我問過很多年輕人，為甚麼對粵劇的興趣不大？除了「老套」外，最大的問題是：即使粵劇有藝術價值，卻無時代感。劇目、內容、題材、語言，都是古代的，跟今天的生活格格不入。
大灣區「9+2」不僅是一個地域概念，也同屬嶺南文化圈。嶺南文化的根在珠三角地區，源遠流長，人才輩出，在過去半個多世紀，嶺南文化在香港得到很好的傳承，並且發揚光大。
《帝女花》65周年重塑版取得大成功，不但把粵劇帶到新的「和諧音色系統」，讓年青一輩較容易接受，有些劇種也保留了傳統的套路，構成傳統與創新的相輔相成。
從古到今，戲曲是讓人們相聚和娛樂的活動，讓我們一起踏入戲曲世界，遨遊大江南北！
既有曲折和波折，倒不如從中探索「折而後生」之道，從「折理」悟出哲理；香江如是，粵劇也如是，不要傷心人別具懷抱。
本港中小學音樂課堂教授粵劇的現況，無論在質和量方面仍然是強差人意的。歸根究柢，我認為主要原因是教育界的持份者，包括辦學團體、校長、教師和家長等都不了解學生學習粵劇的優點。
在香港藝術節創辦初期，新馬師曾已兩度亮相其間。2022年，適逢藝術節邁向50周年，他們特意邀請多位當時得令的粵劇演員，在名伶新劍郎帶領下，演繹4部新馬師曾的首本戲，向一代伶王致敬。
毛Sir年幼時接觸中國戲劇的神髓，其後到美國留學，掌握西方舞台劇原理、技巧。他駕馭舞台，遊刃有餘，為觀眾帶來驚喜，贏得掌聲。
楊麗紅為張月兒的得意門生，出身梨園世家，自幼得名師指點，習唱粵曲，並在歌壇登台，開始演唱生涯，藝名「小麗紅」。她也演粵劇，演出經驗極為豐富。其後則專注曲藝發展，90年代開始授徒，積極投入教育工作。
康樂及文化事務署將於9月呈獻「百花競放耀梨園」粵劇演出，雲集超過40位紅伶和青年演員帶來連場精彩好戲，展現梨園百花競放、薪火相傳的精神。
吳仟峰（仔哥）被粵劇名伶阮兆輝稱讚為「現時香港戲班生行中最好的薛(薛覺先)腔名家」，他於農曆新年前接受專訪，暢談自幼的學習經歷，多年的習藝心得，跟名家的觀摩互動，以至今時今日的演出大計。
香港著名粵劇正印花旦尹飛燕，多年來在戲行中默默耕耘，藝術水平極高，近年更為粵劇的傳承費心盡力，積極投入教育工作。日前她於百忙之中抽空接受專訪，細說當年和近況。
近代，由於有不少廣東人移居世界各地，粵劇藝術亦隨之廣為傳播；八和會館也先後成立了不少分會。現存的分會遍布世界18個國家和地區。廣州的八和會館被海內外粵劇界人士尊為「母會」。
音樂巨匠朱慶祥認為，粵劇反映了香港人的性格，我們靈活、求變、中西合璧、充滿創意。粵劇講求演員和音樂之間的合拍，這份和諧和融洽，正是作為生活在香港數十年的老人家，對未來社會的期盼。
今天香港太需要承擔、創新、凝聚。MIRROR和女團可激發年輕人，銀髮一族也可以拾來閒趣，化興趣為使命，變成一大功德！
著名舞台導演、演員及藝術家毛俊輝認為，香港具備培養藝術創意及戲劇創作的條件，可是未有充分利用。粵劇方面，他提倡在傳統基礎上研究創新，將粵劇精神流傳下去。
《山水》中變化萬千的水墨及寫實的山水背景都由同一部投影機造就，配合多種舞台燈光、音樂節奏、舞者出場的位置及移動的布景，竟然如此天衣無縫，十分佩服。
梁非同的父母並非梨園老倌，卻對粵劇有說不出的興趣。她是土生土長的香港人，既是學院派，也算是紅褲子出身，勤奮努力，相信一定做到「終日乾乾」。
正在演藝學院戲曲學院修讀粵劇高等文憑的梁心怡、音樂學院首位主修豎琴的碩士生陳子洵，對於學習藝術有什麼想法？他們又認為在演藝的生活有什麼得着？
近年不少新興粵劇出現，反應兩極，也有不少人擔憂粵劇界人才凋零。今年書展，粵劇名伶、「萬能泰斗」阮兆輝與讀者座談，寄語新人演員必須勤加練功、不恥下問，才能演出粵戲的神髓。
上世紀7、80年代隨着經濟起飛，職業藝團百花齊放，流行樂壇星光熠熠，文化中心、文娛中心拔地而起。整個過程留下不少音樂資料，可是沒有一座專門的資料館，恐怕資料隨着日子而流失。
香港文化的美麗，不是它不想停留下來，陪伴世世代代；只是我們絕情負義，一生人，從沒有關心過它。文化和藝術，在祭壇上晃了晃，掉倒在地上，此後，香港人又碎了一件永不還原的寶物。
昔日塘西風月紙醉金迷，同一時期太平戲院也在綻放影劇光輝，它位處石塘咀的宏偉華麗西式歌劇建築，見證名伶花旦的風華。
回歸前30年的工作期間，有3個崗位讓我與新界結下不解之緣，認識了不少活躍於新界三大慈善團體的社會賢達。
長袖善舞背後，周教授是粵劇藝術愛好者，更是已故粵劇大師林家聲博士的入室弟子。師父的藝術修養、人生哲學、待人接物的態度，對周教授影響深遠，同時令他確立推廣藝術文化發展的決心。
粵語時代曲除了搞笑歌外，通常是不會如粵劇般翻用現有曲調的，基本上每首新歌便是新作旋律。毫無疑問，以電視歌深入尋常百姓家的程度，顧嘉煇確是粵語歌的一級大功臣。
將粵語歌帶離玩票、業餘階段，必須有一群肯冒險的全職參與者。活躍於1950至80年代的周聰（1925-1993）一馬當先，當年便是以一個全職樂人的身份投入，力圖將粵語歌帶上一個新的發展台階。
華道賢教授擔任演藝學院校長八年，將於本月底退休，開展人生另一階段。由澳洲來到香港的他，極其看重本地獨特的文化特色，並將科技融入教學，促進多元文化共融。
身兼影像導演/粵劇團創辦人及監製/講師/粤菜館負責人的黎宇文（Maurice），早在90年代已開始美國專欄作家Marci Alboher 2007年提出的”slash”生活和工作模式。
1941年香港總督向日寇投降，日本逼馬師曾登台演出，為日寇佔領香港作賀。馬師曾斷然拒絕，帶領全家冒險偷渡澳門，輾轉投奔抗戰大後方，繼續投身抗日演出活動。這段可歌可泣的歷史，近80年來不斷被人們傳誦。
