心光盲人院暨學校由政府資助的視障音樂專才計劃，今年的音樂會主題是「聚‧心弦」，匯聚新知舊雨、學員與導師在台前幕後安排，節目比過去更為豐富。
好些出色的學員，因為要應付公開考試而暫別演出。而曾有預言可能拆夥的優秀合作拍檔，年紀小小就學懂“mean it and do it”，絕無戲言。不過從此或許再難以見到這個組合亮相，但小朋友為自己謀求更廣闊的天空，有新的目標，也是值得觀眾支持。
今年拔刀相助、達至傷健共融的演出嘉賓，人數亦相當多，節目素質水平有所提升，亦有助學員們開闊眼界。客席嘉賓中，有專業也有業餘演奏者，提高了整個合作氛圍、觀眾的視聽感受。
少年樂手 各展風采
節目開始，由鍾嘉盈導師改編自非常著名的奧芬巴赫（Offenbach）輕歌劇中的《地獄加洛普舞曲》（Galop Infernal）開始。
此樂曲即後來被巴黎紅磨坊（Moulin Rouge）拿來作招牌演出伴奏的《肯肯舞曲》（Can Can）。但各位小朋友可以放心，鍾老師將原創樂曲改編給小提琴三重奏及鋼琴四手聯彈的版本，除了保留原創風格味道外，更加插了一些讓各位演出者能夠表現自己的片段。
小提琴學員沈妮妮、嘉賓張羅其樂、學生嘉賓陳天惠的三重奏，非常合拍，三人均有不同線條，互相配合；加上學院的陳柏宇及甘興饒在背後的四手聯彈，整個氛圍非常豐富。張女士的演奏帶領着兩位年輕演出者，而四手聯彈的信心與氣場相當強大。這應該也是筆者首次欣賞陳柏宇及甘興堯這個鋼琴新組合的演出。
從容演奏 趣味起伏
由陳建華、古丹青所創作的經典兒童詩歌《我是主的羊咩咩》，結合了《牧童歡歌》、Amazing Grace，這次以簡短音樂劇形式與觀眾見面。年紀非常小又嬌巧的為小一學員，最大的也只不過小四。合唱團分成牧童與羊仔兩組，穿上了代表性的戲服。非常小的小朋友，卻懂得不要唱得過分搶鏡；而稍大及音準較好的同學，則當上較為觸目的領唱。嚴格來說，合作性非常好亦整齊。除了演唱和做動作，亦有學員負責擔任敲擊樂器作伴奏。
而在牧童組那邊，有一位演奏沙槌的小胖，非常投入甚至聞歌起舞。驟看下去，他的拍子不大準確。不過重複留心細味，他的彈性節奏帶着靈巧的呼吸變化，而且亦不會與合唱團的拍子相距很遠，說明了就是從容地襯托着歌者的節奏，而且帶着起伏的趣味。這位小胖，亦很滿意自己及各人的合作，在台上一點壓力也沒有，有非常濃厚的表演慾。
不過在演繹上，當合唱團唱到《羊咩咩》時，情況似乎不大一樣。在這班幼小的心靈裏，好像真的明白歌詞內容，而變得莊嚴起來。當他們唱到「有主同行不用怕」，觀眾完全可以感受到他們的認真和肅穆。再緊接之後的「咩咩咩，咩咩咩，咩，咩咩」又突然回到應有的童真，當刻足以令觀眾鼻頭一酸，深受感動。
四手聯彈 氣場光明
黎添佑與趙安杰這對鋼琴四手聯彈組合，過往特別喜歡選擇剛陽味十足的作品，今次也不例外。兩位所準備的樂曲，是由日本國立音樂大學、維也納音樂及演藝大學畢業的日本鋼琴家関 小百合（Sayuri Seki）所改編，老約翰‧史特勞斯（Johann Strauss I）所寫非常著名而熱鬧的《拉德斯基進行曲》（Radetzsky March）。
一如過往，黎添佑擔任主音，趙安杰則負責低音部分。趙安杰愈來愈懂得去配合黎添佑，而自己的演奏亦減少了自我的表現，彈奏得更加自然輕鬆。黎添佑雖然有不夠暢順的瑕疵，但整體上光明的氣場，突顯主旋律的線條，比重的掌握還是相當不錯。
彈而優則吹
由作曲家三浦秀秋（Hideaki Miura）改編給長笛（黃明讚、王欣怡）、單簧管（陳佳壕、邱卓琛）及鋼琴（溫智勤）合奏，原曲為由木村弓（Yumi Kimura）為動畫《千與千尋》所寫的《永遠常在》（Always with Me），這個組合在技巧上則有很大差異。
邱卓琛放棄出色的鋼琴四手聯彈及即興演奏，所謂「彈而優則吹」，改向學習單簧管發展。不過演出中，管樂中經常出現強勁的破音，而且似乎是金屬聲非常重的樂器，學員們要繼續努力練習囉。這大概也是筆者第三次聽溫智勤的演奏，今次他的演出比過往更加悠揚、穩重，而且動聽。
由高蔡慧君附以中文歌詞，Mary Donnelly創作的《我們可改變世界》（We Can Make A Difference）中，兩位女高音陳虹霏及佘雅琳，合作水平非常好，兩人相當協調，音色亦令人感動。擔任鋼琴伴奏的吳昊章，比較低調、默默耕耘。
熱情青春 優悠自在
當晚演出的兩隊手鈴隊，首先由中學組演出鮑凱貝爾（Pachelbel）著名的Canon in D，他們的節奏感非常令人滿意，掌握餘音尾巴其實很困難，但整體音樂感與表現卻相當不錯。音樂會後半段有小學組演奏Leontovych的Carol of the Bells，小朋友就要慢慢再練習手部控制喇！
