由誼樂社舉辦的「樂‧誼國際音樂節」，在2025年度閉幕演出中，除了有樂‧誼獨奏家樂團外，獨奏嘉賓也邀請了2024年德國漢諾威姚亞幸國際小提琴大賽（Hannover Joseph Jaochim）冠軍得主陳蒨瑩，和當日跟她一起勇奪冠軍的另一位年輕小提琴家、來自加拿大的科雷斯迪爾（Jacques Forestier）。一下子，音樂會成為這項享負盛名的國際小提琴大賽的明日之星亮相盛典。而在一個星期後，誼樂社另一重點社區音樂項目──「樂‧憶古蹟」則帶聽眾行山，可以說除了藝術性與娛樂性豐富外，賦予強健身心的理念，更是創意無限。
魔鬼的顫音
今次為閉幕音樂會擔任樂團首席的潘素拉（Minna Pensola），是來自芬蘭的小提琴家，在她帶領下，樂‧誼獨奏家樂團顯得更具狠勁。其實打開場刊，今次樂團的成員差不多已是在本港古典音樂圈裏非常活躍的知名弦樂手，再加上大部分都曾參與過樂‧誼獨奏家樂團的演出，經驗與合作性基本上已無後顧之憂。
首先出場的科雷斯迪爾，與樂團合作塔替尼（Tartini）著名的小提琴奏鳴曲《魔鬼的顫音》（Devil's Trill）。當晚的版本為小提琴大師克萊斯勒（Kreisler）所改編的弦樂團伴奏版本。筆者由最初從電台廣播聽到這首樂曲，40年來聽的皆是鋼琴或古鍵琴伴奏，弦樂版反而令筆者感到有如「大鄉里出城」。
在這首巴洛克時代的作品裏，優美旋律與內容間隔的多樣性，毋疑對小提琴家在演繹上有極大的要求；而複雜的技巧，也更像韋華第（Vivaldi）的豪邁意大利風格。音樂的亮點是大量出現短而密的快速顫音（trill）及華彩樂段，這是考驗小提琴家的生理構造，多於能夠以反覆練習而解決的難題。一個能夠打出一長串漂亮顫音的小提琴家，並不代表能夠打出短密而輕盈的觸電式顫音。
科雷斯迪爾在演繹樂曲的簡潔巴洛克風格抒情片段時，豪情與深情的表現還是很不錯。可是，不清楚當晚他是否演奏慣用的小提琴，因為他極難與小提琴音配合的運弓力量，令音色非常粗糙。而大概是他擺動太大，在拉上弓時經常意外地將弓拍打到琴弦上，造成非常嚴重的雜音，完全影響了演繹的效果。年輕的他，也因此而亂了陣腳，即使在表現硬技巧的部分，雖然已能奏出相較飽滿的琴音，但較為慌忙的急躁，卻對演奏巴洛克風格相當不利，而且亦對技巧上的了了分明，造成障礙。因為整體上的弓法力度或速度造成的砂石，令演繹表現有所降低，個人認為十分可惜。
薩替的《吉諾佩迪》
樂團除了協奏外，更於三位獨奏家演出之間聯同流動藝術家林智豪演繹由Birtel改編給弦樂團演奏的薩替（Erik Satie，場刊譯為薩提）的第三及著名的第一號《吉諾佩迪》（Gymnopédies）。樂團清甜穩定的簡樸弦樂聲音，與林智豪充滿優秀舞蹈基礎的形體表現，非常令人容易忘卻時間的存在。
林智豪出場的慢條斯理，滲進音樂的延遲感，可謂非常優雅，表情亦從容，兩次演出都全無壓逼感。特別是在首次出場的第三首《吉諾佩迪》，他在操控環與環之間的關係、圓環「停留」在空中的飄浮時間，從他的手指彷彿能夠捉着空氣的「固體」，輪轉於虛無之中。而在首次出場中，他手上的道具，都全然仿似貼在一幅有形的透明牆壁上，整個維度控制得極度完美。
