誰是唐滌生？如你張口結舌，請快吃「文化修養維他命」。
香港曾出現兩個國家級的文豪：一個是金庸，一個是唐滌生。金在2018年逝世，唐早於1959年走了，一文一武，金庸善寫武俠小說，如《射鵰英雄傳》；唐滌生精於典雅粵劇，如《帝女花》，他們的作品，為香港最寶貴的非物質文化遺產。
我是唐滌生的「超粉」。唐滌生不慕權貴，樂於扶掖後進，也許受他時雨化之：在典禮場合，我怕坐第一排，獨享受躲在後面，和無名朋友聊天，發掘他們的故事。我喜歡的文化人，不用有名，有見地便行。香港的讀者，愈來愈多在乎文章的思想價值。
今次，又找對了一個年輕、有意思的香港授畫老師：周俊宇。
由零開始，到發掘興趣，啟發天分
內地來香港移居的「北方」年輕人，經歷數代的「轉型」：我的小時候，他們多來自江蘇、浙江省（當時我們把廣東省以外，都視為「北方」），凡不懂粵語的，叫「撈鬆」，不看作自己人。在「次歧視文化」下，他們聚居尖沙咀和北角，有些去了「左派」（即今天的「中資」） 機構如中國銀行、華豐國貨公司工作，那裏接受內地學歷或不靈光的廣東話，員工可「同聲同氣」，當時的浙江興業銀行，便是個好例子。
今天的「北方」年輕移民有新四類，各有千秋：有些是「海歸派」，他們海外留學後，不回內地，來到香港，金融業很多這些青年。第二類被叫「港漂」，這名詞不恰當，他們在香港的大學畢業後，留港發展，立根本地，在文化業，有很多這些人才。另外一類的父母是內地生意人，安排子女移民香港，在中環Landmark，看到這些不愁生活的年輕人在買奢侈品。最後一類在幾歲或十多歲的時候，家裏申請移居香港，他們只是一般的老百姓，來了香港，「由零開始」，透透徹徹地融入本地生活。周俊宇（Ray）屬最後一類。
Ray說：「三歲時，家裏從浙江的海寧（金庸的家鄉）來香港定居，爸媽的收入不豐，我想要的玩具，他們沒有錢買給我，我只好拿起顏色蠟筆，畫出我心愛的玩具，像『畫餅充飢』。就算上課堂，我也在畫玩具，老師見我安靜，也『隻眼開，隻眼閉』，從此，興趣啟發我的天分。會考的時候，其他科目成績不好，只有美術拿五分的A，媽媽是開通的好母親，她說：『那就去上海唸美術吧！』她帶我去上海重新適應，我終於考上心儀的上海大學美術學院。內地的美術教育，非常注重一個藝術家的基本功，寫實素描要求十分嚴格，有別於香港的『通教』。畢業後，掛念香港，渴望回來見爸媽，而且在香港，畫人和物『像真度』極高的年輕畫家不多，自己可能有市場。於是，拾起背囊，和中國『紐約市』說聲goodbye，又踏足香港『家鄉』，吃心愛的餐蛋公仔麵！」
我關心：「你找了什麼工作？」Ray說：「年輕人大學畢業，找到一份穩定工作，便愛花費，很容易有物質慾，我提議年輕人離開學校後，如果不是生活逼人，先『不務正業』，以闖蕩來吃苦，找不同的散工，多看不同的圈子，接觸不同的人。在2013年回到香港，我做過設計、裝置、油壁畫等散工。最後，在現實和理想的雙重考慮下，決定投身教育。」
繪畫是心靈的滋潤和療癒
畫是靜態的藝術，卻反映動態萬物的美，平面的畫，看似平凡，其實發出不平凡的電波，碰觸心靈。
我單刀直入：「很多年輕人質疑：學畫畫有啥用？畫，可以吃嗎？」Ray狂笑：「嘴巴當然吞不下去，用腦袋和心靈就可以。在腦袋方面，繪畫訓練我們觀察和思考。舉例，畫一個蘋果，先要觀察，這蘋果真的是紅色嗎？形狀真的是橢圓形？思考上，要考慮那個角度和比例去繪畫一個蘋果？光線方面呢？甚麼媒體最好：水彩？粉筆？炭筆？油彩？更複雜的：例如你想用蘋果宣泄失戀的心情，又如何表達呢？所以，美術不是悅目這般簡單，它是『慢想』的訓練。此外，繪畫也是一種紀律的培養，對小孩子尤為有用，想想：要坐下來三至四個小時，心無雜念，專注地把一張白紙變成大千世界，絕對是嚴格行為。最後，繪畫是心靈的滋潤和療癒；香港是物質富裕的社會，但是，香港人心靈空虛，在利慾每天薰心下，能夠離開現實，走進一個只有美和情感的領土，多麼舒暢！我有一個學生，心愛的小狗走了，她把悲痛的心情溶掉在一幅懷念牠的畫作上，我從顏色中看到她的眼淚，她從眼淚中獲得釋放。」
