Fri Jan 03 2025 23:59:59

傅瑰琦

1988年香港電台及新力唱片公司樂評比賽季軍,1992年香港管弦樂團與中大校外進修部舉辦樂評課程的學員。曾隨已故音樂學家葉純之教授學習音樂評論及美學兩年。1993年開始在不同中英文報章發表音樂評論,包括《越界》雜誌、《新晚報》、《星島日報》、《信報》、《大公報》、《南華早報》子雜誌Xpressions、《明報》、Theatre Critique月刊、《Theatre Critique》雙月刊、Artism雙月刊、國際演藝評論家協會(香港分會)網頁、HMV The Voice雜誌、香港藝術中心《文化按摩師》網誌、《立場新聞》、South China Morning Post - Classical Music、《藝術當下》網站及其「傅瑰琦古典音樂評論」臉書專頁之內。1999年開始在香港電台第四台擔任樂評嘉賓,同年,她被選為香港青少年藝術節的客席講者,為中學生版本的音樂劇《夢斷城西》作公演前分析。亦在澳門國際音樂節擔任演前講座的講者。承傳音樂演出的正統評論所要求的深入分析,主力於評論小提琴演奏、管弦樂團音樂會、其他器樂獨奏會及本地音樂劇,兼評崑曲及流行曲的演出。
網頁:www.facebook.com/tinafu.music.critic

沈靖韜與陳蒨瑩兩大比賽冠軍人物首次合作
作者:傅瑰琦2025-12-03
兩位國際樂壇的新貴首次公開合作,整體效果令人滿意。但沈靖韜整晚從容的思維與氣場,演奏不同作品都有很好的表現,一洗筆者過往對他的觀感。而陳蒨瑩在選曲上,日後可能要細心調節一下了。
巴格尼尼大賽小提琴家格林高特與「小交」合作新曲及冷門作品
作者:傅瑰琦2025-11-26
作為整個音樂會壓軸的《火鳥》組曲,指揮維格斯整體的處理,個人認為較輕手。團員在不同聲部的演出,相較細緻、精巧,與過往其他演繹這首樂曲的深沉與尖銳的對比張力,有些距離。
揚州江蘇及上海崑劇單位 兩齣新創小劇場男人戲──《六道圖》及《青山許我》
作者:傅瑰琦2025-11-19
兩個不同單位的新作,雖說是崑劇,但演繹的本體卻相距甚遠。一方力保傳統風格,而另一方卻不吝嗇地加入現代元素。
鋼琴家道格拉斯靜待樺加沙離去 比颱風更強的震撼亮相
作者:傅瑰琦2025-11-12
城市室樂團在馬狄洛辛的帶領下,無論是樂團自己的表現,或與道格拉斯的合作,可以說是完全「無得輸」。
香港管弦樂團新樂季揭幕 哈丁、李維斯、鮑力卓、凌顯祐同台演出
作者:傅瑰琦2025-11-05
筆者幾年前欣賞過李維斯(Paul Lewis)的獨奏會,對於其演奏舒伯特的作品佩服得五體投地;今次他演奏古典時期的樂曲,更是十分期待。
法指揮羅菲及小提琴家蘇姆與小交演出德國經典精髓
作者:傅瑰琦2025-10-22
法國指揮羅菲帶領香港小交響樂團,與法國小提琴家蘇姆攜手為觀眾帶來超水準的演出。當晚小交與蘇姆及羅菲的演繹精彩動人,足以為布魯赫的《第一小提琴協奏曲》寫下新的一頁。
余隆與港樂艾爾加專場・小提琴家齊默曼
作者:傅瑰琦2025-10-15
德國著名小提琴家法蘭.齊默曼到港,與港樂首席客席指揮余隆攜手合演。他們為觀眾帶來一場艾爾加作品專場的音樂之夜,而樂團在《B小調小提琴協奏曲》的表現出彩,無論在色彩、音量層次、甚至對作品風格而言,都屬上佳的水平。
三度公演的《大狀王》 新陣容尾場演出效果如何?
