香港管弦樂團這套節目，重點為由指揮黃佳俊改編的穆索斯基（Moussorsky）的《圖畫展覽會》（Pictures at an Exhibition），並帶來新加坡華樂團的幾位演奏家（Virtuosi from Singapore Chinese Orchestra）在作品中擔任客席演奏。不過，更加令人期盼的是其中一位香港之光、2024年德國漢諾威姚亞幸小提琴大賽（Hannover Joseph Joachim Violin Competition）冠軍陳蒨瑩，跟樂團合作協奏曲。筆者選擇了第二場於傍晚的演出。
有條不紊 情緒感人
過往欣賞過一次黃佳俊的演出。今次他在音樂會開首所選的樂曲，上樂季港樂才剛剛奏過，相隔不到一年又再來。黃手上的華格納（Wagner）《湯豪舍》序曲（Tannhauser Overture）比預期的冷靜。可能演出前一星期，樂團剛剛受沙羅倫（Esa-Pekka Salonen）極之乾淨、無毛燥的演奏邊界氛圍影響，由黃佳俊帶領的第二場演出，一樣如之前般有條不紊。不過在這首序曲中，個人感覺當日演繹上較為纖細，但在段落的情緒變化上，音樂的表現卻非常深刻與感人。
圓號組、單簧管組及木管組在開始部分，淡然沉厚的味道已經掌握得相當迷人。樂團、特別是弦樂組的細緻整齊，邁向中段的演繹，相當優秀。整體上，黃佳俊在音樂層次布局方面，相當清晰分明，推進或收釋都令人信服。末段精神抖擻而順應着之前訂下的氛圍的演奏，即使是銅管組及敲擊樂組表現相當克制，比例上都依然非常合理。
長號組與大號在主題重現的演出，配合定音鼓首席龐樂思（James Boznos）的輔助，整個尾聲非常莊嚴肅穆。所有成員與黃佳俊相對於一般的演出更有內斂的感覺，雖然稍欠華格納式的大氣，但音樂卻依然嚴謹，帶有較為優雅的浪漫時期情懷。
或許因為這個原因，氛圍卻與孟德爾遜（Mendelssohn）帶有貴族色彩的作品更為切合。這個優秀的演出，因為在格局上減了磅，所以反而令人聯想起孟德爾遜的《蘇格蘭交響曲》多於華格納的《序曲》。不過這為之後的孟德爾遜《E小調小提琴協奏曲》提供了一個「預言」。
集各家大成 演奏極高水平
小提琴家陳蒨瑩在孟德爾遜的《小提琴協奏曲》的整體表現，基本上就是貴氣、光芒萬丈、愉快開揚，完完全全切合孟德爾遜的音樂風格、這首協奏曲的要求。整體上的布局，在不同韻味的段落，風格上的改變都非常明朗，貼合作品秀麗而寬廣的氣場，而且具有趣味，這更出色地反映在她表達句末泛音的搞笑“weed”音。整體水平毫無疑問就是世界級小提琴家的最高標準，而且技巧非常完美而自然。唯獨是偶然會犯句末過輕的情況，令整體思維稍有不協調。在文化中心音樂廳這個面積甚大的場地裏，無疑要非常小心。
她可能也因為運弓過輕，而曾出現疑似遺漏掉整個音的情況。如果說有些什麼能令水準推向頂級的話，筆者認為在句子的呼吸留白位置、或在弓法力量及速度交替上，尚可以再花心思，令藝術性更加提升。但以當日的演繹而言，她已是近年在香港舞台上，兩位集各家大成、能以極高水平演奏的小提琴家之一。港樂與黃佳俊的配合，對於陳蒨瑩的獨奏來說，亦可說是近乎天衣無縫，兩者對於樂曲的風格掌握，思維也相近。樂團本身在色彩及平衡上，亦原原本本地保存了孟德爾遜的味道。
