藝術

壓軸由譚天樂指揮自己創作曲、詞《新的一天》，唱出各種情緒，最後一句「讓我學懂珍惜、感恩」以緩慢長音唱誦，曲詞完美結合。值得一提，所有曲目由幾十位童聲背譜演出，誠心佩服。

芭蕾舞團面對的困難是香港聲、色、藝俱全的舞者不多，特別是男性，但是，引入外援，又會受到部分人的批評。左右做人難。

浸大交響樂團將於4月19至20日在浸大大學會堂舉行「樂匯中西」周年音樂會，並將有人工智能生成的虛擬舞者與浸大交響樂團同台演出。

良渚文化以其高水平的玉器製作技術而聞名，出土了大量精美的玉器、陶器以及其他文物，亦反映出有初步社會階層分化和政治組織的跡象。

一開始是編鐘清脆的高音階聲響，蕩漾整個音樂廳，緊接低音弦樂與嗩吶發出不協和音效，為管風琴的長音鋪墊。經過一輪協奏，阮咸和低音革胡等彈撥下，管風琴低音吟唱，編鐘發出細膩的音符，如幻如真。

周三晚音樂廳濟濟一堂，見證以「香港故事」為題的香港紫荊中樂團首次亮相，樂團2019年註冊為非牟利團體，以推廣及提高本地中國音樂為宗旨。出色的編劇與音樂引來高分貝掌聲，也為新樂團歡呼。

方圓明（William）在金庸雕塑展致開幕詞，說出在他青少年時期，一如眾多中學生，迷上金庸小說。那時候的中學生，看的該是明河社的版本。

感謝藝發局「口述歷史及資料保存計劃」，徵得陳達文同意，以對答形式圍繞預設的20個問題，面對鏡頭逐一點評。我與陳先生相識多年，也有不少機會訪談請教。可是當開機錄影時，他道出的不少資料都是首次聽聞的。

香港話劇團藝術總監潘惠森表示：「生活充滿謎團，許多人情物理都難以解說，令人困頓。我等凡人未必能像莊子般洞悉世情而活出境界，有人問道黃大仙，有人祈福車公廟，都行，而我們則相信戲劇。」

雖然圓明園在歷史上是金碧輝煌的宮殿建築群，但在第二次鴉片戰爭期間被火焚毀，標誌着帝國的沒落，令人不勝唏噓！貧窮、落後就引來侵略，作為中國人，我們要認識歷史，銘記事實，自強不息，否則只會有更多苦難。

都大何陳婉珍粵劇研藝中心開幕，將特別展出《帝女花·香夭》一幕中駙馬周世顯及長平公主的劇服，以及粵劇名伶陳好逑昔日演出時使用的鳳冠及頭飾。為慶祝都大成立35周年，中心今年也將舉辦連場演出。

很多畫家要生活，唯有被一些貴族「包起」，替他們天天做人肉打卡機，甚至為他們畫裸體美女（美男也有），原來都是放在自己的睡房中，不知到晚上望着裸女搞什麼鬼。

隨着戰雲密布，大師們的來訪不再。仍然來港演出的，主要是華人音樂家，包括在香港大學演奏的國樂大師衛仲樂，在半島酒店籌賑演出的男低音斯義桂、小提琴家馬思聰等。

更有趣的是，青花萬壽尊這個「寶」曾被人視為「草」，當作放雨傘之用，後來被專家發現，才惜寶如金。我忽然有感於心，當今世上，有多少人或物被棄如敝屣，流落民間或異鄉？他們什麼時候才重現價值，不再冷臥街心？

「饒宗頤的故事」學生比賽今年載譽歸來，現正接受報名。為配合是次比賽，香港大學饒宗頤學術館將於指定周末日子首次開放公眾參觀，公眾可欣賞饒宗頤教授所捐贈之繪畫、書法，及其他與饒教授相關之文玩。

自2007年起，香港藝術節與香港中樂團共同創辦「樂旅中國」系列，首演多首大中華地區及海外作曲家創作的樂曲。今年從編鐘和管風琴作品出發，展開一場中西「王者之聲」的對話。

