值得注意的是，我們一向認為語言先於文字，文字只是用來紀錄人們口中的話語（語言）的。這個看法當然基本上是對的，不過起碼在中國語言裏，也偶有例外。
古代的一個學說時間推移，旁支家派漸多，真傳假說一時都難分辨，以致偽術反成主流，這是術數之不幸。
艾恩蘭德的觀點和她是否一名哲學家，甚具爭議。筆者沒有很強烈的看法，只是覺得即使反對者的觀點成立，艾恩蘭德的觀點也值得深思。
一般人對有名望的宗教人士，只知盲目敬仰，而不懂得分辨他們在道、法、術上修為的層次，在誤己之時，亦造成一股社會歪風，使邪說邪術盛行於世。
西九文化區M+博物館將於6月15日（星期六）起，舉行香港平面設計之父石漢瑞的個人展覽「石漢瑞：化圖為語」，展示他由1960年代至今最重要、最廣為人知的設計。
張洪年《人語響，文字留痕》談及的幾位語言學大師，讓我印象深刻的，是為《教我如何不想他》譜曲的趙元任先生。
萬宜灣、沙咀村出版了搬村50周年特刊，詳細介紹了鄉村歷史，以及因為政府興建萬宜水庫而搬村到西貢墟的經過，以及當中出現的小插曲。
「站見」鐵路展特別紀錄了香港鐵路的歷史及「鐵路人」的故事，透過多元化的體驗，讓香港新聞聯理事會成員在參觀過程中，重溫每個難忘的鐵路時刻，同時了解香港鐵路的發展過程。
香港的神童級小提琴手蘇千尋對於帶着中國味道的旋律，依然能使出她對於美的基礎。樂句的呼吸、平順的歌唱及亮麗的音色，都非常出色。
沈平的左筆新風又一次飛躍，更為活潑風趣，顯示出佻皮又生動的香港景色！
我們閱讀《漢書》，不要輕易放過一個字詞、一段情節，古人惜墨如金，援筆以書都是非常精煉，不會浪費筆墨的。
壓軸是一首全新的大提琴協奏曲，1967年出生的芬蘭作曲家Kirmo Lintinen將此曲獻給李垂誼。四個樂章描述未來的四季，其中第三樂章是華彩樂段，左、右手撥弦效果超卓。
劉松仁期待每個人都可以在《利瑪竇》中，找到自己需要的東西。「這齣音樂劇有很多層次，不同的人，在不同的片段，也得到不同的感悟，觀眾將這齣戲與自己生命結合，就是我們最大的得着，也讓我建立了信心。」
粵語「緊要」作謂語的用法是古語習慣，不過普通話沒有傳承。
古代文獻數量繁多，浩如煙海，能夠涵泳其中，神態自若，游刃有餘，自是極不平凡。我在大學一年級修讀鄭良樹教授任教「古籍導讀」科時，經常有這樣的感覺。
幾年前和愛好書法的好友參觀書展，朋友說：要看作品有沒有功力，最好看作者署名。原來說的真不錯，許多作品無論是真、草、篆、隸，或行書，書法寫得很好，但署名卻很失禮。
「十年窗下無人問，一舉成名天下知」是父母的期盼。不過，政途險惡，性情仁厚的讀書人或者別有懷抱。
假如粵文字變成香港主流的文字，就會排斥了學生學習華人社會通用的白話文，香港就會變成文字的孤島。普教中是其中一個出路，另外一條出路是，香港人要學會兩種書面語，這也許是更能反映香港現實的出路。
「粵劇被譽為『南國紅豆』，是繼崑曲後第二個被列為世界級非遺項目的中國戲種。九聲六調、梆黃唱腔，絲絲粵韻早已滲透進我所在的這方水土，成為一代代嶺南人生活中不可或缺的部分。」──林穎施
影片在高潮時打出《中華人民共和國刑法》第20條「正當防衛」，點出主題！這是一部精彩的影片，據說，在內地有逾24億的票房紀錄，儘管在香港未有預期的熱烈，但並不影響這部影片的社會意義。
今時今日，大家科款，想吃一頓好的，還是容易的。想一桌子的人聚在一起，仍然是相見歡，有共同話題，說一個晚上都說不完，可不容易了。
在這一篇，筆者會首先剖析隱藏在倪匡和金庸兩人作品之間的連繫。
《秧歌》和《赤地之戀》兩書都是1954年在香港出版，當時張愛玲屈居於北角英皇道一間斗室，創作了這兩部頗受爭議的反共小說。
這50年來，香港的流行與古典樂壇，所有人付出過多少努力，才能讓後來者能夠乘着前人的基石，繼續邁步向前？且看往後的日子，新生代的年輕人，怎樣延續音樂圈的傳承。
笑意南天暢遠行，舒襟對酒會詩文。
李植強的作品具有水墨脈絡纹理的皴法、石分三面的立體、章法主次的布局、墨色對比的和諧，能見於知所取，並且見於知所捨！
《黃水謠》安排深圳交響樂團合唱團單獨演出，一顯功架。《保衛黃河》、《怒吼吧，黃河！》推上高潮，甚於維港半空。
《九龍城寨之圍城》這部電影不僅充滿了動作場面，更蘊含了教育界推動的12種重要價值觀和態度
這正是一種理念的堅持，也是對心中價值的犧牲。香港人呀，「萬物有裂縫，正合光穿透！」感心的奉獻，也是眼前的熱能！
根據〈華羅庚傳奇人生的教育啟迪──紀念華羅庚誕生110周年〉一文，華老一生有1位啟蒙老師及3位伯樂。事實上他的一生又何止3位伯樂？
