藝術

古兆申先生畢生無私地奉獻予中華文化藝術的傳承與發揚。他初心不改，默默耕耘、不求聞達、甘於淡泊，勇於承擔，勤於筆耕、碩果纍纍。他亦是一位虛懷若谷、仁為已任、善與人同的謙謙君子。

《子母雞圖》觸動了朱見深靈魂中最脆弱的角落。詩中流露「披圖見爾頻堪羨」，書詩畫中見心聲。人大多是情感的俘虜，帝王也難逃人間情網！

據郭利民的誼子兼助手周舜河告知，老人經過及時搶救，現在已經在家休息，說話、胃口也逐漸恢復。

香港目前文化產業的褪色，見者心碎，戰後，從內地來的文化商人，很多已離世，企業也結束；故此，希望隨着「中外文化藝術交流中心」的發展，更多的本地商界能夠認真地創立「文化企業」。

今年香港藝術節的唯一境外樂團來港演出，正是蘇州交響樂團。新冠肺炎疫情肆虐情況下，《蕭十》音符所承載的苦難、掙扎和釋放，聽得其時。

說回去年各候選樂聞，如果以性質分類，告別的項目最多，最為唏噓的，是兩位資深樂評家的離世。

能夠認識過去光輝的人，是世界上最幸福的。人類的數千年歷史，是個大花園，那些日子已經消逝，無法保留。但是，因為你懂得歷史，對事物的深度和闊度都高於常人，往昔給了你思考和靈感。

在沒有大會堂的日子，皇仁書院禮堂是香港戰後主要演出場地之一。較國際音樂家更早在皇仁禮堂演出的，是年僅19歲的費明儀，首演當晚演唱樂曲中有兩首法國作品，以及三首中國民歌，包括著名的《繡荷包》。

第聶伯河潺潺水流，經俄羅斯畫家──庫因芝的家鄉進入黑海。夜色蒼茫，月射水面的光，常令童真的雙目神往，白天陽光下、樹蔭下的光，氣候變遷天地間不同的光，形成他憧憬未來的純摯情感。

《天地人和》是一個平台，透過譚傑志神父書畫篆刻和神修拾穗（spiritual reflections），來一次心靈之旅（spiritual journey），或許你有另一番體驗和感悟。

讓大眾回歸欣賞藝術的初心，是藝術發展的一道甘泉。如何讓藝術真正融入我們每天日常生活，令藝術生命得以延續？

個人認為更精彩的，是他彈奏舒伯特曠世的降B大調奏鳴曲，表達出作曲家眷戀與無奈的情懷，最後咬牙衝刺的爆發力，讓人屏息之餘，也讓人懷念傅聰先生。

音樂巨匠朱慶祥認為，粵劇反映了香港人的性格，我們靈活、求變、中西合璧、充滿創意。粵劇講求演員和音樂之間的合拍，這份和諧和融洽，正是作為生活在香港數十年的老人家，對未來社會的期盼。

對我們每一個人而言，無論任何宗教背景，聖誕及年末之際都是對生活上種種恩典表達感恩的季節。但要魔法成真，我們必先要懂得欣賞日常生活中大大小小的美好事物。

創作人須遵守文法，卻不用拘泥於文法。叫它做詩的破格（poetic license）也好，藝術的變通也罷，這就是創作給予的自由。

香港中樂團以「喝采．天仙配」為題，並以環保二胡和革胡演出經典雙胡協奏曲，為舊日經典增添新意境與氣象。樂團藝術總監兼終身指揮閻惠昌指出，盼望能為現在遭疫情困擾的社會打氣。

樂樂國樂團率先宣布，明年元旦日（2022年1月1日）晚上8時，將於香港大會堂音樂廳舉行《月兒印象．山地風雲》音樂會，為2022年的美好開始送上祝福。

今天香港太需要承擔、創新、凝聚。MIRROR和女團可激發年輕人，銀髮一族也可以拾來閒趣，化興趣為使命，變成一大功德！

《香港參與國家改革開放志》第14章詳細敘述改革開放40年兩地音樂交流的全過程，重溫小小香江的音樂能量，如何在大時代留下歷史的音符，尤其是改革開放初期，流行、古典樂人樂韻前仆後繼，不分先後。

上月最後一個周末，香港中樂團首次在其演奏廳以5G直播《心樂集──向樂壇前輩致敬》音樂會，讓樂迷安坐家中，亦能體驗中樂的韻味與感動。

藝術家搭起的枱面上，放的那些圓的或長型的實物，象徵着她學業、事業、友誼、愛好、情趣、家庭......到底什麼是比知識、智慧更高的狀態？心如何才能自由自在？人如何通達生死而出於生死？