作者:傅瑰琦2025-10-02
《大狀王》第三度公演,相對於過往劇力萬鈞之勢,今次更加令人感到黯然傷感,體驗到生命之間的瓜葛糾纏。
亞洲青年管弦樂團35周年壓軸音樂會
作者:傅瑰琦2025-09-24
比格米尼的指揮及樂團的演繹與技巧方面,跟經驗豐富的職業樂團無異。克里洛夫的獨奏,很多時候在節奏上難以估計,但在指揮帶領下,樂團把已開始愈奏愈不依拍子的小提琴獨奏,以樂團的群眾壓力,強逼其歸位。
評阿姆斯特丹小交響樂團與大提琴家蘇坦尼
作者:傅瑰琦2025-09-10
阿姆斯特丹小交響樂團與大提琴新星蘇坦尼聯手演出,在曲目的安排上,冷門與熱門樂曲共冶一爐。音樂會的焦點,為蘇坦尼演奏海頓的《C大調大提琴協奏曲》,他的演繹,音色與歌唱性的確美不勝收,樂句的表現,在弓法力量的運用,在呼吸上亦非常高明。
傳承藝子柔情風韻之美:日本傳統藝能──長唄與藝妓
作者:傅瑰琦2025-09-03
日本京都祇園花街的藝團到港演出,藝子與舞子兩晚的演出皆展現靈巧的舞姿與流暢的身段,壓軸節目的三味線四重奏更是完美。筆者與藝子這個相隔13年的一期一會,非常值得。
罕有雌雄同體音色──假聲男高音奧林斯基現場的聲、色、藝
作者:傅瑰琦2025-08-27
奧林斯基再度訪港的比爾斯飛躍演奏音樂節揭幕演出,無可挑剔:獨特的聲音,加上看到他像是經過嚴格舞台訓練的身段演繹,完全好比一個受過崑劇訓練的小生。
來自美國的紅褲仔交響樂團
作者:傅瑰琦2025-08-20
美國國家青年交響樂團在諾斯達帶領下,完成數首難度較高的曲目,包括孟德爾遜的《E小調小提琴協奏曲》與拉赫曼尼諾夫的《第二交響曲》。他們的表演雖有失誤,但對全體不超過19歲的少年而言,整體的演出算是中規中矩以上的水準。
小提琴家卡華高斯與阿波羅樂團於澳門演出全巴赫作品
作者:傅瑰琦2025-08-13
卡華高斯與阿波羅樂團呈獻全巴赫協奏曲音樂會,以小型陣容的樂團帶來專業動聽的巴赫曲目。卡華高斯與樂團合作無間,演繹出典雅樸實的巴羅克風格及端正嚴肅的巴赫音樂。
梵志登為港樂壓軸 小提琴家赫德里希的柔美貝多芬
作者:傅瑰琦2025-08-06
梵志登與德國小提琴家赫德里希在香港管弦樂團最後一個樂季,為觀眾帶來數首貝多芬熱門曲目。在梵志登的指揮下,整個樂團對樂曲詮釋與情感都無從挑剔,而下半場的貝多芬《第七交響曲》更是筆者多年來聽過,最觸動心靈的第二樂章。
貝托祺一套對比極大的節目──給小孩的聖桑奇趣動物與成人的華格納驚世神話
作者:傅瑰琦2025-07-30
整體管弦樂團的技巧而言,當晚的演出毫無疑問是自然而完美、動人心弦。
鋼琴家赫姆森首次在港舉行獨奏會 另與柏鵬、小交再合作
作者:傅瑰琦2025-07-23
赫姆森當晚掌握色彩的微妙變化,絕對不是筆者按他過往演繹傳統德奧作品的風格,所能夠想像。嚴格來說,這亦可以說是他對於運用整部鋼琴,能夠了解到每個鍵、甚至是每個腳踏板,經由他變化莫測的觸鍵,所能夠產生的音量與音色效果的一種技巧極緻。
藝發局30周年開幕音樂會 區區有海報主角王菀之、李俊樂終亮相舞台
作者:傅瑰琦2025-07-16
藝發局這場音樂會,在節目安排上,可以說差不多全部都不是最傳統的作品,曲目都是這100年來的「新作」;亦不是最熱門的樂曲,風格取向令人非常意外!
