藝術

中國的文字結構複雜，筆畫眾多，要寫得美觀也得要用心思考，書法藝術更不用說了。空間的處理就是筆畫的分布，我們怎樣才能使這些筆畫分佈得有條不紊？

香港青年樂團舉行成立音樂會，港樂第一副首席梁建楓任總監，雲集年輕精英樂手，展現青春的音符。

唐代承隋制科舉選士，進士科猶被重視。一般來自本鄉縣舉人在應試之前未為人識，為求當道大員及試官青眼，常把文章投呈求之品鑒。這些文章，最受歡迎的便是短篇小說創作的傳奇了。

這幅畫距離拉遠了，人物只佔畫面一部分，背景深沉，在堅實緊閉的拱門前，被壓在地的聖若望洗者顯得渺小、孤獨、無助。那位劊子手與旁邊指揮的獄警只是執行一項例行公事，對奪取一個無辜的生命顯得那麼冷漠。

高世章素來低調，但每一場表演，他都站出來說，「請不要忽視我們48年來的努力！」他希望政府能夠看到香港音樂劇的潛力。

論及音樂創作，高世章說，「其實，『愈簡單的東西，就愈難寫』，黎小田忠告，我銘記於心。」對於這位前輩，他心存感激。

郭亨基可算是音樂的癮君子，無論身在何處，只要看到有手風琴演奏，必然駐足靜觀。桃花潭水，只有真正把音樂融入生命的音樂家才會散發出如此醉人的情懷。

筆穎完好的筆固然是傳統書法必求的工具，但秃筆也未必沒有用處。禿筆可以看作另一種工具，有它特別的性格。

卡拉瓦喬是一個只可以忠於自己的人，堅不迎合主流，以為教會內還有部分派別真正相信服務貧苦大眾就是侍奉主，會理解支持他的畫風。

大地產商豪擲幾十個億，保育一所位於黃金心臟地段的老戲院，幾乎前所未聞。所要致力重現的輝煌，具體是怎樣的輝煌？

由香港藝術發展局、香港作曲家及作詞家協會音樂基金資助的香港傳奇成立音樂會，將於2020年11月13日（星期五）晚上7時30分假沙田大會堂演奏廳隆重舉行。

整體畫面光影處理非常迷人，甚至可說是畫面最吸引人的地方。明暗對照法雖早在15世紀如達文西畫作中出現，到了卡拉瓦喬手中推到極致，發展成突出的個人風格，水平至今無人能及。

耶穌指着瑪竇說，你跟我來。瑪竇正與繳稅人低頭對算稅款，聽到耶穌的話，抬起頭有點不相信的問，你是喚我嗎？

對於樂師們被隔離14天，個人深表同情。既然被官方定性為「緊密接觸者」，他們亦無奈接受隔離事實。

捧讀《亮父詩稿》使我猶如窺入中國文學殿堂之境。《亮父詩稿》作者朱鴻林。書名題為「亮父」，何為「亮父」？

在生活，在藝術取向，艾爾.葛雷柯都是一個自信自我，遺世獨立，我走我路的「異鄉人」。

香港管弦樂團近日因為一位樂團成員確診新冠肺炎，導致全體近百樂師被強行送至大嶼山竹篙灣檢疫中心隔離14天。在微信有人貼出樂團全體隔離後加了一句：「後台50多人也送隔離了」。事實是這樣嗎？

筆順提供了初學中文的方便。但我們必須把它作一種好方法來看待，它絕對不是唯一的方法。

陳魯勁以「我是山人」筆名寫武俠小說始於戰後《廣東商報》，處女作是《三德和尚三探西禪寺》，一鳴驚人，稿約紛至，後來成為技擊小說最多產作家。

浸大電影學院將於11月4日至6日呈獻全球大學電影獎2020，為世界各地大學生的優秀電影製作予以肯定。

艾爾.葛雷柯的《歐貴茲伯爵的葬禮》在同一幅畫面呈現了歐貴茲伯爵地面葬禮的場面，與伯爵靈魂升天後的情景，自然的融合了天與地，完全沒有不協調的二元感，帶出一種恢宏大氣，圓融歸一的宗教宇宙觀。