過去已聽過周達昌的演奏，他的節奏準繩、帶着韻味的輕微變化色彩。今次他與譚卓旻合奏戴偉所寫的 What If 爵士鼓二重奏，譚卓旻熱情青春的激昂，配合周達昌相對比較優悠自在的風格，兩人的合作相當吸引。
最初認識林澤耀，為在疫情期間看到心光學校網上音樂會的視頻上。當時被他的演奏嚇到，他演奏的貝多芬鋼琴奏鳴曲，風格的貼切，實在非常精彩。近年發覺林澤耀開始接觸豎琴演奏，當晚他聯同雅樂傳情合奏團演繹Bernard Andres的Jazzy。
在這首像是默片時代繁音拍子輕鬆節奏的音樂中，本屬於三重奏的作品，各聲部互相在主線條及伴奏之間調換角色，音色音量變化也多。他們整體上也頗齊整，多加練習的話趣味應該會更濃。目前來說已非常穩定，不同聲部的主線個性亦鮮明。
歐美流行曲 表現中規中矩
另一首電影歌曲《大娛樂家》中由Benj Pasek及Justin Paul所寫的插曲This is Me，由余安琳主唱，黎錦棠及曾凱翰擔任結他手，黎國沛演奏電子琴，爵士鼓手林子歡則負責節奏。這是一首非常難演繹的歌曲，完全是歐美流行曲的氛圍，演唱歌詞亦難以捉摸發音及節奏。這個組合的表現中規中矩，但黎國沛充滿歌唱性變化的鍵盤演奏，似乎格外出眾；怕吵耳的她演奏起來也十分從容。林子歡的爵士鼓演奏，非常具有信心去帶領整個組合。
Alan Menken為電影《阿拉丁》所寫的Speechless，由Peyton Parrish改編成搖滾樂版本。林小芬、梁明山及鄧麗銘組成的三部電結他樂團，配合演奏節奏狠勁凌厲的爵士鼓學員邵知言，再由謝斯敏擔任主唱。謝斯敏今年再亮相，發聲的控制已進步了不少。自然而從容的音色，即使未必能夠做到音量大的氛圍，但整體順暢，腔調的共鳴亦進步了很多。
林澤耀也終於演奏鋼琴，不過是與劉亦強一起作四手聯彈，演奏德布西（Debussy）的《小組曲》（Petite Suite）中的〈芭蕾舞〉。在這首簡短的作品中，兩人成熟的合作令人非常滿意，歡樂跳躍的感覺也捕捉得相當有趣。
筆者曾經分別聽過她們獨唱的馮啟端及李顯癸兩位女高音，今次碰頭一起演出Ruth Elaine Schram的 Hear the Music 二重唱。兩人的風格不盡相同，但合作也相當不錯。李顯癸在發聲方面，比從前更加從容而悠揚，發聲進步了不少。
合唱真切動人 兼具童真趣味
今年被選中演出的電視卡通片音樂，來自最經典的圓碌碌藍色機械貓。有由筆者小學時代聽到的兒童合唱團版本、原曲由菊池俊輔所創作的《叮噹》，及近年由謝安琪主唱、原曲由黑須克彥所作的《多啦A夢》兩首主題曲。
演出隊伍並非一般，是由曾在2001年德國世界口琴節奪得二重奏冠軍的演奏家何永泰，帶領香港口琴音樂中心隊員及視障音樂專才計劃學員曾浚睿所合奏。除了一個完整的口琴隊外，還包括了一部低音弦樂襯托。出乎意料，兩首均為筆者所喜歡的卡通片主題曲，樂團演繹非常從容愉快，整體上亦相當合拍而充滿樂趣，相當貼近原版的氛圍；唯低音口琴收音太強，在揚聲器播放時充滿雜音。
今次音樂會亦包括第二屆心光音樂創作比賽得獎作品、由李沛凝作曲、吳小銘編曲、鄺頌安作詞及許佳琦主唱的《星夜向日葵》。這是一首成熟而動聽的歌曲，編曲更是非常專業，首次欣賞，亦覺得平衡與音樂編排相當出色。
名家壓軸助陣 全場大合唱圓滿收官
作為壓軸，依然有老大哥、二胡演奏家楊恩華聯同他的鋼琴拍檔郭柏愉演出。這對專業的演奏家，帶來由滕鎧晴編寫鋼琴伴奏部分、曹天立原曲的二胡作品《貓和老鼠》。在這首融合中國音樂、中亞異國風情及西洋音樂的樂曲中，楊恩華除了要做好二胡技巧上的難度外，特別是跨弦、自行伴奏、快弓等等，更要游走於幾種曲風，亦即要改變音階的音準，以應付不同的味道。當晚楊恩華的表現非常優秀，在貼近西洋音階的樂段音準的改變稍有失誤，但很快就調節好了。中樂演繹的部分非常扣人心弦。郭柏愉觸鍵靈敏而流暢，音色輕巧漂亮。
最後全場觀眾與心光合唱團及演奏豎琴的沈子欣小朋友，一起在任世現（임세현）作曲的 OuLaLa（오나라），即香港觀眾所熟悉、由鄭櫻綸填詞的《大長今》主題曲《希望》作大合唱。
今年音樂會水準更加高，內容更加豐富。在不同演出的過場時間，除了有司儀介紹外，更有由同學所製作的音頻及投影畫面，感覺令人相當舒心，而且更能預告稍後的演出內容。期待明年學員的音樂水平再次提升，甚至按個人意願再向其他新的範疇探索。
註：作者評論的節目為2026年4月29日，心光盲人院暨學校視障音樂專才計劃於香港大會堂劇院上演的「聚‧心弦音樂會」。
