歲月如流，大浪淘沙，能於歷史長河中沉澱下來的，皆是民族之瑰寶。粵劇，作為嶺南文化的明珠、世界非物質文化遺產，其一字一腔、一顰一笑，皆蘊含着中國傳統文化的深厚底蘊。然而，在這瞬息萬變的現代社會，傳統藝術的承傳之路卻不易行。
要在繁華逐利的世界，為這古老的藝術保留一片淨土，非一人一時之功，而是需要無數有心人多年來不息的努力與默默的堅持。只有大家齊心協力，才能保住這份非物質文化遺產，為中國文化的薪火相傳，盡一分綿力。
戲劇即人生
提及粵劇，筆者不得不提彩鳳翔粵劇團。這是由已故資深粵劇名家馮華師傅及曾金石師傅兩位前輩支持，加上筆者甚為敬愛並稱為「孖寶」的花旦及小生──玄悅仙及皇伽冠傳承。兩位前輩有一句振聾發聵的教誨：「除了練功外，先學做人，才可登舞台做戲」。戲劇即人生，在未成主角之前，甜酸苦辣辛皆需嘗遍，方能對角色、對人生有更深刻的體會。
二人曾受教於八和粵劇學院，憶及青年時期，為了爭取演出機會，什麼雜務都肯做，多少薪酬也毫無計較，所求者，唯有舞台二字。戲行收入微薄，許多人不得不轉為半職業狀態， 但他們始終堅持在粵劇舞台上發光發熱。
彩鳳翔粵劇團一直以創作、修改、推廣文化為主流，即使經營困難、須仰賴申請政府資助繼續下去，但那份對熱愛粵劇舞台揮之不去的情意結牽引着，所以默默堅持至今。這份匠人精神，正是中國文化生生不息的根基。
別開生面的演出
《帝女花》是香港名劇之一，街知巷聞，歷演不衰。正因其經典，想改動不易。然而，為了讓這門古老藝術走進現代年輕人的視野，團隊花費了一年來多次修改編排，作曲加插入劇中同時，力求保留原有的精髓。另外，他們大刀闊斧地刪減了不影響劇情的枝節，令節奏更快捷流暢，令不常看粵劇的年輕人也看得明白。演繹、布景方面也有部分創新，服飾道具都重新製作，盡量做到不悶場。
觀乎皇伽冠之演繹，確有當年任劍輝的遺風，其腳步沉穩，身段瀟灑，一招一式皆顯出深厚的腰腿功。他所飾之周世顯，唱腔圓潤中見剛勁，吐字清晰，叮板準繩，將「庵遇」時的試探與驚喜，拿捏得層次分明。難得的是，他雖承襲了任派那份讀書人的骨氣與痴情，卻不流於盲目摹仿，而是融匯自身體悟。在拋袖、按手等細微處，加插了現代美學的流暢感，眼神更具備一種當代小生的俊朗與英氣。她既有昔日任白戲寶的靈魂與韻味，更展現出屬於皇伽冠個人的儒雅風骨，功架十足，令人拍案叫絕。
大膽起用年輕演員
至於飾演長平公主的玄悅仙，其做功細膩，圓台行雲流水，盡顯閨門旦與正旦的端莊與典雅。在〈香夭〉一折，她以含蓄內斂的眼神與表情，將亡國公主的悲愴與對愛情的貞烈演繹得淋漓盡致。其子喉清脆清亮，行腔轉折如絲如縷，隱隱然有白雪仙那份直擊人心、哀而不傷的幽怨與貴氣。然而，玄悅仙在身段的舒展上更具個人風格，將女性的剛毅之美融入角色之中。她那一顰一笑、拈指投足，既有大師留下的古典烙印，又有她獨特、飽滿的情感張力。足見其「台上一分鐘，台下十年功」的淬煉。
劇團又大膽選用23歲的年輕演員麥熙華飾演崇禎。起初大家都擔心他能否勝任。經過接觸排戲後，感覺他那份對粵劇角色熱愛投入感很高，決定由他擔任，結果給觀眾留下很好的評價。承先啟後，劇團對年輕人是不會忘記更給予機會的。
《帝女花》有何新意？
這齣《帝女花》有何新創意？在「鳳台選婿」，尾段加插一段小曲，以彩球配合動作，表現出周世顯與長平有前世之緣，兩人一見鍾情，認定終身。在「香劫」，當世顯被崇禎趕走，遇見長平時加上一段小曲，令劇情更緊貼淒慘；刪除周鍾救長平回家、世顯找長平，改為崇禎命太監承恩取白綾，突出崇禎欲自縊殉國決心，將劇情推進更哀慟的層面。
另外，劇團將「乞屍」改為「求榮」，刪除了周世顯取回公主屍首，只交代長平公主沒有死亡、在周府養傷，周鍾和兒子寶倫有求榮之心及周瑞蘭不滿父兄所為，設計將公主隱藏庵觀。在〈庵遇相認〉一折盡量保留名曲，僅刪除了長平一段反線二王及世顯一段士工慢板；口白方面也簡化了，更易明解。布景原先是兩景排先後，這次重新設計，變成一場同現兩景，演繹也重新編排。
〈迎鳳〉加插一段世顯表明心聲的小曲；刪除周鍾、寶倫和周瑞蘭與眾宮女復上，更加縮短，節奏更快。〈香夭〉一折，原本是兩位主角入場再出場，今次安排不入場，現場坐下，即場帶紅帕及拉紅球，唱完妝台秋思便逝去。這次加入一段小曲作結尾，兩人緊緊相隨，誓死情真的盟約。
落幕之際，掌聲雷動。看着台上台下交織的熱淚，我深知，這不一樣的《帝女花》，正是我們這個時代對傳統文化最深情的告白。文化承傳，道阻且長，行則將至。願你我皆能成為這漫漫長夜中的提燈者，讓中國文化的璀璨光芒，世世代代，永不熄滅。
