人的快樂和悲傷，許多是和得失有關，而得失又多是和「名利」有關。生不帶來，死不帶去，弱水三千，只取一瓢。知足，幸福才敲門。
一向德配天地的畫廊老友突然爆出一句：「做藝術，沒有名和利，是不行的！」我嚇了一跳，她失笑：「是正面的：名，代表藝術家的名聲，即人哋覺得你是好嘢嗎？利呢？則代表另一種實力，到底可以有多少資金投入藝術？又可以有多少回報？沒有資金回籠，哪有能力把藝術活動延續下去……」
Where are we？
這樣說，則轟動內地，傳頌藝壇的深圳舞劇《詠春》（Wing Chun）絕對是名利雙收。深圳從特區至今，只有40多年歷史，卻出了一部鞭炮齊鳴的舞台藝術作品；香港有100多年歷史，政府從60年代至今，花了億元又億元，支持了藝術60多年，但我們的藝術界仍未出品到一部在亞洲知名、交口稱譽的作品。須知，一個signature production，是一個地方的藝術成就、藝術吸引力和藝術經濟的指標。那麼，where are we？這絕對不是把責任推給政府，便得以解決的問題！
身邊的朋友說：「數百元一張票，一家幾口，加上交通費用、吃晚飯，看表演隨時花上數千元，還要正襟危坐二、三小時，當然要挑精彩的舞台作品，否則，留在家，看Gimy、my TV Super、Netflix，更物有所值！」
作為圈中人，我半輩子看了太多「大型作品」，自己愈來愈另類：喜歡悄悄躲去牛池灣街市小劇場，觀眾不到100人，低奢地欣賞年輕人沒有budget的創作，心靈卻和作品同在。騷畢，往旁邊的華池徑吃一碗潮州河粉，比踏足高貴的文化場所，自如十倍。但是，我是小眾，還是秘書小姐實際：「同樣是500元一張票，當然要看大製作啦！正如看電影，為了Marvels才入戲院囉！」
在香港，八成的劇團都有政府資助，撥款部門為了照顧為數不少的團體，不可能「爽手」給予每個藝團巨資去做大型作品；更何況，有多少人有能力可把它做好？我看過有些劇團的大型製作，總是欠缺了些什麼？
《詠春》在內地爆紅了一年多，終於今年1月份來香港演出數場，但是，宣傳不足，反應不算熱烈，非常可惜；香港人錯過了這麼精彩的一齣舞台作品。
吸引觀眾入場看劇的元素
《詠春》是舞劇，沒有對白，舞技以外，還要演戲。此劇由深圳官方單位出品，深圳歌劇舞劇院製作，節目長度兩小時，約70位演員、舞者傾力演出；舞台綻放春色、繁花怒放。導演是著名的編舞家韓真和周莉亞，編劇是馮雙白，而跳得、演得、打得，演「詠春大師」葉問的20來歲小伙子叫常宏基，河南人，他凌空飛舞，「嚇死人咩」，雖然，成就是努力加上天賦，他仍然謙虛地說：「我只是路人甲！沒有人天生站在C位的！」
《詠春》故事是這樣的：退休燈光師從電影資料館找到了曾經拍過電影《詠春》的一份封塵多年檔案，於是，難忘的片段出現腦海：葉問如何從佛山來到香港、如何受到欺凌、如何創立武館、如何和太極、八卦、八極和螳螂四大派比武，最後，如何和妻子張永成離別。劇情起伏動人，是一場藝術盛宴。
我的伯樂俞琤教導我：「好的作品，仍須70%靠宣傳，才有人知道。」嘉禾電影的創辦人何冠昌說過：「給我一句話，只要一句話，為什麼觀眾要看你的電影？」我的老師更直接：「無謂扮高深，好戲，當然要聲、色、藝全啦！」現代觀眾要求高：假的真不了，真的假不了。已逝世的電影人向華勝強調：「你問自己：打開成功票房的key到底是什麼？」
要回答這問題，特別從舞台作品來說，很簡單；今天的劇場觀眾決定看不看一齣劇，先探究3件事情：劇評人（可惜，香港沒有太多舞台藝術評論人）的評語？身邊朋友是否推介？網上社交媒體的留言？才會買票；當然，那些sell偶像的東西，另當別論。此外，好不好看，不外乎4個範圍：劇本（或舞編）好嗎？演員（或舞者）出色嗎？製作優秀嗎？還有其他可觀性，例如創意突出、深層意義、啟發思維等？
《詠春》的好壞
讓我按照上述4點，分析一下《詠春》的好壞。舞劇是沒有對白的，而這個劇走普羅大眾的路線，葉問的生平又耳熟能詳，因此，故事沒有特別之處，主要平鋪直敘，但聰明地方，是用了舞劇形式，講述葉問的故事；因為沒有語言障礙，容易打開國際市場，否則，如用音樂劇（musical）形式，演員要「唱、做、念、打」，較難達到全方位。
舞者好嗎？答案是極好：跳的、打的，都達到聲、色、藝全的境界：他們有外表、有台型、有舞技、有功夫。「畀佢玩晒」！唉，香港地方小，人才少，比起內地，拍馬難追。
製作呢？《詠春》是優秀的；無論舞台、布景、燈光、化妝、服飾都出色，可惜未算驚喜。當中最強的，是叫人振奮煥發的配樂。不過，香港的幕後團隊，絕對有能力做出這個水平！
《詠春》有創意嗎？有，但也不算特別。香港舞蹈團也曾嘗試把武術和舞蹈混合演出，2020年，《凝》這「舞X武」作品，便是其中之一。多謝數部《葉問》的電影，觀眾對葉問這個人及詠春這武術，有着濃濃的親切感，看到葉問如何遭到欺負、如何和其他派別比武、如何除暴安良，連我這個老僧入定的「油條」，也血脈沸騰起來！當然，《詠春》最出色的「舞武者」，特別是高手激烈對打，主角騰空飛躍，觀眾多次叫好！
《詠春》舞劇，不可不看，因它是關於「廣東佬」的優秀作品！
香港政府，快將推出重點演藝項目計劃，最高1000萬元的資助，及額外500萬元配對任何私人的投資金項，希望香港可以發展本地大型重點表演藝術項目（signature project），鼓勵出長演（long runs）及重演（re-runs），叫人歡躍！
香港舞台演出要進一步提升，達到轟動國際的境界，最大的困難是人才局限；我們必須吸納內地專才，參與創作、製作及演出。業界不應該怕挑戰，怕在貨比貨比下去。在合作和共融的情況下，培育人才、提升水平，香港的大型演藝作品，才會有成績斐然的long runs及re-runs的出路！否則，只會延續舊路，製作一些行貨，「做完便摺起」的東西。
舞台上，最大的成就是上述所說，可達到正面意義的名和利，如有一天香港作品能夠放諸四海，世界市場便是一座大山，收益、歡呼聲，全部都有；當然，藝術工作者，有別於娛樂工作者，最重要是我們成功後，莫忘初心，為藝盡瘁！
突然，想起一句話：「學無前後，達者為先」。
張灼祥
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何日生