東京行旅——訪根津美術館|馮珍今

東京南青山的世外桃源

古美術館

東京青山（Aoyama）的表參道，名店林立，集商業、藝術於一身，時髦奢華中帶着人文氣息，是潮人必到之地。而南青山的根津美術館，位於東京最時尚之地，雖置身鬧市一隅，卻恍如世外桃源。

第一次造訪此館，是在2019年的11月初，卻碰上了休館期，美術館正在預備新的展覽。

這幢古老的美術館，始創者是日本實業家根津嘉一郎，他素有「青山茶人」之稱，不僅懂得做生意，還對古代美術文物深感興趣，收藏的藝術品相當廣泛，除了繪畫、書法、雕刻、陶瓷器、漆器、染織、茶具、手書經文、佛教美術，還涉及金屬工藝品、鎧甲等兵器，以及中國古代青銅器和刀劍等。

根津於1940年1月逝世，第二代根津嘉一郎（原名藤太郎），繼承父親遺志，在1940年設立根津財團，美術館於1941年開業，所在地原是江戶時代（1603-1868年）河內國丹南藩的藩主高木家的別墅，根津家族於1906年購入。美術館經多次擴建和改建，現時新的展館，於2009年重開。

重訪之日，已是12月中下旬，天氣冷得多了。那天，天色陰暗，一直下着雨，才不過下午二時，已是黑黯黯的……從地鐵表參道站鑽出地面，微雨中，打着傘，沿着表參道向右走，匆匆走過Prada、Comme des Garçons，設計奇特的建築，菱形透明玻璃外牆結構、波浪形的玻璃櫥窗，張揚而觸目……

和風大宅

再往前走，不遠處，洋溢着和風的現代大宅，低斜瓦房屋頂在竹樹後隱現……建築大師隈研吾設計的美術館，低調而謙虛地出現眼前。

從大門走進去，讓行色匆匆的訪客，放慢腳步，是「月之石舟」，我們可以將心中的雜念，如同石子般，寄放於此。緊接着的，是一道長長的迴廊⋯⋯隔着小碎石，一側是由竹林編排而成的竹牆，櫛比鱗次，而另一側，卻是一列樹陣，綠竹漪漪，踏在灰黑色的石板路上，讓人心神逐漸靜斂下來，想起了「美秀美術館」（Miho Museum）前的隧道，兩種迥然不同的建設材料，卻同樣地漾着詩意，為整個空間增添想像，也教人想起步入「豐島美術館」（Teshima Art Museum）前的山中小路，讓人心澄意淨，為稍後的美術之旅，掀起序幕。

建築師將他對大自然那份尊重，結合個人的創意，打造了這棟美術館，他經營的不單只是一幢美術館，而是開闢了一個滌盪心靈的流動空間。

購票之後，走進美物館內的展館，展覽大廳中寬大的落地玻璃，將戶外庭園的景觀，引進室內，創造內外空間視野相通的開闊感，而且成了藝術藏品最美的背景。

美術館佔地20000平方公尺，而庭園就約有17000平方公尺。展覽館連地下共三層，廣大的展覽空間，分成六個展室，主要為書畫、漆器、陶瓷、佛像、青銅器、茶具等，藏品則以日本、朝鮮及中國為主。據說，開館之初的藏品為4000多件，現時已增至約7000餘件，全是根津家族的私人收藏，其中被列為國寶級的藏品有七件，而重要文化財也有87件之多。

日本茶道與江戶茶人展

茶禪一味

談及日本茶道，不得不提的是有「開山祖」之稱的村田珠光（1423-1502），其後歷代茶人，幾乎都參禪，而茶道也被認為是「在家禪」的一種，有「茶禪一味」之說。而無人不曉的茶聖千利休（1522-92），則於18歲時拜武野紹鷗（1502-55）為師，紹鷗是珠光的再傳弟子，在茶道史上承前啟後。紹鷗去世後，利休已經成為當時首屈一指的茶人。利休繼承珠光、紹鷗的衣缽，追求「本來無一物」的禪道境界，將「侘茶」的境界推向頂峰。現化人所習茶道相關的泡茶法、茶具、茶室、茶湯等，均依循當時利休所立下的典範。

1574年，織田信長聘請他做「茶頭」（茶道師傅），信長死後，利休轉而侍奉豐臣秀吉。由於利休的茶名日盛，隱然有壓倒秀吉之勢，遂埋下殺身禍根。利休70歲時，被秀吉藉故下令剖腹而死。

千利休的後人，各自建立茶室，分為「表千家」、「裏千家」、「武者小路千家」三流派，通稱為「三千家」。「三千家」在江戶時代，繼續以茶道正宗的身份世代相傳，直到今天，仍是日本茶道人數最多，影響最大的三大流派。

茶道中使用的茶道具種類繁多，其中最具有藝術價值的，主要有茶釜（燒水用的鍋）、茶入（茶罐）和茶碗，另有掛軸、花入（花瓶）、香盒，以及茶杓、水注、水勺等。

在眾多茶道具中，茶碗是陶製的，直接體現了日本陶器工藝的成就。日本第一個專為生產茶道具而設計的陶窯，就是在利休的指導下建造的「樂窯」。根據色彩的不同，樂窯茶碗分為「黑樂」和「赤樂」茶碗。事實上，茶道作為藝術，已與書畫、園林、建築、雕刻、飲食藝術，以至陶器、漆器、竹器等融為一體。