和聲迷宮
港產小提琴家陳蒨瑩同樣選奏了一首意大利巴洛克時代小提琴協奏曲，由當時的小提琴獨奏家羅卡蒂利（Locatelli）所寫的《D大調小提琴協奏曲，作品三，第十二首 : 「和聲迷宮」》（Harmonic Labyrinth）。
這首樂曲除了是典型的、極像韋華第音樂的意大利海派的大刀闊斧風格外，在極其複雜的弓法運用上，完全考驗小提琴家的基本功有多深厚和準確。在跨弦高把位的音符中，須展現整個大距離的和聲結構，甚至所謂「簡單」如五度雙音，因為經常作為整個和聲的底盤，配上鄰弦的高把位極高音符，在穩定性的音準考驗，就變得格外刁鑽。總之，單看樂譜已令人眼花撩亂，怎樣安排好指法（fingerings），已相當費神。
陳蒨瑩的演奏，高速拉奏的音準非常順耳，力量的濃烈感亦做對了巴洛克時代的意大利豪氣風格，令人感到她能操控和聲上，特別是琶音（arppeggios）的表現相當不錯。不過現場的效果，對於一般正常的巴洛克時代的和聲結構，作為小提琴獨奏者，她在每一組音型相近的和聲旋律中，對於最低的一個音符，作為分隔旋律的分句逗號，陳蒨瑩卻似乎較為保守，否則整個結構將會更加立體和明朗。而這個保守，有時卻會被樂團的伴奏覆蓋了。
如果說是否完美，她在一連串的排山倒海和聲樂句中，音準偶爾偏離，實屬正常的失手，因為這亦完全考起大部分的小提琴家。不過，陳蒨瑩在最後一段華彩的〈隨想曲〉表現，主要為三度雙音及跨弦技巧，完美之餘音樂的氛圍表現亦非常觸目，精彩絕倫。樂團在這首樂曲的節奏準確，音色通透而輕鬆，極有巴洛克的味道。
韋華第小提琴與大提琴協奏曲
藝術總監李垂誼與潘素拉於半場前，演奏韋華第的《F大調小提琴與大提琴協奏曲，RV544》。兩位獨奏的個人風格極為不同，個人感到潘素拉的演繹非常現代，李垂誼的風格較典雅，但他在音準的掌握上，當晚可說是差強人意。
對於韋華第的樂曲，筆者通常會找來幾十年來最具信心的IMusici版本參考，這首樂曲也不例外。在潘素拉的帶領下，樂團在節奏上顯得較為剛強，但韋華第樂曲的慣常特色──濃厚低音，當晚樂團的表現也相當合符風格。而擔任大提琴首席的為過往亦受邀在同一音樂節演出的出色大提琴家史密夫（Martin Smith），低音聲部在音樂上的表現就更具水準了。擔任古鍵琴演奏的龍雲山（Shane Levesque），今次相當低調，偶爾聽到清鈴一樣的裝飾，相當悅耳。
樂團演出層次再昇華
這個音樂節的重頭壓軸節目，為由埃伯斯（Ebers）改編給弦樂團演奏的貝多芬（Beethoven）的《第五交響曲》。對於這首耳熟能詳的作品，樂‧誼獨奏家樂團的成員要分擔樂曲中所有管樂聲部和定音鼓的氛圍，這在編曲上已預設了。作為演出者，樂團的表現可謂相當不錯，將貝多芬交響曲的韻味，像倒模一樣呈現觀眾眼前。
美中不足的是小提琴組為追求較強的氣勢與力量，全首作品都沒有用上揉音，個人認為這種一刀切的做法，音色上過於欠缺人情味與溫暖感，所以當演奏到第四樂章，這種過於光芒的色彩便顯得太強。不過，樂團整體上在音樂的表現力，每個樂章都非常出色，餘音與空間間隔的感覺，亦掌握得極高水平，仿如真正一隊完整的管弦樂團就在面前。
