承接前文：〈瞻緣堂內尋昔彩，靜觀樓中賞屺瞻──「瞻緣昔彩」展覽〉
「靜觀樓藏朱屺瞻作品選」的策展者，以《瞻緣堂圖》作為楔子，引領觀眾從此處出發，逐步細賞展廳中不同主題的展品。
野色──傲枝猶香‧芳菲不歇
「前人多畫『家培』，我畫的是『野生』，喜它近自然，有三分不馴之氣。」朱屺瞻多畫山葩野卉，少繪折枝花木，寫花的同時，亦兼寫自然，筆下的野草繁花，多以水石為配景，如路徑旁的野竹、竹籬裏的牽牛，昂首挺立風前雪中，展現堅韌不馴的野態；寫花的同時，他也寫人生，或一株寒梅，或滿山春蘭，雖飽歷風霜，卻卓然聳立，一如其起伏不定、傲雪凌霜的人生。
屺老曾經歷多次戰爭，也受過文革的衝擊，家境亦從早年的富裕，其後變得一貧如洗、家徒四壁，雖然體弱多病，但為人樂觀，活到80、90歲，仍到黃山寫生，對人生充滿信心和希望。他認為「野」是對古法末流的反抗，以及對時代潮流的回應。
《雪中水仙》（1977年）繪於文革結束後，畫得很用心。一般人畫水仙，多以室內盆景為主，屺老畫的卻是戶外雪中的水仙，生機勃勃，縱有「折斷之姿」，仍活力充沛。朱館長指出「黃醫生極愛此畫，喜其野趣，畫作帶有一點桀驁不馴的味道，反映畫家的品格特質。」《深谷幽蘭》（1988）亦類近，山石間的群蘭，傲然不群，生趣盎然。
手卷《涼州遺韻》（1986），畫的是竹籬畔之葡萄青藤，筆法雄健，令人聯想起王翰《涼州詞》的「葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催」。而《秋暉爛漫》（1988）所繪的卻是石上積雪中的秋菊，所謂「秋菊能傲霜，風霜重重惡；本性能耐寒，風霜其奈何？」大抵也是屺老的人生寫照！
活色──人間清歡‧最堪細味
朱屺瞻素喜描繪平常生活中尋常之物，作畫多從寫生入手，所謂「外師造化，中得心源」，屺老認為「師自然，須認識其天趣，不可就色相繪色相，筆法在活用，天趣在生機。」亦見諸其藝術創作。
如《但使願無違自題蔬果集》（1955），冊頁之中，粟米百合、芋與蘿蔔、鳳梨西瓜、消暑佳果皆可入畫；《酒壺螃蟹》（1983）一作，亦流露出他對生活的熱愛，氤氳着人間煙火的興味。畫家要經過長時間的磨練，才能把自己的心靈感悟和自然物象融為一體。
《金魚》（1974）之題款為「甲寅仲冬雨窗，無事戲寫金魚二尾以供見者，一笑而已」，屺老喜畫金魚，覺得「金魚有怡然自得之趣」，他將其體型誇張，「變其形，大其眼，肚皮畫得圓鼓鼓的，尾翼畫得鬆鬆的……」，其筆下胖胖的金魚，滾圓的眼睛，別具孩童稚氣。據說此畫為黃醫生最初收藏屺老作品的第一幅。
50、60年代起，朱屺瞻遊蹤處處，踏遍名山大川，又深入社會，體察生活。在此期間，他從社會主義題材入手，以新中國建設初期，大地舊貌換新顏的主題創作，《曙光》（1965）可說是個中表表者，題款為「瞻仰嘉慶南湖革命紀念館歸滬寫景」，紀念館初建於湖心島，岸上楊柳、湖中船舶，曙光初露……表現濃厚的家國情懷，貫徹「筆墨當隨時代」的精神。
至於《採蓮》（1974），「江南可採蓮，蓮葉何田田」的景象盡現眼前，畫家勾勒出一幅清新明麗的圖畫，一望無際的碧綠荷葉，點點紅蓮躍現畫面……流瀉出一股青春和活力。觀賞此畫，令人如臨其境，亦能感受到一份安寧恬靜的情懷。
