中華文化節2026講座上，沈平老師細訴他與恩師、畫友結緣的往事。「老師教我，做人要老實，但畫畫要古惑」這句話，顧生岳老師對他說，他又對無數學生說。七十載藝途，在他口中沒有驚濤駭浪，只有煤油燈下顧老師為他逐筆改畫的沙沙聲，以及那份一生奉行的藝術信條。台下數百人屏息聆聽，而這場講座真正的動人之處，在於一位老師如何用一生的實踐，回報當年恩師的教導。
三地足跡
沈平生於北平，早年於上海少年宮習畫。16歲遠赴新疆生產建設兵團，以版畫記錄邊疆生活。1974年入讀浙江美術學院連環畫進修班，是他藝術生命的轉捩點。國畫、油畫、版畫與文學四軌並行，五位教授傾囊相授，但對他影響最深的，始終是顧生岳老師。
顧老師要求每日交十張速寫，深夜仍在煤油燈微光下為學生逐一修改線條。沈平憶述：「老師還特意讓我寫下『生動』兩個大字，貼在門口，讓我進出都能看見，時刻提醒自己，畫畫要生動，切忌呆板。」這「生動」二字，自此成為沈平藝術的靈魂。
1980年代，沈平來到香港，創辦心源畫廊，結識程十發、關維興、朱屺瞻、陳逸飛等名家，將國畫的寫意、油畫的厚重、水彩的靈動融會貫通。縱橫藝壇七十載，桃李盈門，他卻總說自己只是個「畫畫的人」。
薪火相傳
我與沈老師的緣分始於2008年。經江啟明老師推介，我前往他的畫室學習。課堂上，沈老師常說的話與顧老師如出一轍──「畫人物肖像要形神兼備，首先『形』盡量準一些，以後要注意傳『神』，用筆要生動放鬆，不要死描。」又告誡我們：「不要抓了芝麻丟了西瓜，抓重點：大形、五官中的眼鼻嘴，其他可以鬆一些。」當年他鼓勵我學習油畫：「畫家要靈活，不應只限於一種媒介。」這句話推動我邁出第一步，他把顧老師的座右銘，一代代傳給了我們。
疫情期間，沈老師率先開設視頻網課，轉授素描和水彩，兩年多（2020年3月至2022年11月），約200堂課。每堂課除教授畫技，更刻意介紹不同名家作品及背景。課後評論群組中，每份功課他都仔細提出修改建議，用心良苦──這份認真，與當年顧老師在煤油燈下為他親筆改畫的身影，何其相似。
見好就收
講座中他分享另一個座右銘──「見好就收」：「畫到一定程度，必須清醒地審視自己，到底沿着原有方向繼續，還是彎道超車，走另一條路。」
講座結束，我想起沈老師常說的一句話：「畫畫要生動，切忌呆板。」他不只是在說畫，更是在說人生。沈老師從未刻意教我什麼成功秘訣，只是日復一日用行動詮釋老師的教誨。他用煤油燈下的嚴厲與溫柔，點燃無數學生心中的藝術之火；用跨越三地的藝術足跡，證明真正的畫家永遠在學習、永遠在前行。感謝沈平老師，讓我明白畫畫路上最珍貴的不是技巧，而是那份對生動的執着追求。