藝術總監李垂誼，最後帶領團員加奏改編自皮亞梭拉（Piazzolla）的《Ave Maria》，以淡然平靜的演奏，送給宏福苑傷亡者及家屬。整體上，樂‧誼獨奏家樂團當晚的演出，比起過去水平又再升了幾個層次。
逝影餘韻
一個星期後，誼樂社卻安排了帶聽眾行山！這個不可思議之舉，筆者最初也嚇了一跳。當然，他們並不是在邊演奏、邊行山，也不是在戶外演出，而且去不去一起行山舒展，聽眾可以自行選擇。「逝影餘韻」（Resonance of Wartime）演出地點移師到東區鰂魚涌鮮為人知的林邊生物多樣性自然教育中心，以及鯉魚門公園舊軍營內、有百多年歷史的英國殖民建築內。筆者選擇了林邊屋的演奏會及之後約30分鐘的行山活動。
在下午第二場節目中，演出者包括小提琴家卡德沙（Jonian Ilias Kadesha）、周偉業、梁譽菲；中提琴家郭子銘；大提琴家賈楠、李垂誼；單簧管演奏家姚嗣盛。三位作曲家的作品，除了蕭斯達高維契（Shostakovich）較為人熟悉外，誼樂社亦秉承傳統，選取極之冷門的作曲家的室樂作品。林邊屋的房間內，音響還算不錯，在舊西式住宅裏，幾件樂器的聲量已能將整個房間填滿。
四首民歌
在蕭斯達高維契的《第三弦樂四重奏，作品37》的第一樂章中，小提琴的音準稍差，卡德沙的運弓瑕疵甚多，所以在這個旋律性稍欠方向的樂章中，合作及表現上都稍遜。之後的冷門樂曲，為由Sergei Aslamazian改編給弦樂四重奏的高美達斯（Komitas）四首選自《十四首亞美尼亞主題的民歌》：《雲朵》、《少女舞曲》、《春天》及《埃奇米阿津舞曲》（Echmiadzin Dance）。
剛才四位音樂家，卡德沙、周偉業、郭子銘、賈楠，在這四首民歌中合作上開始融合起來，作為主旋律的小提琴獨奏卡德沙，豪情而動聽的演奏，在這幾首選段中，能夠帶動氛圍。個人認為第13首《春天》，在沒有音響調節情況下，在硬幫幫的房間演出會大打折扣。而最後充滿中亞細亞異國風情的《埃奇米阿津舞曲》裏，幾位的合作可謂把現場炒熱了，強烈的舞蹈節奏充滿了活生生的熱血烈焰。
精緻高雅 活力四射
而最後一段樂曲，為柯勒律治–泰勒（Samuel Coleridge-Taylor）所寫的《升F小調單簧管五重奏，作品10》的第四樂章〈終曲〉。這個組合除了有姚嗣盛演奏單簧管外，擔任小提琴演奏則由梁譽菲替代周偉業、大提琴李垂誼替代賈楠。這是一首極易欣賞而動聽的樂曲，幾位的合作都能表現出作品精緻高雅而活力四射之處，每件樂器也有自己的線條，當然亦有分組合拼的時候，為一首傳統國民樂派風格的古典音樂，很有德伏扎克（Dvorak）後期在美國所寫的作品風格。幾位演奏家掌握這種曲風亦相當到家。
主辦單位安排後山配水庫的行山之旅，路徑不算難走，卻也有一兩段較狹窄、地面較不平的險要位置。在這個住宅區中，只上一條小路，就能到達隱世山林，跟野豬打招呼，的確始料不及。誼樂社今次這個音樂會的餘興節目，可說是十分有趣。
註：作者評論節目為2025年12月7日及14日，分別於香港大會堂音樂廳、林邊多樣性自然教育中心上演的「樂‧誼國際音樂節」閉幕音樂會、「樂・憶古蹟人情事——逝影餘韻」音樂會。
