藝術

上世紀7、80年代隨着經濟起飛，職業藝團百花齊放，流行樂壇星光熠熠，文化中心、文娛中心拔地而起。整個過程留下不少音樂資料，可是沒有一座專門的資料館，恐怕資料隨着日子而流失。

香港文化的美麗，不是它不想停留下來，陪伴世世代代；只是我們絕情負義，一生人，從沒有關心過它。文化和藝術，在祭壇上晃了晃，掉倒在地上，此後，香港人又碎了一件永不還原的寶物。

這是她非常熟識的日常工作，她已經做過無數次了，她一步一步，不慌不忙的做起來，沉穩篤定，踏實安詳。時間跟牆上的光陰慢慢走過，永恆不息。

「留記錄」幾乎是周凡夫一生極度執着寫文章的主因，而他以香港作為平台，記錄了大量內地音樂家來港演出的事跡。

倫勃朗沒有遠距離的冷眼看着這個世界，更沒有以超然的態度，高高在上的批判畫中人。他選擇走進畫面，與畫中人一起，感受他們的處境，想像「若我生於其時，見證了這件歷史，我會有什麼感覺？什麼行為？」

請你支持香港寫作的，支持出版的，支持倖存的香港文化事業，買一本《枉少年》。莫等閒，空悲切。

2021年香港書展從14日（周三）一連7日在灣仔會展中心舉行，今年有逾760家商戶參展。第三屆香港出版雙年獎頒獎典禮亦於同日上午舉行，行政長官林鄭月娥出席，並發表講話。

上周三日落時分，手機傳來鋼琴家羅乃新的短信： 「周凡夫剛剛去世」，當刻頭暈眩一下，馬上追問。

他一身豪華金黃袍服，腰繫紅綢，雙手舒服的擱在椅子扶手，右手持「權杖」。此乃四分之三全身像，畫家稍側着面面對觀者，擺出帝王之姿，氣勢攝人。頭微微下垂，雙眼在暗影中閃着精光，覲見來朝的觀者。

人生享樂無常，唯恐光陰短促，繁華轉瞬變幻，一切虛無飄渺，此類版畫統稱「浮世繪」，日語稱作「錦繪」，是源自明朝的版畫。正逢巴黎舉行世界博覽會，日本展館內展示一批「浮世繪」作品，使梵高醉心於島國情調。

觀者追隨着光影，發現它們不斷地對比互動，從最光到最暗又回到光，發現許多之前沒留意的小細節，都有非常複雜的變化……倫勃朗這麼細緻地交代光影，不光因為他崇尚自然畫法，還因為他想透過光影，表達人性的複雜。

雖然每一位隊員都非常認真擺好姿勢，惟細心觀察，會發現種種暗示，提醒觀者他們只是裝模作樣，不是真的上戰場。所以這只可能是一次手持道具的服裝扮演，模擬大隊在一個貌似城門的拱門下出發，保衛阿姆斯特丹市。

宣傳提到的新歌，是區瑞強的最新個人單曲《總有緣》，由他本人親自填詞。其中一句： 「那歲月快如擦肩，依然愛未變」，相信道出不少人的心聲。

瑞物皆起和氣而生，中華文明振興肇始，教育核心貴為真誠，滿園桃李光曜旦升。張寰和校長──背影遠去墨跡未乾，濕潤晶瑩尚存閃光。

時人像畫大多正襟肅立，畫中人不苟言笑，以示高貴莊重。可能哈爾斯本人天性樂觀，獨愛描繪畫中人面帶微笑，姿態自然生動、側身而坐，眼神望向畫面左方，好像跟畫外一些人在談話似的。

如鋼琴家張勝量（牛牛）所說：「我們沒有退路或小路，只有前路。」香港身處樽頸，前路，要嘛內地化，要嘛國際化，不可鵝行鴨步。但願香港人一起發奮，多些國際優才，如牛牛的級數。

隨着荷蘭畫作需求擴大，加入畫家行列的人愈多，發展出多種新題材新風格。要提升競爭力，畫家專攻一種題材或風格。有只畫風景的，甚至專攻不同布料的，也有只作人像的，常有兩三畫家各據所長合作一幅畫的現象。

