身為名人之後，被世俗之見誤解，在所難免。何況父親馬師曾給我的精神遺產令小子受用終身？2000多年前中華大地百家爭鳴的開放氣象，是我從父親的啟蒙教育承傳下來的無價寶。
馬大哥這種從生活中提煉，並進行藝術誇張的表演，毫無矯揉造作之弊。對馬師曾前輩的這點深刻印象，一直成為我從藝60年來學習的榜樣，我從中體會到，戲曲的唱、念、做、舞，都是為了塑造人物形象。
訪問卓翔，話題當然離不開電影，也聊到他在電影藝術方面的心路歷程，一談就是幾個小時……
唐滌生擅於從傳統戲曲汲取創作養分，經他改編的北劇、南戲或傳奇，作品既能保留原作之精神，又能注入個人與時代的特色，筆下融鑄古今，屢創經典。
今時今日，新劍郞在粵劇藝術上的成就，已備受肯定。他認為演粵劇，必須要有心，才能演活戲中的角色。而唱腔在角色的表現中至為重要，演員不能為唱而唱，一定要唱出人物的心聲，表達人物的感情。
汪明荃認為，教師是值得信任的角色，不但傳授知識，亦可啟發學生的潛能。雖已入行52載，她仍孜孜不倦，直言新人也是學習對象，因「學無前後，達者為先。」
公大以粵劇晚會「戲說紅樓夢」為創校30周年重點慶祝活動之一，特邀請到藝術界大師朱慶祥、王勝泉以及毛俊輝坐鎮，粵劇界名伶演出五段《紅樓夢》經典回目，以及由白先勇教授及劉再復教授的錄像對談揭開序幕。
自小醉心粵劇的戲曲學院學生梁非同，希望從前輩和師長身上學習功架以及尊師重道的傳統美德，而更重要的，是傳承戲曲文化。她和一眾戲曲學院學生象徵着粵劇的未來。
榮鴻曾自言是個幸福的「中間人」，在科學與人文；中國與西方音樂；香港與美國；精緻古琴與通俗南音板眼之間，游走於不同的領域。
對於粵劇藝術，羅家英的個人取向就是──「堅持」。所謂飲水思源，一路走來，他靠的是華光師父賞飯吃；今時今日，他要回報華光師父，積極推廣粵劇這門本土藝術，並致力培養新秀，期望粵劇能開展出新的天地。
阮兆輝認為藝術有不同的派系，大家要包容，但千萬不要將基本的東西連根拔起──這就是他的「微願」！
「電影有金像獎，時代曲也有頒獎禮，但這個如此深厚的藝術，為何沒有頒獎呢？為何沒有獎勵給他們？」那時郭銘祥想到此，便與香港粵劇商會主席杜韋秀明、粵劇導師黃綺雯、研究粵劇的蔡啟光等人討論如何成立頒獎禮。
香港早年在粵劇方面比廣州原本保留更多例戲，更有破例立新的膽色，採用小提琴作頭架是薛覺先的實驗。這份mix and match的膽識和創意，是地道香港人素常出現的改革意志。
一般粵劇都是生離死別，很多哭哭啼啼的場面。鄭國江寫大戲時，堅持一個重要的理念：希望自己寫的劇本，令大家看得開心。看完之後，帶着愉快的心情離開劇場。
評論可以同時間溝通創作者、作品、觀眾／讀者，互動中它又逕自延展，時而奪目，時而隱約，時而靜默，時而劃破世紀的暗黑。
自少伶影雙棲，拍過電影，甚至後來還在台灣當過助導，但輝哥最後卻投身舞台，一言以蔽之，就是言傳身教，將粵劇表演藝術有系統地傳授予新秀演員，並讓他們踏台板，爭取演出經驗，上演多元化劇目，吸納更多年輕觀眾。
經過一番解說，大家對日治生活是不是有了新的想像呢？
藝術教育傳承方面可分為普及化、優化和國際化三大方向，如何並駕齊驅？香港在粵曲推廣有何優勢？
