藝術的意念引領創作的風格，從視覺感受到思辨，客觀世界和人的心靈並不對立。光源下的視像，是時光空間之內的遊思演變。在物理拓樸的弧線之外，營造突破性的釋放。
筆者認識冰堂主人Esther Lo多年，外貌清新秀麗，是筆者小女的師姊，一直稱呼她「冰糖」。童年味覺的記憶，水晶狀的冰，不濃烈的甜，忽略了她盧美冰的芳名。她是一位本港現代水墨藝術家，一系列無聲之美的作品，書畫如其人，折射出她內在曠達的品格。不難看出她對中國傳統文化的深厚感情，尤其是對書法的熱愛。
本文依個人的偏愛，賞讀她三幅大作：特殊的窄條掛屏（尺寸都是35x138cm）章法結構之內，書中有畫、畫中有書，書畫合一的張力，給人眼前一亮。
首先請看《帶醉》心醉魂迷的墨線條，若酣歌狂舞時，衣帶翩飄。忽然聯想起：《紅樓夢》中的史湘雲，醉眠芍藥裀，有種天真爛漫之味。背景所襯的淡墨間混着嫩紅，恍如山石僻處，石磴四周撒落的芍藥花瓣。《帶醉》令人想入非非，人生往往在陶醉中忘憂，沉浸入朦朧不清的愉悦。
再賞析另一幅：如書似畫的《玄》，中間以淡墨為主，兩面垂直貼邊的深墨章草，看到李白《將進酒》的詩句，右側是「君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回，君不見高堂明鏡（悲）」，隨之望向左側「白髮，朝如青絲暮成雪，人生得意須盡歡，莫使金樽空（對月）。」她刻意在句中刪減了三個毋須明言的字，以便讓觀者心領神悟：此「悲」在氛圍，遙望對血「月」。
屏條最精彩的一幅為《超越字義》。她拆解書寫的詞句，組合成線條和墨韻的抽象筆意，刻意超越文字的表述功能。成為一種純粹的精神載體，類似狂草的用筆，凝聚着剛柔並舉的力度，於傾斜平衡中揮舞，律動的線條似在奔逸，連貫圓轉游刃有餘。暫且放下這識字的執念，將書寫回歸到抒情達意的本質，昇華了整體內容的無聲之美。
讓我們隨着她的畫面，在神采飛揚的筆墨前，感受跨越時空的情神慰藉，留下串串的深思和久久難忘的印象。她不偏執於傳統固有的符號，勇敢地突破界限所困，輕捷明快地運筆，不論凹或凸、起或伏，婉轉地跳脫文字的局限，在書畫同源的長河中，寬衣解帶自由盪漾，似與不似的雙方，獲得感性的相遇，兩者間毫無差強人意的分野。
她借鑒書法草體風貌中的神韻，無拘無束地潑墨揮灑，水痕筆觸纏繞盤縈在濃淡相映的條幅，抽象中不失形象的生命力。讓沒有明確字義的符號，顯現更自由的心靈釋放。古今中外的藝術詞彙，文明和文字揮之不去的糾葛，在推陳出新的抽象畫面得到和解，由激情迸發出藝術的靈感，絕對不是真假混淆。透過哲學、真理、技巧，明智地溶為一體，赴向獨創的前程。
Esther Lo以大將之風，豪捲千雲的抽象水墨，正是狂草書體的無聲之美。意涵哲理的中華文明：仁為核心，禮為規範，強調天人合一、心物交融、氣韻生動、中和之美、含蓄留白、以象顯意。透過象呈現內在的精神實質。重點在意在言外，立象以盡意！印證了藝術家盧美冰的精神載體，能與觀眾產生共鳴的效應。
冰堂主人師承水墨大師徐子雄、梁巨廷、馮永基、林天行及中國書法家彭雙龍。她孜孜好學，至今技法蛻變，將傳統的書法形式注入新的生命，使之脗合當代的審美觀感。努力耕耘下的完美成果，果實裏囊括了她對藝術本質與生活關係的深刻理解。
以下摘錄了她的闡述：「作品一貫沿用中國書法風格，以流暢的線條帶出動感。整體作品中用濃淡墨色的對比，增強視覺的衝擊力，展現書法藝術的美感和深度。我們的都市交融着不同的文化、藝術和生活方式，似作品中那些相互交織的墨線。呈現東方明珠的多樣性與包容性。
深淺的點與面的變化比喻都市中光影的變幻，比如陽光透過建築物、又如夜色閃爍的燈光等。筆觸的方向又可表示都市中人流和車流的走向。有序與無序之間的對比，使畫面更為生動，同時也反映了生活節奏快與慢速度的交替。」
Esther在2018年獲大華銀行年度水墨大獎铜獎，2021年入選全球水墨畫大展，2025年入選Collet Hong Kong Art Fair。
