彈撥，有如在古鍵琴上演奏一樣，這卻是豎琴的演奏。她在古雅的樂曲後，演奏當代作曲家Phillippe Hersant所寫的 Bamyan，為一首東方味極濃而夢幻的樂曲，與一般聽到的豎琴作品非常不同，力量有時亦要相當剛強，音階的用法亦偏向接近五聲音階和半音階，米努在意境上塑造的對比亦極之強烈。一般在高音區琴弦容易出現硬朗清晰的音響，米努卻可以控制得相當圓潤，泛音的模糊意境，亦是她的拿手好戲。不過對於聽眾來說，這首樂曲則較為難明。
筆者相當喜歡她在Henriette Renié所寫的 Pièce Symphonique 的演出。她在這首樂曲的演繹，相當大氣，色彩變化豐富，之前提過她在泛音的演奏相當拿手，在這首作品中，她在處理這種色彩時，更充滿了一些東方味，仿如有沉厚內斂的中國古琴味道。而在壯烈的段落，氣派的豪情而瑰麗，卻形成非常大的對比。在她的演奏思維裏，真正有如在指揮管弦樂團演奏一樣的多姿多采。最重要是，她對於情緒起伏及段落裏的呼吸，留白的餘韻非常精彩。她在表達有如幻想曲一樣的風格上，音樂表現相當成熟，技巧亦非常乾淨灑脫。
忘我、夢一般的感覺
而之後的幾首作品中，她演奏佛瑞（Fauré，場刊翻譯作從未所見的「福雷」）的小品《即興曲》（Impromptu），即場印象反而不深，可能因為太過抒情，所以現場留下的卻是讓人情緒放緩的感覺。即使後來在網上再找她演奏此曲的視頻來作對比，感覺依然一樣。或許應該說，在這首小曲裏，演奏者沒有與樂器搏鬥的狀態，才是真正讓聽眾與樂曲產生忘我、夢一般的感覺，而跟着琴音流動吧！
緊接着的一首真正標題為《幻想曲》（Fantasie）的作品，由德國作曲家Louis Spohr 所創作，緊湊與優美並存，仿如一首古典時期交響曲的短曲，可謂完全對正米努的個人演奏風格。她在這首作品的演繹，色彩亦有如一隊樂團般豐富；互相連接的情緒變化段落，在她手上順暢的過渡，每每令人期待稍後的發展。米努在整首作品的布局，情感分明而卻一氣呵成，技巧完美乾淨，卻不失音樂時代風格的規範，可說是極之精彩。
米努的其中一項拿手好戲──為豎琴音色附以更具東方味的圓潤淡然氣息，再次精彩地發揮在Marcel Tounier的近代作品《第四組曲，「意象」》（Images）裏。在這首比較抽象的樂曲中，她在最後部分 La danse du Moujik 的演繹，更加深不可測。之前發現她仿如中國古琴味道的演奏，在這首旋律穿插不大按常理出牌的樂章，有如參照了古琴及古箏演奏技巧及風格味道所寫的舞曲中，米努靈活駕馭旋律與具破壞力特色的伴奏對比，整體的遊走、氣氛的塑造，流暢無比，氣魄除了能夠保持豎琴典型的端莊演奏味道外，充滿東方冷艷傲骨的孤高氣派，更是一絕。這種揉合東西方樂器韻味的表現，在音色與音量控制所產生的巨大氣場，米努的演出的確年少老成，而且技巧刁準。
改編風格 緊貼原曲味道
下半場的音樂，本來並不是筆者能夠好好應付的作品。一首本來正常不過的莫札特（Mozart）《長笛與豎琴協奏曲》，卻由豎琴演奏家Park Stickney 改編給自己及口琴演奏家何卓彥（CY Leo）合奏，並配以由趙瀅娜、Domas Juskys（余思傑）、熊谷佳織及Richard Bamping（鮑力卓）所組成的賦格弦樂四重奏（Stretto String Quartet）擔任原曲的樂團部分。將一首經典的古典時期協奏曲改成爵士樂，實在令不懂Jazz的筆者卻步。不過，看過他們綵排的片段後，又覺得並不如想像中難以接受。
