大家推舉王羲之為《蘭亭詩集》作序，於是微醉而大樂的王羲之便即席揮毫，寫了362字的序文，以記錄當天的雅事，及對人生變幻無常的感覺。那篇驚世的傑作、千古不朽的書法就是如此誕生。
豐富的人文內涵，使陳樂怡的書象把歷史和現實串連成有生命力的整體，不因斷層而支離破碎，彰示出她獨特的當代張力。
宋代像米芾這樣平時行為怪異，被認為是「癲狂」之人，依然有一大批欣賞者和仰慕者。社會風氣寬鬆，對文化的推崇，歷史長河中才會因此留下如此高超技法的演示，以及如此自由奔放的作品。
M+展出了曾灶財的塗鴉，不知館方如何介紹有關作品，若說是書法，筆者只能一笑，蓋收藏者對中國文化的一無所知，對書法藝術更無欣賞及判斷能力，夏蟲不可以語冰。柱子上的文字，庶幾近耳。
王齊樂上月辭世，享壽100歲。他一生致力教育，戰後從羅富國師範學院畢業，一直在教育前線。從教育督學到官校校長，1979年更退而不休，投身成人教育，感謝樂翁一生奉獻，晚輩深深鞠躬致敬。
文學傳承離不開經驗，不會作詩填詞，怎能與古代詩評家進行有效對話？不會寫作文言文，怎能給學生講清文章理路和言說技巧？
成親王是乾隆十一子，聽說墨寶不易予人，作品價值不菲。曾拜訪羅慷烈老師家居幾次，竟然見到廳上懸着成親王斗大楷書的對聯，印象中最少更換過一次，咦？羅師擁有他的罕有墨寶，成親王是否他的親戚呢？
珍惜生命中的留白：那是能令你靜心的一杯茶。
技藝只是技藝而已，當你把技藝的深層領悟，它便是道。
爸爸告訴Grace游泳冠軍、音樂家、畫家都懂得恆心，恆心就是不放棄，堅持下去，繼續努力，直到達到自己訂的目標！
大半生的沉浸，如果還能做出一些成績，像在硯邊浮生若夢，對我來說，已經是很不錯的經歷了。
疫情肆虐下，很多比賽活動都要推遲，甚或停辦，全港性的書法比賽每年都有很多，去年因動亂而耽擱，今年因病毒而延誤，希望來年一切順利。
中國的文字結構複雜，筆畫眾多，要寫得美觀也得要用心思考，書法藝術更不用說了。空間的處理就是筆畫的分布，我們怎樣才能使這些筆畫分佈得有條不紊？
筆穎完好的筆固然是傳統書法必求的工具，但秃筆也未必沒有用處。禿筆可以看作另一種工具，有它特別的性格。
歷代書法名作中以「囧月」或「目月」作明的隨處可見。我亦常聽到有人說，那些只是書法家的字。書法家只在標奇立異，故弄玄虛，千萬不要學，只有字典裏的字才是正確的字。
一幅作品的氣韻，不是單看某些特定的條件，而有各自的生命。
一朵菊花，打開了心窗。看事物，要看事物的本質，解決問題，要抓關鍵，撥開枝節，直達本源。
書法常以「力透紙背」來形容筆劃有力，以為只要用力執筆，再用力寫，便必然達到字劃有力的境界。
兒寬贊的書法，字形方正，字内筆畫排列勻稱，一派虞世南和歐陽詢那種嚴謹儒雅的風度。
《書譜》雜誌是以雙月刊形式出現的，每期都盡可能購買。十多年來，得到很好的啟發和充實的認知，是陪伴我走過青春歲月的知己良朋。
陳家偉兄乃霍韜晦教授入室弟子，拳拳服膺於儒家哲理，席間他出示法住學會為陳文傑師主辦書法展所選印之《勸世書法》，並謂會在本欄寫紀念霍教授的文章，也囑我寫些陳師的記憶。
在香港，要把退休後的生活過得充實，可有很多途徑——當義工，辦社企，重拾年輕時的興趣和志願……各適其適，喜愛文化藝術的年長人士，更可以半價享受不少高質素的文娛節目。
現在很多人教書法，臨摹是必須階段。摹是初階，臨是進階。摹一段時日，就要臨了。要臨多久，因人而異，也因理想而異。沒有書法名家不是刻苦臨寫前人碑帖的，而且不是一家，而是遍臨各家。
下一代要是不寫字，可能引起文字的總體衰退，中國文字所包含的豐富文化元素，長久下去，就會喪失殆盡。那對中華文化將是滅絕性的大災難。
藝術作品往往象徵着創作者的心態、過去和命途。書法與做人處世至少在某程度上是脫鈎的。
語文老師在低年級一般較着重字詞的筆劃和筆順，字形的結構，好讓他們鞏固漢字的寫法。字要寫得清楚工整，才能表達文字本身的意義和美麗。但怎樣拿捏當中標準，要求到什麼程度才合適呢？這是老師的煩惱。
提筆，調心，我深信以安詳之心才能寫出安詳之字。
回顧當年青蔥的日子，絕大多是快樂無憂的，只有第一次乒乓球比賽輸給對手，整天悶悶不樂，若有所失。可是入睡後，什麼煩惱也消失了，醒來又一新天，這便是年輕的好處！
終於有一天，我在一間書店找到了熟悉的《曹娥碑》。把字帖拿在手上那一刻，心中百感交集，不知何等滋味。
儘管蔡瀾說自己不是「書法家」，而是「書法愛好者」，他的率性而為個性，讓他的書法有着活潑況味，那正是他對人生的一種透視。
