阮兆輝認為藝術有不同的派系，大家要包容，但千萬不要將基本的東西連根拔起──這就是他的「微願」！
「電影有金像獎，時代曲也有頒獎禮，但這個如此深厚的藝術，為何沒有頒獎呢？為何沒有獎勵給他們？」那時郭銘祥想到此，便與香港粵劇商會主席杜韋秀明、粵劇導師黃綺雯、研究粵劇的蔡啟光等人討論如何成立頒獎禮。
香港早年在粵劇方面比廣州原本保留更多例戲，更有破例立新的膽色，採用小提琴作頭架是薛覺先的實驗。這份mix and match的膽識和創意，是地道香港人素常出現的改革意志。
一般粵劇都是生離死別，很多哭哭啼啼的場面。鄭國江寫大戲時，堅持一個重要的理念：希望自己寫的劇本，令大家看得開心。看完之後，帶着愉快的心情離開劇場。
評論可以同時間溝通創作者、作品、觀眾／讀者，互動中它又逕自延展，時而奪目，時而隱約，時而靜默，時而劃破世紀的暗黑。
自少伶影雙棲，拍過電影，甚至後來還在台灣當過助導，但輝哥最後卻投身舞台，一言以蔽之，就是言傳身教，將粵劇表演藝術有系統地傳授予新秀演員，並讓他們踏台板，爭取演出經驗，上演多元化劇目，吸納更多年輕觀眾。
經過一番解說，大家對日治生活是不是有了新的想像呢？
藝術教育傳承方面可分為普及化、優化和國際化三大方向，如何並駕齊驅？香港在粵曲推廣有何優勢？
