通草紙畫是指19世紀主要在廣州生產，由本地畫師用西洋水彩在一種叫「通草紙」或「蓪紙」的紙上，繪畫各種與中國有關的題材。每張畫，從畫面布局到筆法，皆極為相似。
香港漫畫家及插畫師蘇頌文Pen So自2016出版《香港災難》後，一直持續創作。新作《達利書店》更榮獲香港出版雙年獎的出版大獎及第三屆「港漫動力──香港漫畫支援計劃」金獎。Pen So接受本社專訪分享創作歷程，並認為儘管政府有幫助本地漫畫成長，仍遠遠不夠，香港漫畫行業尚未成熟，未能養活整條產業鏈。
香港故宮文化博物館與多哈伊斯蘭藝術博物館合辦《天方奇毯》，展出百餘件地毯、金屬器皿、陶瓷等伊斯蘭藝術珍品。踏上這趟伊斯蘭藝術瑰寶之旅，體現中國與伊斯蘭之間的千年文化交流。
粵劇在香港並非孤立文化，而是一部鮮活的香港城市文化志。我期望有一天，在後輩子孫的耳邊也能響起哇呀呀的唱腔，一直敲打至記憶深處，縱然暮氣蒼茫也不會輕易逝去。
香港藝術未來可期！在這暑假，香港歌劇院為觀眾獻上一台精彩輕歌劇《風流寡婦》（Die lustige Witwe），參與演出的主要都是土生土長的香港年輕歌劇演員，演出水平令人驚訝不已！
每一個人都可以燃點想像的火柴，每一個人都可以擁有自己的初心。如果想尋找心靈深處的真和珍，愛護兒童與香港，那就到北區大會堂找安徒生，開啟一場「愛與守望的奇幻旅程」吧。
馬逢國深耕香港藝文界數十年，身兼文化人與政治人物的雙重身份，為香港的文化藝術貢獻良多。馬逢國直言：「令香港成為中外文化藝術交流中心，是香港人的共同願望，我身為香港人，怎可能沒有一份使命感？」
嶺南畫派中西結合，畫風別樹一格。本文略舉何永祥老師數幅大作，領略他的筆墨風格，與畫中滲透着東方文明的哲理。
香港作為中西文化薈萃之地，發展文創產業具獨特優勢。要將文創產業做大做強，必須形成文化創意產業的產業集群，促使無形資產集聚價值最大化。
金庸的《射鵰英雄傳》處處暗藏梁思成和林徽因的事跡，恰好又再印證了庚戌子的結論：金庸不斷反覆地向讀者暗示，自己畢生敬服梁思成和林徽因。
演罷後，過完戲癮，下一步又將如何？我十分看好香港的文化藝術界發展，香港和大灣區充滿各種高質藝術家，是一個最佳中西文化交流中心，適合創造出中西合璧的表演藝術突破。
張信剛教授以張騫開拓西域為始，講述絲綢之路的歷史與發展軌跡，他結合自身探索絲綢之路的經歷，分享絲路之美。
黃偉建每一件作品均在捕捉與思考都市人於繁喧中的獨白。他慣以多重感知維度及獨創的穿透式透視技巧描繪作品，將自己的藝術家精神，投射在每幅作品之中。
今年三聯攤位以「香港地景：拼出一幅跨越時空和現實的地圖」為主題，在各處融合多本新書的視覺元素，當中亦有不少與主題相關的書籍出版。
醉心書法的黃君實，道出展紙揮毫的樂趣：「錄前人詩句，至得意處，則無古無今，無人無我，心手兩忘，恍然若醉。古人之詩思墨痕，皆為我所有，浩蕩澎湃，瀉乎胸臆。斯時之樂，未足與人言也。」
帕拉伊巴碧璽，以其獨特的霓虹藍綠色澤聞名，是碧璽家族中的頂級品種。產地巴西、奈及利亞和莫桑比克，其中巴西產量稀少，價格昂貴。選購時應注重顏色飽和度、產地證書和透明度切工。保養需避免碰撞、高溫和化學物質，建議單獨存放。