典色──古為我用‧溫故求新
江蘇太倉位於婁水（瀏水）之東，是清代「婁東畫派」的發源地，朱屺瞻自小浸淫於傳統的藝術氛圍，習畫不師承一家一派。他主張遠師古人，取法乎上，出入古今，並強調「對前賢沒有虔誠敬愛之心，談不上推陳出新，同時盲從過去的大師，恰恰是對大師的背叛。」
他愛好收藏古畫，尤其傾心於沈周（1427-1509）、徐渭（1521-1593）、八大山人（1626-1705）、石濤（1642-1707）、吳昌碩（1844-1927）等大師墨蹟。
70年代初文革期間，朱屺瞻據照片及印本臨摹歷代名畫，主張「心摹法」，透過借鑑前人之作，心摹細讀，用心觀察構圖、線條等，活用古畫之意，並依自己主意設色，以收「古為我用」之效。那些年，他臨摹了50多張古畫，多大幅，自言「活到老、學到老」。
例如《山崖千丈雪》（1974年），朱館長指「此畫為臨摹郭熙之作，樹如蟹爪，但用色非常西化，構圖亦如是，國畫甚少將天空塗滿色彩，一般會留白，畫中經營的雪景氣氛，亦有西畫之效果。」《松溪高隱圖》（1975年）則為摹仿黃公望之作，用筆沉穩渾厚、濕潤蒼茫、雄健堅實，畫家如同跟古賢對話交流，從中汲取其筆法及巧妙的創作意念。
屺老臨古，卻不為古人所牽制，意在溫故求新，使其筆法植基於中國傳統，也為後來的中西融合鋪路。《仿八大山人鷹》（1982年），題款曰「學雪个畫鷹，加以竹石」，在他的筆下，鷹的眼睛稜角分明，充滿倔強之氣。
《寒山萬木》（1942年）、《滄江漁艇》（1945年）等，是水墨金箋紙本成扇，成扇以小見大、空間無窮，是可堪把玩之物。而《山水花卉扇面冊》（1987-1989年），則是水墨金箋紙本扇面，畫家於扇面作畫，尺幅不大，亦能清晰地反映其藝術特色。
繁色──異彩對襯‧因彩成象
朱屺瞻早年從油畫入手，其山水作品打破國畫設色上的局限性，在傳統青綠重彩中移植了西方藝術的色彩概念，大膽施以艷彩作紅綠、藍橙對襯，絢爛明麗，如《青山積翠》（1978年）。
早在80年代，其作品已有個人的面貌，擁有自己的繪畫語言，如《江南三月》（1983年），淡煙疏雨中的江南3月，煙雨迷濛中，舟行碧波上，以柳綠桃紅，展現瀲艷春色。
屺老道出「畫應有時代感，現代的潮流趨向濃烈的色調，我的個性喜愛強烈。」他重構了色彩和物象的關係，畫面融和了印象派的質感、野獸派的格調，如《水曲山重》（1982年）、《山村秋色》（1987年）等，以大面積的敷染取代山水皴法，直接賦彩成象，透過冷暖色彩和中間色調，交代前後的布局，巧妙地以中國水墨的傳統語言，演繹西畫的空間透視和色彩對比，兼具中西韻致。
《自玩山水冊》（1976年）展出的冊頁，或淡抹、或濃艷，構圖布局各異，呈現不同面貌，亦各具特色。
單色──一色多調‧一調多變
朱屺瞻認為「施色有大道，就像作樂一樣，最須求全面的協調，整體的和諧統一。」他一生求變，至耄耋之年，將傳統對「墨分五色」的追求套用在色彩的演繹上，在同一色調上表現明暗、濃淡、乾濕的變化，於動態中見平衡，墨與色會，突破了傳統文人畫重墨輕彩，以水墨為上的概念。
其筆下的《山村晨霧》（1985年），以濃重淡清的墨色變化，繪出半淡半濃晨霧山，別具韻致。
