Fri Jan 03 2025 23:59:59

港樂與貝托祺正氣凜然的水手之歌──海之交響曲

貝托祺演出這首作品,可說是非常成功、成熟及有深度,的確不能小覷。

每逢樂季末,筆者幾乎都會挑選香港管弦樂團最後一套節目的最後一場演出,見證部分成員臨別秋波的登場。今年較為特別的是,在最後一套節目、佛漢威廉士(Vaughan Williams)的《海之交響曲》(A Sea Symphony)演出後,還有一場藝術歌曲的音樂會。

貝托祺(Tarmo Peltokoski)在樂季假期後來港,正式就任樂團音樂總監。在《海之交響曲》擔任女聲獨唱的女高音坎睿思(Chen Reiss),翌日與貝托祺一起演出獨唱會。去年的藝術歌曲音樂會,筆者雖已夢寐以求卻無奈放棄,選擇了最後一場樂團演出。

貝托祺數月前與港樂演繹過沙羅倫(Esa-Pekka Salonen)一套兩部曲《雙子星》(Gemini)中的〈卡斯托〉(Castor)。筆者記錯沙羅倫會親自帶領演繹餘下的〈波路克斯〉(Pollux),最終也是由他的弟子貝托祺在季末演出。

李少霖榮休 加奏作品

季末演出中還加奏另一道作品。服務了港樂接近40年的圓號組樂師李少霖在這晚後將退休,貝托祺特別安排了銅管組樂師及李少霖的學生,演奏李察‧史特勞斯(Richard Strauss)所寫的《給維也納愛樂樂團的號角曲》(Fanfare für die Wiener Philharmoniker)。這陣容鼎盛聲勢浩大的禮物,震撼整個音樂廳,令人相當感動。

李少霖當年還在香港演藝學院修習時,被已故英國大指揮家馬連拿爵士(Sir Neville Marriner)選中,在香港藝術節為他帶領的聖馬田室樂團(St. Martin-in-the-Fields)擔任特約樂手。那場音樂會還包括日後紅透半邊天的小提琴家貝爾(Joshua Bell)擔任獨奏。

今季離開樂團的,還包括在舞台上經常看見她,在半場時繁忙地為樂師及指揮更換樂譜的長髮姑娘──樂譜管理員何思敏。

每逢樂季末,筆者都會挑選港樂最後一套節目的最後一場演出。
 

抽絲剝繭下的管弦色彩

貝托祺之前演繹〈卡斯托〉,整體的處理比原創者沙羅倫理智、冷靜得多。今次在這首懸疑而相對靜態的〈波路克斯〉中,木管組各聲部可謂全部總動員。在貝托祺手上,整體的色彩層次似乎比起沙羅倫的演出視頻,更加條理分明,且減薄了厚重的壓逼感。

因為這首樂曲相當無調性,貝托祺將各組同步的層次透明化,在歌唱性來說便頓然變得很明顯,所有稍為會擔任主線的聲部,都變得非常突出。貝托祺抽絲剝繭所展現的管弦色彩,跟拉威爾(Ravel)光澤明亮、輕透而潑辣的浪漫風格極為相似,跟沙羅倫凡事講求「一窩蜂、核爆」一樣的效果極不同,整體的鋪排與聽覺舒適感,似乎較適合普遍的口味。

氣勢磅薄而和諧的大合唱

半小時不到的上半場設中場休息,之後的《海之交響曲》篇幅甚長,卻非常悅耳。有說這是港樂首次演繹這首作品,亦有說港樂在50年前還未那麼「專業」的時候已曾「破天荒」演過。過往香港亦有其他樂團曾演奏這首作品,但卻是筆者首次欣賞這首樂曲。

過往30多年,港樂曾在音樂廳帶來的大型合唱作品,有幾首成為筆者終生會繼續欣賞的樂曲。畢竟,筆者並非學習聲樂出身,會把合唱作品放在次選項目。今次演出中,貝托祺單人匹馬操控整個舞台,效果卻令人感到相當震驚。

在合唱團方面,除了港樂合唱團外,還有拉脫維亞國家合唱團(State Choir Latvija)及來自英國的黯聲合唱團(Tenebrae)。港樂合唱團的女高音聲部過往容易產生爆音失誤,今次加上另外兩隊以洋人為主的女高音,三隊組合起來完全是圓潤加上力量,整個大合唱團在和聲上極度和諧漂亮,氣勢亦磅薄,非常熱血整齊,實在繞樑三日。漫長的第四樂章可說是令人聽得非常感動及震撼,指揮在鋪排方面,推進得非常好。

不過,不知是否有工作人員錯手開動了本來用來錄音的米高峰,接駁到場地揚聲器,樂曲開首一大段出現很大的音量。男中音舒恩(Andrè Schuen)的聲音更出現「前後不一」的雙重線條和迴音,從舞台頂的揚聲器播出。及後擾攘了一段時間,大概被發現了,揚聲器就停止播出聲音。舒恩純和、有層次的聲線,在舞台上獨一無二地響起,令人驚覺他細膩而踏實的演唱風格。

整個大合唱團在和聲上極度和諧漂亮,氣勢亦磅薄,非常熱血整齊,實在繞樑三日。
 

柔和而安寧的唱腔

筆者原本打算欣賞女高音坎睿思的獨唱會,但無奈選了這場下午的管弦樂演出。她在獨唱會演唱舒曼(Schumann)的《女人的愛情與生命》(Frauen-Liebe und Leben),筆者在90年代初欣賞過在德國發展的日籍女高音鮫島有美子(Yumiko Samejima)在大會堂音樂廳演唱過後,已多年沒有在現場欣賞過這個作品。

無獨有偶,坎睿思當晚在《海之交響曲》平穩而內斂優雅的演唱風格,原來跟鮫島有美子極相似。或者應該說,貝托祺請來的兩位獨唱家,都偏向藝術歌曲演唱者的味道,多於像音量與音色強大的歌劇聲樂家。但在這首交響曲的獨唱部分,兩位柔和而令人安寧的唱腔,在這首相當傾向於溫情的作品裏,可謂相當適合。

港樂團員在貝托祺的帶領下,整體上奏出極正氣的氛圍。不同聲部都有非常靈活的表現,敲擊樂組、定音鼓與銅管組的演出更是特別出眾。當然還有林芍彬演奏管風琴,襯托着舞台上的所有人。不過,小提琴組的過分整齊,似乎欠缺了生命力。貝托祺演出這首作品,可說是非常成功、成熟及有深度,的確不能小覷。   

這篇樂評發表時,應該已接近港樂的新樂季開鑼了。風波中的兩個男人,在樂季完結的最後一場,卻欠缺了其中一個。

註:作者評論的節目為香港管弦樂團在2026年7月4日、香港文化中心音樂廳上演的「貝托祺的海之交響曲」音樂會。

傅瑰琦