傳統文化、文物並不是個人或家族的專利，能夠把它們發揚光大、公諸於眾，才是最好歸宿，筆者認為這是大維德爵士最偉大的貢獻。

現今學習書法比古人容易，主要原因是範本很多而且印刷精美，唯古人書寫的機會多，今人有機會書寫的時間不多。

紅山文化的發源地是我國東北內蒙古和遼寧省交界，分布於西遼河流域，因赤峰市的紅山而得名。民智初開，對大自然感到畏懼，圖騰是古代文明發展的特質。

最意外的，是節目中包括兩首由中學生創作管弦作品的世界首演。伍力曦的《人前人後》管弦樂組曲第四首在管樂運用方面頗有法國印象派的韻味，中段大號重複主題後，樂隊漸強推上高潮頗見功力。

行街逛市，隨遇而安，閒步偶拾，只要心在人在，也可以在靜寂中發現活力，不會昏死於世俗喧嘩之中。精神地畫，畫出精神！也是保留和煥發香港生命力的方法之一。

「石不能言最可人」真是所言不虛，如果我們偶爾能夠「自許山翁嬾是真，紛紛外物豈關身」。

清代最好的紅釉瓷當屬雍正、乾隆年代製造的，包括「祭紅釉」和「豇豆紅」，釉彩盈潤、器型規整、技術超凡，可說是單色釉瓷器的最高成就，為世人所津津樂道！

開場是聯會主席梅廣釗的《東風來》，由粵樂五架頭改編為八重奏。開始洞簫與箏的音符，頗有「從前有個故事」的氛圍。中段琵琶、阮加快，箏、鼓等加入，最後以輕音結束，韻味盎然。 

振興粵劇可以百花齊放，百家競藝，殊途可以同歸，無須互相排斥；傳統粵劇的精粹當然必須保留，但創新的嘗試也應得到接納的鼓勵。記得以前看過《武俠帝女花》，但商業味太重，毫無好感。

俗語有云「縱有家財萬貫，不如鈞瓷一片」，可知鈞瓷的地位有多高。它的出現改變了唐宋前期以來單色釉獨霸天下的局面，從此中國瓷器藝術進入一個絢麗奪目的多彩世界。

文徵明在博物館的展品，構圖平穩筆法端正，水墨為骨，青綠敷色，山岩崢嶸，樹姿傲然，描繪出中國文人畫最講究的清、幽、寒、靜。

今年入選的十大樂聞跟往年最明顯不同，是資料保存條目所得票數，竟然蓋過了幾個旗艦藝團。這不能不跟疫情期間影響演出，反而提供條件盤點整理藝術資料，輯錄檔案成書，公諸於世。

《情感幾何》展覽在「探索空間成為藝術的可能性」，展覽面貌因而有變。展覽分為三個階段，歷時六個月，從1月至6月。每個階段展現1a空間變新的過程，就像看分上中下集播放的電影、劇集，得看過完整的三個階段。

當我們在裝潢精緻的博物館觀賞古物的時候，這些精品蘊含的辛勤汗水、民間智慧，又有多少人留意得到？番禺神樓好看，何秉記一眾前輩的故事同樣值得我們細加發掘。

番禺神樓的營造方式、平面和立面布局匯集了嶺南傳統文化、建造工藝與文化藝術精髓於一身，是極為珍貴的清末民俗、社會和藝術文化寶庫。

紀大衛教授與莫樹鈴於1975年共諧連理，當時紀教授在中大、紀太在栢立基教育學院負責訓練音樂教師課程。80年代兩人亦獲邀前往澳門，擔任類似校際比賽的青年音樂節評判達9年。

驀然回首過去，年少不更事，不知畫工之妙。隨着歲月的增長、人生經歷的豐富，如今再次細味品嚐昔日的畫稿，頓悟師者之用心。學生青出於藍也好，還須努力也好，只要不忘師者教誨，能弘揚其道，已不負師者之心也。

容藝文的丹青情懷，吐露得如此精湛，因為她擁有豐富的想像力，打通古今的魄力。加上她札實的功力，使之技藝高明，可流暢地表達其細膩的內心世界，揮灑自如地開創出清晰而簡潔的個人風格。 並非丟棄筆墨而故作玄虛！

唐英藝術天份高，他除了瓷器製作，繪畫和書法的成就也很高，能夠作詩和戲曲，是一個多才多藝的人。怪不得在他主理之下，景德鎮瓷器藝術成就那麼高，可說是前無古人，後無來者。

最為意外的，是樂團多位首席的缺席，五個弦樂聲部只有第二小提琴、低音大提琴首席出席。管樂聲部方面，上半場序曲和合唱曲更只有單簧管首席在場，其他全部缺席。這是一個什麼樣的團慶？