「水墨無聲，愛滌心塵──李子玉水墨藝術展」以香港水墨藝術家李子玉（Esther Lee）的創作歷程為核心，呈現她在與抑鬱症共處逾30年後，以筆墨為渡、以愛為舟，重返生命光明的心路歷程。
李子玉的丈夫、國際著名人文學者、哈佛大學榮休教授李歐梵，26年如一日以文學與電影陪伴左右，兩人的愛情本身，已成為當代最動人的文化敘事之一。
以生命本身作畫的水墨
李子玉本名李玉瑩，香港作家、畫家。1970年代中期畢業於香港浸會大學中文系，後赴美國南伊利諾伊大學深造，獲社會學學位。作為跨領域的創作者，她以文字與繪畫兩種媒介並行探索內在情感與生命記憶。文學作品如《細味人生：食物的往事追憶》、《雲想衣裳》、《憂鬱病，就是這樣》等，以細膩的敘事與深刻的內省見長。
2005年，她忽然萌生作畫的念頭，買來水彩顏料和畫紙，從描摹天空中變幻萬千的浮雲開始落筆。2017年，在與李歐梵教授新婚半年後，她正式轉向水墨創作，從此一發不可收拾。
速食時代展真愛 藝術療癒心靈
花甲之年才拿起畫筆的她，一生僅上過兩次繪畫課。她的繪畫創作聚焦情感與記憶的視覺轉化，以色彩、線條與形式作為直接載體，強調開放的感知體驗，主張創作應如自然流露。其作品融匯了東西方美學，既有歐洲現代主義的色彩張力，又保留東方傳統文人畫的寫意精神與空靈境界，被評論界譽為「以生命本身作畫的水墨」。
「墨無聲，卻說出了語言無法言說的一切，」李子玉說，「每一筆，都是走出黑暗的一步。」
李子玉寄語觀眾：「如果你正在經歷某種說不清楚的痛苦，不妨拿起一支筆，試着畫出來，或者寫出來。你不需要畫得像什麼，只需要讓它流動。」
2024年世界衛生組織（WHO）指全球抑鬱症患者達3.5億人，估算指中國泛抑鬱人數超過9500萬，女性的終生患病率顯著高於男性。
策展人楊曉雯指希望這場展覽傳達三重意義：以李子玉與丈夫李歐梵教授相守經年的真實故事向年輕人證明真摯的愛與陪伴依然存在，以藝術創作鼓勵每一位在情緒困境中掙扎的女性找到屬於自己的表達出口，藉兩岸三地文化名家的聚首推介豐厚的文學藝術底蘊。
被允許存在的感覺 用顏色、文字拯救自己
活動匯聚了十位兩岸三地文化界重量級人物，圍繞藝術痊癒、女性創作、親密關系與當代精神處境等議題展開了四場深度對談。
在「她的房間」對談中，《號外》雜誌創辦人、小說家陳冠中與哈佛大學榮休教授李歐梵，在華東師範大學教授毛尖的主持下，探討了女性創作者的空間。陳冠中指出，女性創作者需要的是一種「被允許存在的感覺」。李歐梵則分享了他對妻子的支持：「我到現在都不敢站在她旁邊看她畫畫，我怕打擾了她。我唯一的貢獻就是怎樣給我老婆足夠的空間，讓她可以安心地創作⋯⋯如果你叫我做『畫家的丈夫』，我非常樂意，我非常驕傲。」
在「暗算與暗湧」對談中，第七屆茅盾文學獎得主麥家與蘇州大學文學院教授季進、李歐梵教授展開對話。麥家坦言自己12歲時因家庭變故陷入孤獨，靠寫日記自救：「我和子玉老師得了同一種『病』──她用顏色治癒自己，我用文字拯救自己，我們是同路人。」他呼籲在過度迷信科技的今天，重新找回文化和藝術拯救靈魂的力量。
深淵邊緣依然選擇明亮
在「墨色無界」對談中，著名畫家、美術評論家謝春彥，澎湃新聞藝術主編顧村言，藝術活動策劃人謝奕青，以及新民晚報高級編輯李天揚，從專業角度解讀了李子玉的作品。謝春彥囋嘆李子玉的畫作「得天然之趣，不拘成法」。顧村言則指出，子玉的畫作在深淵邊緣依然選擇明亮，保有社會未曾污染的純粹感，這種力量能夠直達人心。
在「兩支筆」對談中，復旦大學、香港科技大學教授陳建華認為李子玉與李歐梵兩人的生活本身就是一部文學作品。李歐梵將遇到子玉視為人生最大的「偶然」與幸運，並表示「平常的日子，才是真正的幸福」。
