香港恒生大學基金展覽廊的兩項展覽聯乘登場。《心儀之物》展覽靈感源自文藝復興時期的「奇趣珍品櫃」；《群星不懼形似螢火》聚焦中國新生代抽象藝術代表王一。
談及「茶道」，很多人會聯想到日本，那麼中國有沒有茶道呢？2月，香港著名茶文化專家、樂茶軒創辦人葉榮枝先生，就以「中國有茶道嗎？」為題，在文化講座中分享其看法。
朱達誠藝術作品展透過多件栩栩如生的頭像雕塑，向家喻戶曉的武打巨星李小龍、樂壇傳奇梅豔芳等多位影響深遠的時代人物致敬，讓觀眾得以近距離感受他們的永恆魅力，同時展現藝術家對生命與歷史的深刻思考。
鄧海超教授是我認識近60年的老同學。近一兩年，我公私兩忙，大家見面少了，想不到就接到他離世的消息。
梁守肫從事土地測量工作逾70年，自年少起便熱愛繪畫，終身筆耕不輟。「一生畫卷 九十筆跡──梁守肫畫展」首階段聚焦梁守肫細膩感人的人物肖像畫，次階段將展示他遊歷各地的風景畫作。
有人問AI會否取代藝術家? 區區淺見：喜逢人類科技的進化，應歡迎這跨時空的相遇。深信會用AI的藝術家，更能勝人一籌。
那些科學研究若真有其事，離開肉體的靈魂會成飄浮星際的量子，願鄧館長變成量子的星星，永久照拂香港藝界各類畫會。
那天到M＋，剛好有一個動靜均存的活動和展覽。在舞動、抖氣、沉靜之餘，讓腦海浮動跳躍，沉澱昇華。
兩個分別由發展局和藝術館舉辦的大型展覽在尖沙咀開幕，讓觀眾感受漢朝文化和生活，以及當代香港藝術家不同藝術媒介和形式的佳作。
冰堂主人師承水墨大師徐子雄、梁巨廷、馮永基、林天行及中國書法家彭雙龍。她孜孜好學，至今技法蛻變，將傳統的書法形式注入新的生命，使之脗合當代的審美觀感。努力耕耘下的完美成果，果實裏囊括了她對藝術本質與生活關係的深刻理解。
香港大學行政及財務副校長謝凌潔貞表示，博物館文化周的宗旨是將文化帶回校園，讓「知識可以走進課室，學生可以走進文化。」
嶺南國畫與廣彩陶瓷作為粵港澳三地共有的非物質文化遺產，廣彩不僅是精美的工藝品，更承載着三地同根同源的文化記憶，為春日裏的廣州增添了一抹濃厚的人文暖意。
《紫愛》訴說她心底的那份温柔！觀者在移步畫前時，隨着花簇疏密、色彩濃郁的對比，以及清新的空間，簡約的雨絲，從這緩慢舒展的韻律中，感受這份情感的傳遽，似乎一起呼吸人間之愛。
認識司徒乃鍾是香港回歸後的第二年，那時候他剛剛從加拿大回來香港；他是一位充滿激情的畫家，一談到畫，滔滔不絕，口若懸河。
香港都會大學的粵劇戲服展，展出芳艷芬、林家聲等名伶的珍稀戲服，以及幾位粵樂名家的樂器、早期的粵劇泥印本。都大表示，因展覽收集到的更多戲服，計劃日後接續展出分享香港文化資產。
2025年是大陸民營美術館衰退的一年，同時公立文化項目和博物館近年卻橫空而出，高科技和新質生產力公司也正在紛紛建造文化項目，介入成為文化產業新力量，而深圳正在成為這種趨勢的中流砥柱。
展覽特邀當年蘇州工藝美專的三位教師：王人及、周愛珍、薛企熒參與。王老師發來參展的圖像：〈街頭藝人〉、〈一縷花束〉兩幅油畫小品，內心無比感動。
塞翁只是如書的楔子所言，他是對騎士言情小說的鞭撻、否定，但在整部《唐吉訶德》書中，他從沒有否定過騎士的濟世為懷理想。
《用生命寫作的人》一書中，記錄的文化和藝術圈中人，可謂粒粒皆星。這書令我觸動的地方，是各前輩在人生起跌中的奮鬥和自持，不怕艱難險阻，悉力以赴，安身立命，不會隨波逐流。
我對文化藝術不單講求娛樂性，還希望多點講究深度和啟發性，藉以彌補我在社會和人生中浮光掠影的淺薄。
一個有藝術修養的人，生活更充實，內心更恬暢，更容易擁有豐足快樂的人生。學校中的音樂、美術、體育科，其實是散播對藝術認識的種子，培養每個同學心中藝術的樹苗，我們都應該珍視。
上海崑劇團到港連演三齣劇目，表現相當亮眼。今次的幾部劇的生、旦，筆者過去已曾多次在港欣賞過他們挑大樑。事隔幾年，他們亦開始步入表演的成熟期。
范玲老師用中國水墨畫形式，重新描繪生活中隨處可見的物件，讓我們重新認識到美感與生活，一體兩面。
璀璨的香港夜景色彩繽紛，詩情畫意，是這個國際都市的符號，林天行用畫筆定格這符號，真好！真美！
1911年，孫中山先生成功推翻清政府，建立民主新中國，廣彩陶瓷在這段歷史中，扮演了重要且鮮為人知的角色。而當中其中一個關鍵人物是廣彩大師劉群興。
華師大在1980年首辦了華南師範大學香港書法函授班，課程竟羅致了當時眾多全國知名的大家。可惜，華師大的函授課程就只辦了一屆便被迫停下來，超強的教授團隊也就解散了。
今次音樂會的安排，其他單篇的管弦樂作品卻梅花間竹地將不同的小提琴作品分隔，仿如欣賞一張精選唱片一樣。
在建築師許允恆Simon眼中，香港是座華洋共處、新舊交織的國際都會。他認為，建築應以人為本，空間設計須回歸居住本質，而非僅追求利潤極大化。
事實證明，當年的相信未來是對的，校園裏高喊「振興中華」口號的激情，而今已變成世界第二大經濟體的驕傲，我們無負韶華，只是已經不再年輕，甚至風霜染白了雙鬢。
王守清將花的意象轉化為對往昔的回應。他每一階段的創作過程，均是對前一階段問題的回望與再思考。當新的創作開始時，便意味着對舊有觀念的修正與彌補，花成為精神療癒的載體。