能夠再次欣賞到孟德爾遜《小提琴協奏曲》的高階演出，實在出乎意料之外。差不多四年前，香港小交響樂團在葉詠詩的帶領下，與俄羅斯小提琴家普利欽（Aylen Pritchin）也出現了世紀級的演繹。二人除了集各家大成外，還有樂團與獨奏家之間的交心互動。這種獨特的時刻，在整首作品的演出裏無處不在，令觀眾沉浸於現場演出的最美妙境界。
炫技樂曲 韻味突出
陳蒨瑩在第二場加奏的獨奏曲，為泰雷曼（Telemann）的《第八小提琴幻想曲》（Fantasia no. 8），一首在音樂會上非常難得能夠欣賞到的巴羅克作品，亦是一首自由度極強的炫技樂曲。陳蒨瑩的演奏，在第一部分的旋律，已充滿漂亮罡正、輕鬆揮灑的巴羅克弓法。第二部分為急速的快弓及跨弦技巧段落，她流暢乾淨的弓法、在句末的輕巧精緻餘音，令音樂的靈巧趣味與韻味，表露無遺。
而第三部分旋律上帶着起伏的稜角，陳依然能夠演奏出餘音嬝嬝，雙音音程漂亮而通透。她在整首樂曲中，調性掌握得順暢漂亮、無與倫比，因此音色美得無話可說，演繹豪爽而細緻，有極明確的意大利巴羅克風味（雖然泰雷曼為德國作曲家）。在這首精品的演出無疑完全屬於世界頂級小提琴家的層次，音樂上的修養演繹更可媲美上世紀的大師，極之難能可貴。
如有雷同 實屬巧合
下半場由黃佳俊改編的穆索斯基《圖畫展覽會》，現場效果非常有趣。筆者當刻想起一部電影的畫面：多年前電影《交響情人夢》其中一幕，為巴黎一個老牌管弦樂團的音樂會，在演奏完拉威爾（Ravel）《波雷羅》（Bolero）最後一個和弦後，有敲擊樂手因踩到自己跟前的一杯外賣飲品，整個人仆向大鑼去，在觀眾預備報以熱烈掌聲前，突然多了一下輝煌的大鑼聲，餘音久久不散，為拉威爾這首樂曲，無端端加多了一個更加雄壯的音。當時筆者看到，爆笑到停不下來！
黃佳俊的「改編」版本是添加了一大半新的段落和元素，就像看《射鵰英雄傳》，故事裏的歷史及人物有真有假。這種玩轉世界的感覺，就是今次《圖畫展覽會》的架構，與其說是改編，那更像一首大變身的《狂想曲》。黃佳俊帶來的中樂小組，包括敲擊樂手巫崇瑋、笛子及吹管演奏家李浚誠、揚琴家馬歡、胡琴家譚曼曼、琵琶演奏家王思元。幾位在龐大的港樂前，都要經由揚聲器播放演奏。
值得一提的是，幾件中樂器似乎為了因應作品的西洋音階，而改變了整個調性體制。黃佳俊在樂曲介紹也已提及到他怎樣去顛覆原作品。但個人認為，黃佳俊將原曲打散進行二次創作，已不能再說成是穆索斯基的作品，而應註明「此故事純屬虛構，如有雷同，實屬巧合」。因為，這是黃佳俊幻想出來的畫展作品，而不是穆索斯基親眼看到的圖畫展覽會。
如果作為一首新作品的話，現場給觀眾的回響也相當大，港樂成員在零散的片段裏，依然奏出作為一隊已為世界級樂團的基本水平。新加入的段落亦頗多，穿插於不同片段之間，樂器的編排亦有不同。中樂小組的素材有更多脫離了原意的表現方式，甚至出現模仿我們在公園樹上經常聽到的「升key雀」噪鵑的叫聲。這種屬於東南亞的雀鳥，就如中樂小組一樣，絕不應出現於穆索斯基當年身處的俄國，更不可能出現於他去欣賞的展覽會裏。
對於過於天馬行空的大改變，筆者建議將作品重新命名，以免擾亂視聽。黃佳俊這首樂曲，內容相對密集，但娛樂性卻相當豐富。
註：作者評論節目為2026年5月9日，香港管弦樂團於香港文化中心音樂廳上演的「黃佳俊的圖畫展覽會」。