賽馬會「傳‧創」非遺教育計劃正在改變香港社會對傳統工藝墨守繩規的看法。寓工藝於藝術，寓藝術於生活，或許是香港工藝復興當前的出路。

這次擔任獨奏的梁珮珊，是多年司職明儀合唱團首席鋼琴伴奏。從伴奏到主奏，而且是一首近乎10分鐘、技巧要求甚高的獨奏，難度不小。

爸爸已經走了。我和他的聯繫，就留在水彩中。

香港藝術館名譽顧問李慧嫻生於香港，其父是攝影師，從小幫忙曬相，相中不同階層的人和背景，滋生了對藝術的興趣。先後於香港及英國修讀陶藝及藝術教育，成就了她以陶藝表現出本港小人物，形形色色的作品。

荷蘭就好像戰後香港一樣，完全是一個移民國家，具備了一切移民城市的特色──勤勞積極，活潑開放，創新包容。加上新教徒推崇節儉勞動與教育的價值觀，荷蘭的識字率與儲蓄率皆領先歐洲，更助長其經濟發展。

手機或相機在藝術表演中的應用，是一個永遠講不完關於科技與傳統的話題。

在音樂廳拍照，可以還是不可以？這是香港各大音樂廳的一大問題。

由法住機構主辦的「悅賞天地」和「樂藝廊」正式開幕，上周六（15日）舉行開幕典禮。法住機構會長盧瑞珊博士致辭時強調，法住一向提倡「文化回歸生命，讀書長養性情」，決心為經歷動盪的香港社會建立讀書人的天堂。

《司馬顯姿墓誌》的結字緊密。筆畫總鑲嵌得無懈可擊，不僅幾部組成的字如此，寥寥幾筆的字也處理得十分紥實。

林布蘭的《浪子回頭》脫離了表象的瑣碎，通過情感內在連接，永恆的磁場凝聚畫框，能量通過視覺，穿越畫裏畫外人的心靈，折射出慈愛和寬容之光。

郭東杰是香港土生土長、本地培養的人才，在港大主修中國歷史出身。學歷史的人重思辨，且看一位讀歷史的掌管現代藝術部對這個市場有何更具歷史維度的想法。

《老夫子》連環畫感覺極有趣味，社會形形式式的寫照，彷彿就在周邊，逼真的美善薰習，幽默中發人省思。

鄭志剛致力將國際頂尖藝術及人文內涵融入商業發展，目標是形成獨特的人文藝術商業生態圈，孵化當代的藝術家、設計師和建築師，同時與商業相結合，將文化藝術生活化。

陳培勳不顧戰火漫天，隻身北上入讀上海國立音樂專科學校。完成後在重慶的中華交響樂團出任低音大提琴手，其間結識李凌，為日後在中央音樂學院共事創造條件。

原名黎觀暾的黎草田，1921年4月20日出生於越南西貢市，明天正好是百歲壽辰。他的文藝人生，從抗戰歌曲，到電影、合唱，都記下時代烙印。

長袖善舞背後，周教授是粵劇藝術愛好者，更是已故粵劇大師林家聲博士的入室弟子。師父的藝術修養、人生哲學、待人接物的態度，對周教授影響深遠，同時令他確立推廣藝術文化發展的決心。

歌唱家的挑戰從來不少，阮教授認為成功一半靠天分，四成是努力，餘下一成是運氣。她自言是幸運兒，在投身藝術事業的路上獲得很多人的幫助和鼓勵，故此強調人際關係的重要，奈何香港的歌唱藝術文化未成氣候。

梵高、齊白石幾乎在相近的時空座標，仰望閃爍的星空，願脫盡塵滓，靈光永照！

唐、蔡明白書畫之於人，不過雲煙過眼而已，藏品不必私藏終身，最好能夠做到世傳有緒。本着獨樂樂不如眾樂樂，兩人以游藝堂名義多次與著名拍賣行合作，舉行書畫展覽公諸同好。