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究竟是「花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁」，還是「水流任急境常靜，花落雖頻意自閒」跟你比較相應呢？

城市發展日新月異，汕頭市老市區卻保留着一片大規模民國建築群──汕頭小公園。西式的騎樓建築融合中式的亭台樓閣，見證了老汕頭的發展與變遷，也是汕頭遊子心中深刻的家鄉記憶。

下大雨動靜大，人人都知道是下雨，所以衣服能收回來。 下毛毛雨時，無聲無息，通常就不覺察了。 無論學藝，無論做人，都是這個道理。

一花一世界，一念一塵緣。 一木一修行，一方一淨土。

今日，自文字帶來美的欣賞、最普遍莫如唐詩宋詞元曲。但光讀唐詩宋詞未免有所偏頗，古韻文及文選又恐太艱深，最好便是讀近人介紹賞析之作。傅庚生著的《中國文學欣賞舉隅》是本很值得推薦的書。

香港目前文化產業的褪色，見者心碎，戰後，從內地來的文化商人，很多已離世，企業也結束；故此，希望隨着「中外文化藝術交流中心」的發展，更多的本地商界能夠認真地創立「文化企業」。

山外有山，看遠才能攬物於胸。 人外有人，謙卑才會虛懷若谷、百川匯海。 技藝永遠不只是技，必然要文化和修養為基礎。 一切由心出發，修心是根本。

黃啟樂指出，中學時主修美術，不是體育。誰說喜歡藝術的學生，不可以成為長跑好手？小說家村上春樹也可以參加國際馬拉松（雖然不會有機會獲獎）。

智行基金會以「愛 ̇改變生命」為主題，即日起至12月31日推出慈善線上畫展，希望透過藝術與不同界別和地域人士作交流，呼籲各界關懷受愛滋病影響的兒童及其他受貧窮、疾病或歧視影響的學生。

技藝只是技藝而已，當你把技藝的深層領悟，它便是道。

人物安排起伏有致，各人視線不一，人物間有充分的照應與交流。畫家把人物安排在畫面不同空間緯度，製造出層層透視，強化縱深效果。他把鏡子放置在畫面最後方，引領我們的視線到畫面最深處，然後又利用鏡子反彈回來。

畫中國王與皇后真身並沒有出現，觀者只看到他們的鏡中映象。畫面房間掛滿畫作，相對畫面內的真實人物，這些「畫中畫」都是「虛」的「假象」；「走出」畫面來看，整幅畫包括那些人物與畫中畫，都是假象。

觀者看着畫中的教宗，不知會否嚇得簌簌發抖。他那銳利的眼神，斜看着觀者的姿態，突顯了他強悍堅毅、果敢多疑的性格。他側身而坐，雙手擱在扶手，好像隨時會按着扶手站起向觀者走來，讓人有點想往後退。

1990年被列為UNESCO聯合國世界文化遺產的「基日島露天木建築博物館」區，在陽光明暗的交替轉換中，主要建築物閃耀着流動的銀輝，使人仿如置身童話世界的夢幻場景中。

在日常生活之中，不管做任何事情，都不要事先擔心，只要重視過程而不執着結果做得好還是不好，其實往往都不會太差的。

各種亮麗色彩和諧共處，精心設計的構圖，不同幾何圖形的巧妙佈局，與細緻的光影對比。一切都經過畫家悉心規劃。

觀者追隨着光影，發現它們不斷地對比互動，從最光到最暗又回到光，發現許多之前沒留意的小細節，都有非常複雜的變化……倫勃朗這麼細緻地交代光影，不光因為他崇尚自然畫法，還因為他想透過光影，表達人性的複雜。

雖然每一位隊員都非常認真擺好姿勢，惟細心觀察，會發現種種暗示，提醒觀者他們只是裝模作樣，不是真的上戰場。所以這只可能是一次手持道具的服裝扮演，模擬大隊在一個貌似城門的拱門下出發，保衛阿姆斯特丹市。

理大前副校長衞炳江教授於6月10日正式就任香港浸會大學第六任校長，他在典禮中表示，將積極探求科技與人文結合空間，其研究提供更多跨學科領域的課程，培養未來領袖應對世界劇變。

隨着新冠肺炎疫情緩和，本月香港再度被濃厚藝術氣息包圍，走進太古坊，發現一系列享負盛名藝術家設計裝置式作品，不止可以遠觀，更可近距離接觸和探索。

盆景之藝，在乎意境和神韻，如音樂，可「三月不知肉味」如國畫，氣韻生動，如入洞天福地，天上人間！

「無紙美術」其中一個探索方向當然是在美術創作學習範疇的表現形式，培訓教師如何利用不同軟件，在不同的硬件和平台上進行傳統繪畫創作，和現代設計。

因為沒受正規教育，沒有條條框框，反而開闊了達文西的思維。他不對學術權威低頭，敢於挑戰既有知識。

文藝復興全盛期的突破與可貴，在於能夠平衡好像互相矛盾、互相排斥的藝術成分——理性與現實、神聖與世俗、動與靜、平面與立體、線條與顏色等，把它們和諧融合，天衣無縫。

Cynthia和Nicolas把大理石這個一點都不「現代」的材料賦予了當代的生命，而自己也在這種創作的激情中一直活在當下，讓時間停留。

朗格說：「只有作品是真實的，它所表達的情感才能成為普遍；作品往往受其符號的約束。把藝術符號化，就是為觀眾提供一種孕育感情的方法」。

陳世英指出，作為當代世界的一部分，我們必須擁抱科技。科技的目的，不應該是取代實體存在，而是要令實體存在更添意義。

藝術創作其實不用花太多金錢。你花些少積蓄買些創作用具，就可讓你消磨很多個長夏。這些過程，令你忘懷塵俗一些困人心緒的纏擾，不是一個只有追逐名利心者可以享受得到。

不少人會強調「藝術源自生活」所以愈像生活愈好，卻忘了還有後面一句「藝術需要高於生活」。

肌肉萎縮症患者李偉霸從小熱愛繪畫，雖然36歲時病情惡化令他頸部以下身體癱瘓，他卻沒有放棄藝術夢，克服了難以想像的艱辛，繼續作畫，畫出個人風格。

龐倩渝說，基金會並非要帶領基層兒童脫貧，或孕育另一個知名鋼琴家郎朗，而是要為他們的生活帶來曙光。

羅卡原名劉耀權，也許知道的人不多，但「卡叔」之名，在影視文化圈中，可謂無人不識。

回眸中大藝術系一甲子的發展，正是窺視香港高等藝術教育的最佳窗口，同時見證香港這個彈丸之地是如何成就一個藝術人才的搖籃。

喜歡寫字的人，不用說有寫字天賦的人不會隨便捨棄毛筆，就正如喜歡演戲的人不會隨便離開舞台、喜歡打球的人不會隨便離開球場一樣，無須強逼，也無法制止。

我自小喜愛畫畫，曾經跟隨一位女畫家學國畫。人生能有老師指路，是一件非常幸運的事。一生何求？我願像老師一樣，將生命的最好時光都獻給藝術。

未來是人的感性需求全面升級的時代，未來將是「雅者為王」的時代。

「房屋問題說易也行，說難也行。答案其實早已存在，只是做不到，為什麼？因為持份者太多。」