藝術的境界就在這裏，各有觀感、各自領略、讓人憧憬、任由猜想。最重要的是，不要騎劫別人的感受、答案和結論。官方適宜有助無類，多支持這類心靈寓所之作。
為慶祝東江水供港60周年，香港理工大學聯同廣東工業大學，一連兩天（7月9日及10日）由兩大的學生傾力演出原創舞台劇《青春印豐碑》，於香港理工大學賽馬會綜藝館7月10日首演，饒富意義。
體現中西文化交融的古魏博物館，由意大利收藏家古楚璧與妻子魏昭鳳在香港創立。館藏逾千件中國文物，涵蓋新石器時代至晚清。博物館致力推動文化傳承及青少年文化教育，定期舉辦展覽、講座等活動。
是次展覽是發展局與國家文物局自 2022 年簽署《關於深化文化遺產領域交流與合作的框架協議書》以來，雙方合辦規模最大、規格最高的文物展覽，無論在展品級別、展覽深度和跨度等，均開創新的高度。
祖母綠是最難伺候的一種寶石。它的硬度為莫氏7.5−8級，說明它不耐碰撞，不宜日常佩戴，特別是戒指；更棘手的是，它天生裂隙與內含物眾多。因此每當客戶問：「祖母綠值得收藏嗎？」我總會有一絲猶豫。
在香港南區黃竹坑的現代建築群中，藏着一方小天地──古魏博物館。這座由意大利收藏家古楚壁與其妻子魏昭鳳共同創立的私人博物館，承載着一對跨國伉儷40餘年的文化情懷。館內的每一件展品，都訴說着跨越時空的中西文化故事。
藝術發展就像一條河，只要識變、應變、求變，水過之處，隨時流出分支匯集成另外一條大江！看看譚兆民的創意思維， 如何打造香港的文化市場。
誠如中大文物館創館館長屈志仁教授所言，「中國傳統藝術歷經唐、宋、元、明，及至晚明，既是一個高峰，也是一個總結。」是次展覽，重現了晚明這段輝煌文化時期的藝術精粹，值得逐一細賞。
常言高手用筆如刀，可在畫紙上奔馳、或長嘯、或低吟。將繪畫與寶石雕刻拉在一起時就如同兩位優雅的舞者，或者舞步迴異，卻在藝術靈魂的深處產生美妙的共鳴。
藝術能延伸人類文明的積累和傳承。中西繪畫的共性，應是源於畫家傾吐之心中情。技巧手法無一定之規，其價值在於對宏觀世界的感受。
湘西吉首多音樂，從這裏走出來一隻土生土長的湘西土家族女子打擊樂團，這也成為譚盾今年在中華文化節期間帶來的三台節目之一。現在特區政府千方百計打造新景點吸引遊客，是否會考慮打造一道文化藝術風景？
「中華文化節2025」開幕節目《詩憶東坡》，由國際知名當代編蹈家沈偉編創，去年在華盛頓約翰．甘迺迪表演藝術中心世界首演，獲得好評，《華盛頓郵報》讚賞沈偉的創作力：「他汲取亞洲傳統與美國實驗性風格，不從屬於任何一個流派。」香港觀眾一直很喜歡沈偉的創意，這次他用舞蹈講蘇東坡的故事，又是一次嶄新嘗試。
「其命惟新──廣東美術百年大展」展出高劍父、高奇峰、關山月、黎雄才等嶺南畫派代表作，公眾可免費細品嶺南派畫作融匯中西的筆墨技法與時代精神，展期至6月2日。
嶺南有三秀，即粵劇、廣東音樂和嶺南畫。嶺南雖然位處中國的南方一隅，但在中國的畫壇的地方祟高，與京津畫派及上海畫派鼎足而立。對我而言，嶺南畫派才是當代中國畫之表表者。