隨着疫情在香港紓緩，近日似乎不少音樂家願意來港隔離14天後演出。上周為香港管弦樂團新樂季揭幕演出的指揮廖國敏便是其中之一。

楊漢源（William）入讀演藝學院前，從未受過舞蹈或編舞訓練。他說自己家境一般，但成長路上遇上很多意想不到的人和事，為他的事業生涯帶來徹底改變。

香港青年樂團將於10月22日晚上在沙田大會堂舉行成立首演音樂會。屆時樂團音樂總監梁建楓先生將帶領團員演出貝多芬的《艾格蒙》序曲及第三交響曲《英雄》。

歷代書法名作中以「囧月」或「目月」作明的隨處可見。我亦常聽到有人說，那些只是書法家的字。書法家只在標奇立異，故弄玄虛，千萬不要學，只有字典裏的字才是正確的字。

伯爵死了，但他的靈魂得到永生。大主教的尖帽頂端指着天上，一位天使側着頭，小心的扶助一個赤裸嬰兒往細窄雲端間飄升，就像一個嬰兒從母體出生一樣。伯爵剛離世，是一個初生的靈魂，純潔像嬰兒。

1949年歲末的一個夜晚，三名年輕的中國藝術家在巴黎一家咖啡館作徹夜長談，討論人生一個決定性的抉擇，那就是要留在法國還是回國。這三位已小有成就的藝術家是吳冠中、趙無極和熊秉明。

華語時代曲的母體，一般人多誤會以為是爵士樂，而在筆者涉獵過的中外學術專著中（包括黃霑等人的大專中英論文、或黃志華等人的書作），亦多將爵士樂放在首位，但通常這些論述，都沒有對此源頭作較深入的說明。

矯飾主義，通常形容1530至1600年的意大利藝術，連接文藝復興與巴洛克（Baroque）兩個年代。也有藝史家稱此時期為文藝復興後期（Late Renaissance）。

香港音專自1976年駐足南昌街校舍，禮堂、課室、琴房、圖書館齊集一層。

舞蹈是跨越國度、超越語言的藝術。梅卓燕曾於多個國際藝術節表演獨舞創作，以「遊走於傳統與現代、東方與西方」的舞蹈風格見稱。

小時候的梅卓燕，住在廣州。人家的女孩子，都愛玩洋娃娃，可是，小梅才不過3、4歲，已愛上演戲，將床視作舞台，以蚊帳為帷幕。

畫家布隆茲諾從未闡明《愛的寓言》的寓意，這幅畫的目的，最大可能是讓那些皇室貴冑，茶餘飯後，吟風弄月，以為談資。拿着酒杯，看着此畫，競賽誰看得懂，誰把故事串連的最好。

德國音樂家柏鵬不懼隔離14天遠赴香港，要在疫情困境中演奏幽默而充滿力量的作品。

薛覺先與唐雪卿結婚，自此內助得人。時至今日，只要提起「梨園四大老婆」，戲迷或研究者都一定講得出唐雪卿的名字；但若問薛唐結婚的日子，則算是「梨園冷知識」，知道的人恐怕不多。

現場音樂的鮮味兒，是不可能在家中或通過耳機重播而得的。

在那個還沒規定鹹書必須「包膠袋」的年代，很多色情刊物爭相以出位照片作封面招徠，夏飛小說封面照片卻很克制。

如果要用一句話來形容委羅內塞，我會借許氏歌詞說一句「最緊要好玩！」他着重描繪生命的歡愉，生活的豐盛。每一幅飲宴圖，皆是色聲香味觸全的盛宴，從他的畫作，可以看到一個積極樂觀，開心好玩的心靈。

《大公報》與費明儀，固然源自她的二叔、前社長費彝民先生。大概不太多人知道，費明儀曾一度擔任《大公報》記者，採訪來港演出的傳奇女高音周小燕。

饒宗頤教授的繪畫風格，總的來說，是豪邁奔放的，這主要是由於他以豪雄勁放的書法線條入畫，所以我以「豪放派」一詞去形容他的畫風。

倫文敘是明朝廣東第一個狀元，他自幼家貧但發憤讀書早有文才，其頭腦古靈精怪，故有「鬼才」之稱，經常以「對對」諷刺對手。

能「得道」，極不容易，要三世修行，五世為人，且看香港舞台藝術的台前幕後持份者，能否把握良機，在一番努力後，十年以後，「不雨棠梨滿地花」，在外國、在大灣區，都排滿香港的舞台節目。

香港耳熟能詳的填詞人有黃霑、盧國沾、鄭國江、林振強、林夕、向雪懷、潘源良……﹙未能盡錄﹚。其中還有些填詞人作品雖然不多，但仍有令人難忘之作。