川上不白

正在美術館地下展示室1-2的特別展，是紀念川上不白誕生300年的「江戶の茶の湯」（Special Exhibition: The Tea Ceremony in Edo）。

川上不白（1719-1807），是江户中期的茶人，「不白流」的始創人。他曾隨大徳寺大龍和尚參禪，15歲時拜表千家七代如心齋（1705-1751）為師，繼承利休的道統。32歲時，隨表千家從京都遷往江戸（東京），致力於發揚千家的茶道，並獲得江戸千家「一流茶人」之美譽。他在如心齋門下接受茶道訓練時，曾記錄了不少茶道故事，名為《不白筆記》。

是次展覽分為七個部分，第一部分為「序幕：如心齋與不白」，除了展出師徒畫像，還有如心齋的「赤樂茶碗」和「黑樂茶碗」，以及不白的「赤樂茶碗」和「赤黑一雙茶碗」，都是難得一見的極品。策展者以樂窯茶碗巧妙地掀起展覽的序幕，確是別具心思。

第二部分為「從如心齋到不白」，展現不白如何隨師修習茶道，並走上獨立之路。展品有書畫、書信，亦少不了茶道具，最美的就是第一代的陶匠——長次郎所製的「黑樂茶碗」（插圖1），從他開始，歷代茶人一直夢寐以求的就是樂窯茶碗。

第三部分「不白之茶道及其在江戸之活動」，則從不白學習茶道的基礎說起，展出他的書法，其中以「七事式之偈頌」最能揭示茶道與禪的關係。裏千家的第八代又玄齋，為重新確立茶道的本來面目，與其兄表千家第七代如心齋，一起創立茶道七事式。此七事名為「花月、且座、回炭、回花、茶香服、一二三、員茶」。無學宗衍禪師為此七事作一偈頌（註），寥寥數語，警醒修習茶道之人，茶非游非藝，悟得一味清淨法喜的禪悅，方為修茶之終極境界。

川上不白既是茶人，也是詩人，此處展出《不白翁句集》，還有國寶級藏品清拙正澄法師的墨蹟《遺偈》，正澄法師（1274-1339）是元代福州人，52歲時東渡日本，他臨終前留下遺偈：「昆嵐卷空海水立，三十三天星斗濕；地神怒把鐵牛鞭，石火電光追莫及。」（插圖2）闡述悟道之妙諦，書法亦不拘一格。

第四部分「不白流之推廣」，展出「不白流」弟子的資料，如《茶人家譜》，另有多件茶道具展品。第五部分是「不白的茶具」，較著名的有漆器茶罐「雞頭蒔繪棗」（插圖3）、木雕香盒、鐵製茶釜，另有不白所作的「赤樂茶碗」（插圖4）、茶杓、茶罐……

茶室壁上的書畫掛軸，是不可或缺的一環，第六部分是「不白的書畫」，展出的畫作，題材離不開花鳥禽木，如雞、鹿、龜鶴、燕子花、柳、鴉鷺等，足以反映其個性。如《絲瓜圖》（插圖5），由中村芳中繪畫，川上不白題字，字體秀雅。

第七部分是尾聲，介紹與「不白流」相關的「近代茶道流派」，展品包括石塚派的The book of Tea、茶會記；濱町派的圖錄、茶碗；岐部派的茶杓，以及孤峰庵派的盛水器「耳付水指」（插圖6）等。

從展覽室走出來，不禁想起電影《日日是好日》，說的正是茶道的故事。在片中，茶道老師在茶室內掛上的書畫，隨着四季而變，屋外的庭園，四時之景亦不同，春天櫻花綻放、秋季楓葉漸紅……茶道中使用的茶碗，甚至伴茶的「和菓子」（日式點心），也隨着季節而變，如1月的點心與新年的喜氣相應，2月的點心則配合早春的梅花，不同的點心，內蘊的情緒亦各異，品茶的同時，亦突出了季節感。茶藝精神，與茶室內外的佈置息息相關，品茶的陶器、茶室內的書畫，以至庭園的園藝，全都成了茶道的重點。

註：茶道七事式偈頌

花月：互換機鋒看仔細
且座：是法住法位
回炭：端的底看漸
回花：色即是空凝思量即背
茶香服：干古干今裁斷舌頭始可知真味
一二三：修證即不無污染不得
員茶：老倒疏慵無事日閒眠高卧對青山

東京行旅二之一

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東京行旅——談建築大師隈研吾

馮珍今

早年畢業於香港中文大學新亞書院中文系，其後，獲中大教育學院教育碩士。一直致力推動文學教育，現為自由寫作人，兼及寫作教學。自小喜與書為伴，近年愛遊走四方，並樂於分享人生路上的見聞感受。著有散文集《見雪在巴黎》（1991）、《字裏風景》（2017）、《字旅人間》（2021），童書《奇幻泡泡與石頭貓》（2014）、《中國人的故事：詩人和小說家的才華》（2016），遊記《走進中亞三國──尋找絲路的故事》（2018），以及人物專訪《字旅相逢》（2019）、《字旅再相逢》（2020）；另編有《中學生文學精讀．劉以鬯》（2018）、《指空敲石看飛雲──小思散文集》（2019）等書。