金先生的書法線條飄逸，結字優美，富於變化之美；天行先生的繪畫則色彩絢麗，光影交織，美倫美奐。他們將於集古齋畫廊舉辦書畫作品聯展，12月11日起開放公眾參觀至同月18日。

成親王是乾隆十一子，聽說墨寶不易予人，作品價值不菲。曾拜訪羅慷烈老師家居幾次，竟然見到廳上懸着成親王斗大楷書的對聯，印象中最少更換過一次，咦？羅師擁有他的罕有墨寶，成親王是否他的親戚呢？

願文化如潔淨的一場白雪，清洗香港人「有錢就大哂」及「我鍾意呀，吹咩」的兩大陋習；把香港提升為有品德的國際文化大都會，不僅是我們的光榮，也為中華民族在追尋「非物質成就」的使命上，作出貢獻。

著名舞台導演、演員及藝術家毛俊輝認為，香港具備培養藝術創意及戲劇創作的條件，可是未有充分利用。粵劇方面，他提倡在傳統基礎上研究創新，將粵劇精神流傳下去。

智行基金會以「愛 ̇改變生命」為主題，即日起至12月31日推出慈善線上畫展，希望透過藝術與不同界別和地域人士作交流，呼籲各界關懷受愛滋病影響的兒童及其他受貧窮、疾病或歧視影響的學生。

方圓明（William）對很多人看任哲的武士，以為藝術家是探索征服的力量：「其實恰恰相反，他的武士探索，是內心的強大，是一種自我超越的情懷。」

《修羅殿》在文化承傳及創新各方面皆是不可多得的貢獻。在表演實踐上，劇作家及表演藝術家們成功克服了極高的難度，向後繼者發出一個挑戰。

林克定1970年移居香港，隨即以樂隊首席身份參加大哥林克昌擔任總監的香港管弦樂團。四年後港樂職業化，林克定的功勞不少。

加籍華裔鋼琴家、24歲的劉曉禹（Bruce Liu）相隔21年，繼李雲迪後再有華裔於蕭邦國際鋼琴比賽奪冠。他形容，蕭邦與他的個性相近，十分活潑跳脫，對於能在華沙演奏蕭邦的樂曲是件美好的事。

源自生活中的感悟，濃烈的想像頌賦心的詩篇，其風尚和趣味變幻出超常的形式，各自開辟藝術的通途。

果然，阿梅一出手，其他僑領紛紛認購，不在話下。但其實阿梅的豪氣（甚至是豪勇之氣）遠遠不只這1000元。

原名源漢華的東初老師，可說是香港音樂的活字典，一身兼指揮、作曲、教育、樂評多職，為香港音樂文化的發展，尤其是與內地音樂交流，貢獻良多。

今年嘉德秋拍周之冕一幅素箋設色的百花圖卷，作品被《石渠寶笈》初編著錄，被錄為上等珍品。據查考是他壯年的佳作。技法千變萬化，可謂既妙且真的長春彩筆。

人生的危機也是契機，這是大好的時機；在過去長達20年成功的耀眼光環和掌聲歡呼聲中，對年輕的李雲迪來說，適時潛沉一下；我認為，這是李雲迪真正的人生的成熟期。

梁非同的父母並非梨園老倌，卻對粵劇有說不出的興趣。她是土生土長的香港人，既是學院派，也算是紅褲子出身，勤奮努力，相信一定做到「終日乾乾」。

廖國敏是該團創立以來，首位獲邀在音樂季演出的華人指揮家，意義不凡。

中國古典家具乍聽是個枯燥的學術領域，但其實它有非常現代的一面，就連丹麥的現代主義風格家具都從明代家具中汲取靈感。兩依藏博物館是一家體會中國古典家具的好地方。

「我們做演員的，演過若干場後，一起『成長』，演到某一場，我們會有默契。說：今晚一齊『玩』。可以演得更放了。」申偉強（Chris）娓娓道來出演《往大馬士革之路》的心路歷程。

演出、隔離兩者沒有衝突，最後還是看個人的選擇。

當「中」與「西」置入旗袍的概念之中， 彷彿不再簡單地代表兩種不同的文化，更是指涉「舊」與「新」。 舊，未必過時，可是傳統；新，未必脫軌，可是進步。