以藝術之名續講青春故事

「海峽兩岸暨香港、澳門／青年藝術家交流展」已於4月24日圓滿落幕，展期有限，唯前境無量。有54位藝術家，120餘作品參展，品種多類，幅幅均佳，抱撼筆者才疏學淺，無法捉筆詳述！

至今仍在回味境·美術館內，春風拂面的多元作品，濃艷或淡雅的色彩，那交叉的弧直之線或點及塊面。

本港參展藝術家朱德源的《璀璨星光》，猶如交響曲奏出氣勢磅礡的音量，序幕開啟那璀璨的夜色華章，强烈的暖色調中繁星閃爍，黑色襯托紅橙黃藍的高樓大廈，濃艷高貴似錦繡般的夜景。維多利亞海港環擁的建築，像無數旌旗屹立深宵，於壯麗的旋律變奏中，豪邁奔放地迎向明天，誓將共同扛起肩擔，繼續不息地建樹豐碑。朱德源極為精準的構圖透視，廣角鏡頭下的視野，聚焦着國際都會的願景宏圖，極具張力的空間對話，是朱德源激勵人心的豪言壯語。

我們再欣賞另一位本港藝術家羅嘉豪的瓷板畫《願消退之前，結為晶石》。標題發人深思，感性的詩情畫意，咫尺之中帶有哲學的向度。尺幅不大的瓷板創作，視覺效果虛實相應，投入了羅嘉豪的深情。名題暗喻，世上任何事物都會流逝，包括生命、美好的相遇，希能在事物消逝之前，捕捉過程中最美的一刻，把此凝結成為堅實、永恆純澈的晶石。亦可理解為：藝術在實踐過程中，決不猶豫、果斷的創作魄力。

羅嘉豪表示，一些常規較固定材料的使用方式，皆以傳統青花顏料為基礎，在瓷板上創作繪畫。為呈現更佳的畫面效果，他經探索改變習常，以釉料使用還原焰燒製作，使之虛實相交的樹體間，展示撲朔迷離的抽象，形態特殊令區區想入非非……起止屈折如天造神運，從而感悟他的研究精神：注重質量、能量、效果的變化過程，稍縱即逝中的神奇，出乎意料的呈現。《願消退之前，結為晶石》代表了他永不敗休的毅力、精益求精的追求，讓形象不在浮砂上消逝，凝結晶石留下永恆，天地事物之變，在喜和愕中倏忽轉換，心之本體莫可端倪。

參展的另一位本港青年藝術家徐曉青，作品《黃玉叠翠羽》，工筆的花鳥畫，章法疏密得當，枝條交織有條不紊，用色素淨雅緻，清麗脫俗。枝頭垂下黃玉般的花朶，孔雀在花蔭下羽翼褶叠，沒有張揚求偶的翠屏，兩隻蝴蝶翩翩飛舞，卿卿我我，情話綿綿。忽而其中一蝶飛到了孔雀肩上，由此深思不同類別的生命個體，同樣可以共享良辰美景，和諧的畫幅沒有優勝劣汰、弱肉強食的叢林法則。

吉祥的生物傳遽人間嚮望的溫馨，不只是一瞬間的吸引，而是彼此間互相欣賞。一幅浪漫又含蓄的中國花鳥畫，擬人化的《黃玉叠翠羽》情節，孔雀和蝴蝶各有其美。世上不論是愛情或友誼，不需要浮誇炫耀，從中獲取巧奪，最主要能情投意合，為藝術之美而志趣相投，不言而喻的默契，訴說着非徬徨的情感真諦：處世於和諧的人際關係，彼此其樂無窮。畫前簇擁着一群俊男美女，這些年輕的知音，舉手投足擺着各種甫士，欲攜手與藝術同步向前，迎向美好的未來。

