作為範文，同學的佳作比名家的更有教學功能

寫作，大概分為兩種（這個「大概」很重要）。第一種是傾向說明、議論的寫作，第二種是走文學創作路線的作品。但中間那些被指為「不倫不類」（其實是融合了兩者）的也不少，文學史告訴我們，這些難以歸類的「雜文」很多，而且可以寫得很出色。我們的學生還小的時候，就讓他們多多享受寫作的自由吧。

如果必須命題作文，發下題目時，不少老師喜歡和同學談怎樣列出大綱，等大家都得到類似的結論，列出同樣的步驟時，才開始寫作。這樣做，我覺得對老師不好。如果他教的是水平較高的「聽話」班，同學們寫出來的文章必定大同小異、毫無創意。評改的時候，老師如果給悶死，也怪不得誰了。

但是，光發下題目而不談一下就由得同學亂寫，豈不是很不負責任？這種時候，我會拿幾篇和題目相關的作品和大家分享。那些最好都是學長們的作品，而不是名家之作。為什麼呢？根據學生的回應，最能點燃他們心中靈感的，永遠是同輩的創作。第一，水平相若或略高，可望可即，孩子們不容易氣餒；第二，年輕人思維方式相若，彼此相通，很容易舉一反三，想到很多類似的事物和感覺；第三，從中看得出老師設題的界限及彈性，因為老師竟然認為這樣的就是好文章，那麼我也不至於太落後吧。在老師的題目範圍內可以走到多遠？同學的作品通常就是指標，能夠讓大家的膽量增加，而膽量，對創作實在太重要了。簡單說，他們看了會反應：「原來可以寫呢 D！」甚至會說：「咁都得？咁我都識寫啦。」（不用粵語不夠傳神。）名作家的不用看嗎？當然要看，周作人、梁實秋和余光中的散文留待另外的中文課堂享受，寫作課上的最佳示例，往往是同學自己的創作。

我拿世界級的作品給他們讀，大家都喜歡，說是開了眼界了；但拿同學、同輩的作品給大家看，大家的反應更強烈：「阿文好勁呀！」

「Alan 師兄是我們這一代的高手呢。」我有這樣的經驗：過了一段日子，他們或會忘記大師的作品，但同學的佳作，大家必定記得。

因此，即使平時教學，我必定用盡心思把年輕人甚至早一兩屆學生的創作夾雜於課程裡。這是要向學生暗示：「我們這一代也能夠寫得這樣好。」這種心理暗示要經常做，孩子們的信心才能成長起來。

假如你不信，可以看看班上的學生有沒有這樣的現象。他們會不自覺地把自己和範文（一般是出名作家的文章）之間的距離無限加大，好去消滅正確評價前輩的能力。他們會說：這些大師當然寫得好啦，他是魯迅嘛。這種心態，甚至經常讓學生以為那些作家早就死了。

我小時候讀到巴金、冰心等作家，無不以為他們早以作古。其實，我念小學和初中時，他們不過60多歲。冰心生於1900年，1999年才過世，那時我的孩子多十多歲了。他們讀冰心的時候，她還健在呀。當然，課本有介紹，老師也有說明，但是小小的心靈總是非常堅執，認為作家若還未死，作品必定不能進入教科書。後來我長大了，發現他們還在寫作，真的十分驚訝。如今，到我的文字給收入教科書了，果然也聽到不止一個友人告訴我，他們的學生以為我已經死了，十分有趣。

話說回來，學生的這種看法，說明他們雖然敬佩知名作家，但他們的作品無法使其萌生比試之心，更說不上盡力而為。如此一來，老師就看不到同學們的真實力了。

簡單地說，寫大綱如同在跑道上設欄。為了過欄，學生的思路就慢了，劉翔和保特都是冠軍，保特的均速快很多呢。劉翔考慮的都集中在過欄的技術上，但寫作是自由奔跑。跑的愉悅，正是跑下去的原因。我建議：中小學生還是先學會跑步，在沒有線條的草地上跑，跑好了，才開始沿線奔跑，最後才學跨欄吧。

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