2019年,重建翻新的香港藝術館於11月重新開放,踏進藝術館的4樓,朝向維港的長廊,迎面是偌大的落地大玻璃,每次走過,我也忍不住駐足而觀,細賞窗外的天光水色雲影……
為慶祝建館60周年,藝術館邀請了國際知名藝術家鄭重賓,創作「場域特定裝置作品」《萬年景》,他巧妙地將4樓這個空間,利用光線滲透、多媒體影像和混合媒介,創造了一個光影藝術作品,為觀眾帶來新的體驗。
對於鄭重賓來說,香港並不陌生,他來過香港多次,也曾在香港做過不少創作。他到過重建前的藝術館,2019年,他來到香港,視察場地,被這片維港的景色深深地吸引。他認為「這片猶如明信片一樣的景色,是最具代表性的香港景色。」
兩道流動的風景
《萬年景》本來是兩年前的計劃,因為疫情順延至今,他笑着說:「回到美國後,我花了接近3年的時間,作了很多嘗試和實驗。我想將這片『可視』的景觀,化成『可感』的流動風景。」
沿着落地大窗,徐徐而行,觀眾看到不同的風景,人在動,景在動,心也在動……
香港藝術館館長(現代及香港藝術)俞俏表示,「當我們站在這裏觀看時,作品的水平線正好能與對岸的海岸線接合。」
眼前的作品,將畫面分成兩道風景。由下而上,第一道風景,是每扇窗下半部分,展現了維港的水面景觀,天光雲影共徘徊,海水不停流動,從一扇窗流向另一扇,時間也默默地流逝,水波起伏,彷彿將時間化為一種「流動的生命體」……而窗與窗之間的顯示屏,展示藝術家拍下的維港動態影像,與窗外真實的景色呈對倒關係,虛實影像相接;第二道風景,則呈現在每扇窗上半部,裝置由透視的網幕光影板,當下的海港、對岸的建築與重巒疊嶂,隱約可見,化成可感、可知的空間。
「如果沒有這個作品,我們就會直接看到對岸的景色,我想令那片景色變作一個模糊的整體,與我的作品對應。前幾天,設置作品的時候,正好遇上暴雨,在短短一小時內,氣候的變化很大,呈現在這個光影板上的層次,非常漂亮,對比亦非常強烈,顯示出作品的生命力。」鄭重賓強調,在這件作品中,最重要的元素是光、水以及人……
他接着說,「這件作品不是孤立的,它的介入,不但突顯自然跟城市的對比,它與觀眾、展場的整體環境、光源和空間共融並存,作品會因為光線、觀眾走動等各種原因產生變化,隨着時間、天氣的變化,以至視角的變換,亦有不同的呈現。」
水墨畫中的長卷
鄭重賓自十多歲開始,就學習中國傳統藝術,1984年畢業於浙江美術學院,根基扎實,並於1991年在三藩市藝術學院獲得藝術碩士學位,現居於三藩市和上海。30多年來,他一直致力於探索中國水墨和西方抽象藝術的結合,作品突破傳統的水墨形式。他強調,中國傳統的水墨訓練,潛移默化,已成為他的「文化DNA」。在《萬年景》中,也融入了他對於水墨的探索。
他認為:「這個作品,就好像中國水墨畫中的長卷,可以一段一段地看,亦可以整體地欣賞;而欣賞中國畫的時候,我們也不是靜止地看,而是邊走動邊欣賞,其實這也是一種時間性。」
俞俏指出,香港藝術館的館藏,既有古書畫,亦有當代的作品。「鄭重賓的訓練,來自傳統的水墨。他將中國傳統水墨畫的特性,以及對時間的感受,以全新的物料去創作,而非以傳統的筆墨來處理。他捨棄水、墨、紙的媒介,藉着當代的西方物料去呈現水墨特有語言,在作品中,仍蘊含中國水墨的精神,保留了傳統筆墨的意蘊。」
「他以當代方式承接傳統藝術美學,創作這件跨媒體的藝術作品,展示他獨特而鮮明的個人風格,與藝術館本身籌備展覽的方向,可謂不謀而合。」她接着說。
《萬年景》題目中的「萬」具永恆之意,將無窮無盡的時間長河,在長幅的玻璃上幻化成一幅流動的風景畫。隨着觀眾走動,可以觀察到整個作品前掛有一層薄薄的黑色網紗,遠看是黑色,近看卻變為透明,好像水墨畫中虛實交錯的部分。
俞俏認為,「從作品中,可以看到鄭重賓水墨的功底,同時亦融合其新意,觀眾一方面被景色和裝置牽引着,逐步感受,甚至會感到自己亦置身其中。」人們邊走邊看,亦成為風景的一部份!
鄭重賓也認為,在《萬年景》中,融入了他個人對此地的感情:「作品與香港的景觀、香港的人,以及我個人的感情有直接聯繫。」他希望觀眾可以與作品互動,不同的人,各自有個人獨特的觀感。
無敵的自然海景,固然耐看,而《萬年景》所營造的開放性,不單只延續了中國畫的「山水」形態,可行、可望、可遊……亦拓寬了觀賞維港的體驗。
這幾個月來,藝術館推出多項的展覽,如《至樂樓主人的鑑與藏》、《瞻緣昔彩》等,展覽各具特色,可供細賞。
《萬年景》於去年10月已開始展出,觀眾到訪藝術館,走進4樓,何不步入這個特定的空間,漫步其中,觀賞這幅另類「山水」之作……看看可否帶來不一樣的觀感與體驗。
展品:鄭重賓《萬年景》──場域特定裝置作品
日期:即日至2023年4月12日
星期一至三、五:10:00-18:00
星期六、日及公眾假期:10:00-19:00
星期四(公眾假期除外)休館
地點︰尖沙咀梳士巴利道10號香港藝術館4樓