張益昇在台灣成長，畢業於台灣藝術大學書畫藝術學系，尋夢蜀地愛上了一位四川姑娘，常駐四川農業大學風景園林學院教師。然而他情牽兩岸，推動海峽兩邊的青年交流互訪。

欣賞他的參展大作《波光》，橫向不規則的墨跡筆觸，節奏層次變幻有序，點線面掌控自如，濃淡暈染的水漬墨痕，醉墨滴淌出的時空特寫，消解了傳統水墨的陳規，橫條中偶爾的段落留白，平衡的空間呼吸沁人肺腑。詩意盎然水色粼粼，天高海闊浪花茫茫，圓月投射跌宕懸浮。屏幅中迷惘的黑影，裹挾着斷續的海岸孤島，海面雖未見曦色，但《波光》盪漾魅力四射。極簡的當代水墨實踐，抽象而豐滿三聯屏，構建出層層情感的遞進，仿佛也是張益昇的精神歸宿，填滿着他漂泊游離的親歷，水中可觸摸他的情緒質感。滔滔的《波光》決非冷漠，閃爍着兩岸三地文脈的溫度。水墨中隱約聆聽他既愛台灣亦鍾情祖國，情牽兩地的連綿絮語。

藝術家孫震生，生於河北唐山，師從何家英。青出於藍的中國畫《天鵝之戀》，章法非常別緻，不等分的三聯拼幅，好比一件漢服的背面。筆者曾傾慕芭蕾舞，美妙的腳尖舞，對柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》故事略有所知：皇子、公主相愛，公主因遭惡魔詛咒，變成湖中的白天鵝。舞劇中白天鵝喻義純潔高貴，黑天鵝是惡魔女兒的化身，皇子選新娘時被黑天鵝美艷迷惑。當在天鵝湖畔徘徊的皇子，與晚上才變為真身的公主相逢，只有真愛可以破咒。人類的天性恍若天鵝之戀！

孫震生工筆重彩突破性的當代詩篇，以漢服裁剪出主輔的拼接方式，中間的豎幅將觀眾帶入天鵝湖的劇場。向舞台獻祭的舞者，俯身彎腰黑色的芭蕾舞裙，如孔雀開屏，銜接上面白天鵝的展翅雙翼，超現實的意象融為一體，使黑白兩元對立共存，天使與魔鬼；純潔與誘惑合二為一。左右兩則的拼幅，左面是舞者若有所思的侧面，黑天鵝依偎在旁。右面是舞者繫鞋帶的腳尖，踮着局部的黑天鵝身軀。補充了舞者的身份與掙扎，真邪兩者在控制、釋放中拉扯，揮之不去的纏繞。

孫震生的工筆畫，意中有工細，工中有筆意，東方語境下的芭蕾舞演繹。細膩的鈎勒渲染，黑、白、金三色的強烈對比，同被岩彩畫的質感中和。把西方的芭蕾舞經典，與東方的工筆人物畫熔鑄昇華，含蓄中擁有電影蒙太奇般的節奏，美到令人沉醉其畫前！此刻依然縈懷！

本港畫家袁景希的《回響》，凝視不同材質塑造的作品。鸚鵡螺剖面的內視截圖，咖啡色襯托鏽跡斑駁的質感，沉澱厚重的遠古生物寫照。深褐色裏透出淡綠色的微光，顯示出生生不息的生機。

在突破中每長大一圈，築造新的腔室，使體積愈來愈大。伸延無比柔韌的張力，盤旋出生命的軌跡，層層叠叠的迴紋，歷經滄海留下餘韻，環繞螺的內核隱喻：象徵宇宙中規律的成長、平衡的擴張，生態的物理現象，以及數學的秩序之美：環繞着生命的法則，優雅的弧線感測，可監控殼外的險情，洶湧水濤下的螺若一艘潛艇，從古到今頑強地自衛，成為最悠久的海洋生命。

當拾起海螺放在耳邊，可聽到如風似浪的呼嘯，因螺殼堅硬彎曲內部，有一個天然的共鳴腔，能捕捉四周細微的雜音，甚至空氣的流動、人體呼吸、血液流動。腔內有放大和過濾的功能，使頻率共振迸發神祕的音響。古代軍隊用螺殼製成號角，嘹亮的聲音振奮軍心！另一含意：閱歷在感官中不斷反射，產生《回響》的共鳴。例如展覽雖已落幕，不息的青春之聲，迴盪着李白的千年豪情：「不有佳詠，何伸雅懷？」