「繁彩碰撞以外，屺老亦多作單色山水，擅以花青、赭石、石青、石綠在水墨上再作渲染，一色呈多調，一調又多變，掌握色階的漸變和重覆，營造畫面深度。」如《橫看成嶺》（1982年），體現了東坡詩句「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同」的意韻。
《丘山只一毛》（1989年）錄楊萬里句「學詩須透脱，信手自孤高。衣缽無千古，丘山只一毛。」大抵以詩為喻，指作畫也須靈活而不拘泥陳法，要有創新精神。
「為求和諧協調，他常利用調色盤上殘留的複色作為過渡，又藉助以黑、白、灰調為主的中間色，保留白紙原色為雲層，綴以黑墨為苔點，加強山重水曲的立體感。」《寒山蒼翠》（1991年）以藍色為主，綴以翠綠，以自然樸拙見長；而《日初斜照》（1982年）則以紅作為基礎的色調，以同一種顏色，營造有不同的調子變化，體現一色多調的韻味。
獨色──邋遢三分‧知白守黑
朱屺瞻百歲過後，仍銳意求變，從硬筆改用羊毫，取其生拙厚重，蓄墨變化更見豐富，其山水作品，多取枯筆焦墨，意氣磅礡，飛舞自如，畫面有能動的氣勢，如《收篙停棹坐船中》（1992年）。
屺老嘗言「水清無魚，筆整無畫，落筆有時要邋遢三分，姿態轉妙。」他晚年強調筆墨的視覺張力，喜用邋遢焦墨，更重虛處留白，服從「知白守黑」的筆墨規律，使虛實相生。在莽莽群山中，總見一抹素白，或作煙斷，或作雲隔，黑白錯綜，對比巧成。於《嶺上多白雲》（1990年）、《江寬風緊》（1992年）、《峻嶺秋光》（1993年）諸作中可見。
其暮年山水，從早年的斑駁絢麗，逐漸歸於平淡率真。「如《水村雲起》（1994年），畫於103歲時，其筆力強勁，意趣深邃，恬靜淡然的，用墨設色，已臻化境，反映出他對於中西畫的技法，已掌握得非常成熟。」朱館長詳加解說。
器色──匠人戲墨‧文人清供
60年代中期，朱屺瞻曾與一眾友好，林風眠、王個簃、唐雲等遠赴江西景德鎮深入生活，在當地陶瓷廠老陶藝家的指導下，試作繪瓷，將繪畫藝術和瓷器結合起來，留下一系列佳作。
對於藝術之探求，屺老從不受制於媒介，從尺幅宣紙延伸至各式器物上，瓷盤、紫砂碟、紫砂壺、竹臂擱等不同的工藝上，皆見其筆墨。展品之中，有《刻螃蟹紫砂碟》（1985年），由沈覺初（1915-2008）刻，另有《淺刻梅花臂擱》（1985年），以及房玉蘭（1961-）製的《青灰泥瓜瓞連綿「飲之延年」三叉提梁壺》，全部也有墨拓大師萬育仁（1916-1999）的水墨拓本，紋飾清晰、墨色均勻。
這批文房清供，集繪畫、書法、詩文、鐫銘、設計、拓印等精湛工藝於一身，亦匯聚了畫家、陶瓷工匠、篆刻大師、墨拓專家的靈心巧手，製作過程，遠比一般書畫創作更為繁瑣，多方名師各施所長，盡顯功夫，可謂「壺小乾坤大」，意義非凡，頗堪玩味細賞。
梅花草堂‧病榻絕筆
無論是「歲寒三友」，還是「花中四君子」，梅花都佔一席位。朱屺瞻平素愛梅，羨梅花之傲雪、清香。他不僅喜歡畫梅，亦愛種梅，曾於1932年秋，返回太倉瀏河鎮重建新宅，名為「梅花草堂」，在書齋外廣植梅花，自號「梅花草堂主人」。抗戰勝利後，於上海淘沙場築新居，闢油畫、國畫室各一，亦以「梅花草堂」命名。其後於期頤之年，重建瀏河梅花草堂，作為其藝術創作和雅集交游之地。
