粵劇在香港並非孤立文化，而是一部鮮活的香港城市文化志。我期望有一天，在後輩子孫的耳邊也能響起哇呀呀的唱腔，一直敲打至記憶深處，縱然暮氣蒼茫也不會輕易逝去。
演罷後，過完戲癮，下一步又將如何？我十分看好香港的文化藝術界發展，香港和大灣區充滿各種高質藝術家，是一個最佳中西文化交流中心，適合創造出中西合璧的表演藝術突破。
所有藝術的發展，當再沒出現好的人才和作品，觀眾便會用腳投票，年輕觀眾更加不會放下偏見買票入場；故此業界必須自強，力爭上游，好飯不怕晚，用成績來證明實力。
如果有朝一天，香港可以製作出一套套有關中國歷史、近代史或中華文化的動漫或電視電影，可能是多了科幻或奇幻元素、可能是多了一些虛構的個人英雄熱血和角色，然後這些動漫角色及周邊可以在無處不在的商舖和交通工具出現，吸引無數外國旅客到類似「秋葉原」的旺角遊覽。香港，作為「一國兩制」最能體現的地區，可以做到嗎？
這夜，狂風暴雨。他夢見美國總統特朗普，他高大、臉色蒼白、銀色稀髮，頸部少許移位，西裝起皺，他正在練習醉拳。見到大人物，律師不稀罕「打卡」，一心只想討教，充實智慧。
毛俊輝團隊新編舞台劇《阿茜的誇啦啦救國夢》於沙田大會堂上演。此劇改編自德國劇作家作品，以抗戰時期為背景，融合現代戲劇及粵劇元素，並配以中西樂現場演奏，創意十足。劇情圍繞柳州一客棧女工阿茜的四個救國夢展開，並以「異化作用」探討戰爭的殘酷與希望。
香港粵劇正經歷中興？ 文化產業將是下個快速增長的行業？一起聽聽譚新強分享他構思和落實新派粵劇《蔽月無眠》的過程。
上周，一場特別的中國戲曲與西方歌劇結合的表演晚會成功舉行，吸引了眾多嘉賓參加。活動由一位業餘粵曲票友籌備，雖然缺乏製作經驗，但在朋友的支持下，最終圓滿完成。
在香港，香港確是東西方文化交流之地，其他現代文化藝術可以有商業元素和贊助，可以大展拳腳。但是在推廣粵劇方面，政府可考慮鼓勵商界支持粵劇，同時也可以協助和資助粵劇向海外推廣。
世雄兄學識廣博、謙恭有禮，很能代表當年香港大學出品的精英知識分子。
第18屆香港藝術發展獎年度最高榮譽大獎──終身成就獎周二（11日）頒給得著名演藝及戲曲界藝人汪明荃，政務司副司長卓永興形容，汪明荃是「終身投入藝文事業（包括推動粵劇發展）的殿堂級阿姐」。
「粵劇被譽為『南國紅豆』，是繼崑曲後第二個被列為世界級非遺項目的中國戲種。九聲六調、梆黃唱腔，絲絲粵韻早已滲透進我所在的這方水土，成為一代代嶺南人生活中不可或缺的部分。」──林穎施
之前看《雷雨》都是普通話版，沒想到粵語表演則另有一番韻味，劇中只有老管家唱了幾句，實在令觀眾吊胃口。這齣話劇今後若能穿插一點點的粵劇成分，相信會更加提升其藝術價值魅力。
驀然回首，鄧美玲在粵劇圈，已發展多年，從早期習藝於八和開始，至今已有40年的光景。憑着鍥而不捨的精神，她不斷追求進步，亮麗的表現，亦有目共睹。
其中最膾炙人口的《香夭》，開場時由二重唱在台前演出，之後則反過來，四重奏在台前、二重唱在台後，效果新穎。全曲八章以鋼琴獨奏作間斷，也有一段關於敦煌的獨白，表達音樂會副題「於濁世中尋找心能安住之處」。
杜煥雖然曲藝超凡，若非遇上榮鴻曾，或許他只會像所有瞽師一樣，帶着他的南音，無聲無息地消失在時代流轉的香港。作為民族音樂學者，能夠遇上杜煥，榮鴻曾自承實屬幸運。兩人的交集跨越時空，絕對是一段世紀之情。
大型粵劇《南海十三郎》，由佛山粵劇院在國慶期間走進香港觀眾的視野，一連三場，最後兩場更是連唱5小時，整場戲節奏緊湊，絲絲入扣，在如此艱巨的表演中對演員着實是一種考驗。
香港都會大學（都大）何陳婉珍粵劇研藝中心將於8月19日成立，志在進一步推廣粵劇文化，未來將透過與香港粵劇藝術團體的合作，推動粵劇發展。本社特別專訪都大人文社會科學院副教授陳家愉博士暢談成立過程。
香港青年藝術家的優勢在於一批60多歲及70歲過外的大老倌還在，並且非常願意薪火相傳。香港粵劇藝術的優勢，可會丟失在青黃不接間呢？
對我等樂迷，今年書展可以說是個大豐收。關於音樂的新書層出不窮，從粵劇到搖滾，個別更由作者以至書中主角與讀者面談，打卡簽名，盡興而歸。
我問過很多年輕人，為甚麼對粵劇的興趣不大？除了「老套」外，最大的問題是：即使粵劇有藝術價值，卻無時代感。劇目、內容、題材、語言，都是古代的，跟今天的生活格格不入。
大灣區「9+2」不僅是一個地域概念，也同屬嶺南文化圈。嶺南文化的根在珠三角地區，源遠流長，人才輩出，在過去半個多世紀，嶺南文化在香港得到很好的傳承，並且發揚光大。
《帝女花》65周年重塑版取得大成功，不但把粵劇帶到新的「和諧音色系統」，讓年青一輩較容易接受，有些劇種也保留了傳統的套路，構成傳統與創新的相輔相成。
從古到今，戲曲是讓人們相聚和娛樂的活動，讓我們一起踏入戲曲世界，遨遊大江南北！
既有曲折和波折，倒不如從中探索「折而後生」之道，從「折理」悟出哲理；香江如是，粵劇也如是，不要傷心人別具懷抱。
本港中小學音樂課堂教授粵劇的現況，無論在質和量方面仍然是強差人意的。歸根究柢，我認為主要原因是教育界的持份者，包括辦學團體、校長、教師和家長等都不了解學生學習粵劇的優點。
在香港藝術節創辦初期，新馬師曾已兩度亮相其間。2022年，適逢藝術節邁向50周年，他們特意邀請多位當時得令的粵劇演員，在名伶新劍郎帶領下，演繹4部新馬師曾的首本戲，向一代伶王致敬。
毛Sir年幼時接觸中國戲劇的神髓，其後到美國留學，掌握西方舞台劇原理、技巧。他駕馭舞台，遊刃有餘，為觀眾帶來驚喜，贏得掌聲。
楊麗紅為張月兒的得意門生，出身梨園世家，自幼得名師指點，習唱粵曲，並在歌壇登台，開始演唱生涯，藝名「小麗紅」。她也演粵劇，演出經驗極為豐富。其後則專注曲藝發展，90年代開始授徒，積極投入教育工作。
康樂及文化事務署將於9月呈獻「百花競放耀梨園」粵劇演出，雲集超過40位紅伶和青年演員帶來連場精彩好戲，展現梨園百花競放、薪火相傳的精神。