宣傳中一直提及何卓彥擔任爵士口琴演奏，筆者因為也不知道Stickney怎樣更改莫札特這首樂曲，只能拭目以待。現場所見，何卓彥在第一樂章開始後不久，的確有轉換過口琴，但經由揚聲器播放，他的獨奏一開始基本上在樂句中沒有什麼餘韻「聲尾」，對於他依然根據莫札特的音樂表現方式演奏，色彩上的表現影響則極大。不過，只過了一段落，就見他換琴，音色與樂句的控制，即時優美了很多很多。未知他是否用上藍調口琴後，再換回表達力強很多的半音階口琴。但起初的琴音，對於連背後四重奏都遵從莫札特典型風格演奏而言，他最初的演奏的確難以令人信服。
不過，整首作品改編後的風格，其實都依然緊貼原曲的味道，只是Stickney的豎琴演奏，會像頑童一樣，偶然出其不意地在演奏中加插一些奇怪的節奏、多餘出來的音符之類。而他與何卓彥真正「墮入」爵士樂的自由範疇，基本上只在華彩樂段（Cadenza），兩人就可以無後顧之憂而隨心抒發，當中更不乏我們熟悉的、但稍遜即逝的流行曲片段。何卓彥以口琴代替長笛，在音樂上是盡量保持莫札特音樂光彩輕巧的特質，樂句表現也漂亮細滑而典雅。
但個人認為，原曲長笛在抒情的長音樂句中，比較容易吹出抑揚頓挫的舒心持續韻味。但假如改換成口琴演奏，而在震音/揉音（vibrato）卻用上口琴經常用上的手部開合方式，而不是與其他吹管樂器一樣吹出經由氣道震動的震音，味道則會大打折扣，而也較難吹出漸弱的平靜意境。如果要套合本來寫給當時合適樂器演奏的原曲時，可能要研習另一套新的習慣，以達致最佳的演奏效果。除此之外，何卓彥的演奏依然古雅樸實，而在自我發揮的爵士風格樂段，就最為得心應手。
搞笑伴奏的夥伴
Stickney主要都在充當仿如搞笑伴奏的夥伴，而他厚渾的彈奏在低音區感覺較好，可能因為口琴旋律都在揚聲器廣播，這對他的豎琴演奏來說，平衡度一定受些影響。四重奏的伴奏演出，其實在大會堂劇院反聲板的「襯托」下，這幾十年來可謂對所有拉弦樂器的演奏，音色的影響可謂極大，當晚也不例外。
不過幾位的經驗也豐富，後來發覺他們在互動上，都將弓法演奏得更持續，以延長柔和的感覺。但經反射出來的音響始終較為乾硬，跟莫札特音樂的音色難以掛鈎，而他們本以為較強勢的演奏可以抵擋口琴經由揚聲器所出的音量。但結果是因為口琴聲音不強，反而顯得四重奏過於粗獷。大會堂劇院的效果，一直以來都令人非常困惑。不過幾位除了初期有輕微音準問題外，合作卻相當不俗了。
而音樂會最後由香港豎琴堡合奏團的幾位小朋友學員Kaitlin Fung、Marcel Schumacher、J. Tang、Eva Wang、Suzette Yuen、以及Stickney叔叔改編及一起合奏Henri Mancini著名的《傻豹》（Pink Panther），而且更有何卓彥的爵士樂客串。幾位學員的演奏非常齊整，跟兩位世界級專業演奏家的合作相當順利。
整場音樂會的聽眾可謂非常嘈吵，談話、開袋、拉拉鍊、演講（對！是大聲演講解畫）、看手機……觀眾的素質為何淪落到此？其實真的令筆者極費解、亦極受影響。還是兩批不同需求、不同興趣的觀眾，被逼由聽半場變成聽足一場所致？
註：作者評論節目為2026年5月5日，香港豎琴協會在香港大會堂劇院上演的「桂冠與傳奇」豎琴音樂會。