這次展出的《紅梅放春》（1978年），錄杜甫句「沙村白雪仍含凍，江院（縣）紅梅已放春」，以山石為背景，繪出紅梅不畏嚴寒，獨自盛放的風姿，繪於1990年的《紅梅》（1990年），花開爛漫，似在叢中含笑，富堅毅不屈的生命力。至於《古瓶紅梅》（1983年），據朱館長介紹，屺老的油畫早已散佚，此為碩果僅存的一幅。
屺老一生，時乖運蹇，但他以梅花凌寒獨開的品格自勉，堅持作畫抗爭，堅韌不拔。走過滄桑藝途，歷劫重生，「寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來」，正是其藝術生命的最佳見證。
朱屺瞻享壽105歲，一生繪畫不輟。他曾說過「作畫在我是勞動，又是無上的精神享受，所謂樂此不疲也。」辭世前一個月，他還在上海華東醫院病榻上，以毛筆在紙上隨心揮就，創作了十餘幅山水速寫，以及4、5幅《枇杷》小品，勾勒出生命晚途的返璞歸真。屺老一生皆站立作畫，運筆丹田，從未覺累；坐而作畫，此乃首次，可惜已成絕筆。
朱館長說：「彼此相交多年，屺老離世前，黃醫生亦曾往上海的醫院探望他，他在4月逝世，醫生仍有他2月所畫的作品。」是次展出的「病榻絕筆」，包括《枇杷》（1996年）、《水墨山水速寫》（1996年），可見屺老生命力之頑強。
三馨並茂藝德壽
朱屺瞻曾說：「我只是個探索者，樂趣在不斷追求，不斷前進。」他的作品，充分地反映出其多彩多姿的藝術之路。
是次展覽，展出朱屺瞻在不同時期的作品，達178組之多，可謂琳瑯滿目。此外，朱屺瞻與齊白石以金石訂交的逸事，亦在展覽中展示出來。二人的印緣，始於1929年，屺老透過榮寶齋訂刻求印。自此，朱、齊忘年相交，志同道合，齊白石更引朱屺瞻為「知己第五人」。至1944年，兩人神交超過十載，朱屺瞻已得白石治印達60餘方，為此特意延請白石老人為刻「六十白石印富翁」一印，並名其齋曰「六十白石印軒」。1946年，齊白石訪滬，二人初次見面，曾向白石問及畫理，答之曰「貴在獨創」，屺老自言一生受用。
文革期間，朱屺瞻所藏的白石刻印共73方，被迫呈交文物保管處。至1978年始得發還，半生所藏，失而復得，屺老欣喜不已，亦倍感珍惜。他晚年作畫，每遇適心之作，所鈐名號、閒章，多為白石所刻，在紙上丹青作朱紅點睛，永誌二人在藝途上的情誼。觀眾觀畫之餘，亦可細賞其所鈐之印章。
朱瑞平館長最後指出，「屺老以『藝、德、壽』馳譽畫壇，畫藝、品德、壽祚三馨並茂，此譽亦可用於黃醫生身上。」她亦提到，在四樓的中國書畫廳，亦將設有「靜觀樓藏品廳」，可以分階段展出黃醫生捐贈的靜觀樓藏品。
「靜觀樓藏朱屺瞻作品選」展覽原訂於2月底舉行，無奈疫症肆虐，藝術館閉館多時，至4月21日始重開。是次展覽，漪歟盛哉，實在不容錯過，然展期有限，喜愛藝術的朋友，如果還未觀看，那就得趕快行動，盡早抽空走進藝術館，觀賞這個不可多得的展覽。
「瞻緣昔彩──靜觀樓藏朱屺瞻作品選」展覽詳情
日期：2022年4月21日至5月11日
時間：10:00-18:00（平日）；10:00-19:00（周末）；周四休館
地點：香港藝術館
地址：香港尖沙咀梳士巴利道10號 香港藝術館二樓專題廳
「靜觀樓藏朱屺瞻作品選」展覽 2-2
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