羅乃新、吳美樂、黃家正 三首三款莫札特鋼琴協奏曲
作者:傅瑰琦2025-07-09
三位鋼琴家羅乃新、吳美樂和黃家正,聯手呈獻莫札特三首中期鋼琴協奏曲(K. 459, K. 466, K. 467)。黃家正除獨奏外,更指揮Atlas Ensemble 室樂團,展現莫札特經典的獨特魅力,三位獨奏家風格各異,精彩演繹,樂團表現亦令人驚艷。
香港弦樂團室樂大師系列 鮑羅丁四重奏與安德烈‧皮薩列夫
作者:傅瑰琦2025-07-02
這次鮑羅丁四重奏與鋼琴家皮薩列夫的演出,給筆者的整體感覺,大概就是比起29年前的組合更加完美。團員們展現非常高的音樂韻味,這些味道,其實亦在年輕一代的樂手中,漸漸消失。
法國流浪者三重奏的香港室樂首演
作者:傅瑰琦2025-06-25
鋼琴三重奏比弦樂四重奏較為容易欣賞,因為前者獨立性較高,但後者單單是和聲與合作的平衡,已是非常複雜困難。
孔茲港樂再結緣 與大提琴家卡普桑合作
作者:傅瑰琦2025-06-18
香港管弦樂團「哥提耶‧卡普桑的蕭斯達高維契」音樂會中,指揮孔茲與港樂樂師、大提琴家卡普桑的合作出色。孔茲分析能力強,臨場應變敏銳,讓樂師靈活發揮能力。
中國國家大劇院管弦樂團絕高水準首現香港舞台
作者:傅瑰琦2025-06-11
國家大劇院管弦樂團首度訪港,而他們整體的演奏水平,更是超乎了過往在電視中所感受。期待再次聽到他們的演出!
港產世界口琴冠軍Cy Leo首度與小交演出
作者:傅瑰琦2025-06-04
香港本土口琴演奏家何卓彥(Cy Leo)與香港小交響樂團的桂冠指揮葉詠詩,合作一場音樂會。整場演出以拉威爾和蓋希文的曲目為主。何卓彥的口琴演奏技巧圓熟、氛圍淡雅,表現得極其出色;在與葉詠詩的碰撞下更是爆發出煥然一新的個性演繹。
港樂新樂季星級眾多 陌生作品亦多
作者:傅瑰琦2025-05-28
新樂季的新作品或陌生作品非常多,對於筆者而言,則可能未必有機會去預先熟習這些特別的樂曲。不過,個人對沙洛倫將會指揮港樂更感興趣。
失臂圓號演奏家克立澤優美如歌的演繹
作者:傅瑰琦2025-05-21
德國圓號演奏家菲力斯.克立澤──一位天生沒有雙臂的獨奏家,與樂團的首席指揮瓦安.馬狄洛辛,合作一場音樂會,而兩首演奏的曲目,更是世界級圓號獨奏家的標準演奏樂曲。筆者對他的表現相當滿意,音樂感尤其豐富,瑕疵與健全演奏者分別不大,所以實在相當難得。
上海四重奏──鮮為人知的高水平免費音樂會
作者:傅瑰琦2025-05-14
今次上海四重奏的演出,完全不負所望,除了與過往相比,水平沒有下滑外,新的衝擊與交融,似乎已帶出了新的生命力。期待很快就能夠在一個標準的音樂廳裏,再次聽到他們的演奏。
羅乃新歷半世紀等待的鋼琴獨奏會
作者:傅瑰琦2025-05-07
羅乃新這場經歷半世紀等待的獨奏會,除了令人好奇,一位幾十年來主要專注於教學的鋼琴家,今時今日的水平如何之外,其實最重要是她夠膽色自己完全挑起舞台大樑,讓今昔所有學生,看到一個平日督促自己的老師,原原本本地在舞台上的樣子。
《激越》音樂會:香港、韓國、德國合作融和新舊文化
作者:傅瑰琦2025-04-30
音樂會的概念以融合為主,透過曲目與樂器,連結中、西、韓的傳統與現代文化特色,結合跨媒體技術運用,呈現傳統與現代藝術共融的音樂舞台。
德國藝術歌曲拍檔──男中音葛哈爾與鋼琴家胡伯的雅緻與戲味
作者:傅瑰琦2025-04-16
葛哈爾的現場演出,相較於他過往的錄音,在音樂廳裏的表現感染力更強,情緒的隨心隨性更加廣闊,音色變化的迅速,似乎並非儀器可曾捕捉。但個人更喜歡他演繹低鳴的憂愁歌曲,省卻太多的音色技巧變化,單純的演繹更覺動人。