我同意：「還有，繪畫可同時做Gym！許多人以為它只是低頭的活動，錯！繪畫可以是考驗體力的鍛鍊，想想：經常要站着，還要吊着手腕，行近走遠，以不同角度去考慮構圖和用色，當面對大面積的畫作時，在摺梯中爬高落低，可不是玩的。」
Ray大笑：「如果是戶外壁畫，運動量更大。」
作為嗜好看待，便足夠喜樂下輩子
我問：「超過30歲，又沒有天分，只是為了興趣，可以學畫嗎？」Ray睜大眼睛：「興趣最重要。如獲得滿足，就算畫得不好，別人見笑，那又怎樣？而且，能力可以培養：畫可以粗分『概念派』和『寫實派』，如玩概念派，筆功未算好，別人不會向你開槍的；至於寫實派，我們有『方法論』的，只需勤力用功，跟足這些方法，要達到可接受水平，也不是沒有可能。我看過有些具潛質的，可是沒有用心；有些達到基本水平後，卻懶於思考，結果他們比本來沒有天分的更墮後。所以，繪畫不用『人比人』，作為嗜好看待，便足夠喜樂下輩子。」
我好奇：「繪畫，其實學些什麼？」Ray說：「繪畫的人，可以粗分『抽象風』和『寫實風』，但是，任何『風』之前，要掌握三件事：顏色、工具和內容結構。對大部分初學者來說，終於看到在這世界上，原來『顏色』不是狹窄有限，大自然其實蘊藏着萬千色彩，叫人開心得拍掌。」
教育和追求藝術
我問：「當美術老師，有什麼感受？」Ray想想：「由於我的學生多是成年人，他們有不同背景和原因學習繪畫，主要是為了興趣和 『療傷』。但是，我發覺兩件事情很特別：習畫學生，以女性居多，第二，許多是為了完成一幅畫作，送給最愛的親友或戀人。上堂時，我常常變了學生的『聆聽者』，他們把感人的故事，送到我的耳朵；我教學生繪畫，他們卻成為我的生命導師。」
我又發功：「學生喜歡畫什麼題材？」Ray嘿嘿而笑：「什麼都有，但是，很少畫黑暗的藝術題材，例如死亡或血腥。不過，大部分都喜歡畫細小面積的，但是，我鼓勵有意把繪畫變成為職業的，要不怕艱難，試試繪畫『大畫』，因市場例如酒店、辦公大樓等，都喜歡巨型作品。」
我開玩笑：「有沒有女學生追求你這帥哥？」 Ray反應敏捷：「這些事情，發生在健身教練多一點吧，繪畫要非常專注的。」
我問Ray：「 一面創作畫品，一面當老師，會不會分心？」他搖頭：「當然，開班授課，自己創作的時間少了，但是，教導學生，是輔助別人；自己創作，是追求藝術的滿足。這過程包含個人精神境界的提升，例如，我開始思考生命的意義，又或是創作探索的過程，所以我便研究自己不懂的『裝置藝術』 （installation art）；不過，開班給了我收入，在不愁基本生活開支下、不用計計較較一幅畫可以賣多少錢，我反而有更大的空間去創作。作為畫家，能在畫廊或拍賣『發達』的，是極少數；而且，愈渴求賺錢，錢走得愈遠，名和利，也是這樣。」
香港藝術兩大死結
我手臂交叉，在思索：「香港人在乎藝術嗎？」Ray答：「我們不用自卑，香港的環境真的不差。因為香港是富裕社會，某些人在滿足了物質需求後，便追求靈魂的更高層次，他們花得起錢去學繪畫、買畫。香港許多的畫展是免費的，拍賣會又多，要開眼界，並不困難。但是，香港在這方面，卻有兩大死結：我們的學校教育並不注重文化和藝術的培養，在別的國家，小學生在指定課堂，要去美術館參觀，甚至坐地臨摹展品。但是，香港的家長很物質，周末放假，只是帶孩子去飲茶和購物，沒有和他們去圖書館或博物館。第二，香港地方小，居住環境非常狹窄，放東西的地方都不夠，哪有地方掛畫，於是，畫變成了『奢侈品』。」
趣事、童年回憶和感悟
最後，我八卦：「有沒有有趣的故事？」Ray認真的：「奇怪，為何學畫的人，多是女性？但是成為藝術家的，又多是男性？到底是一個什麼的性別問題？」
提到有趣事情，我突然想起一個「畫公仔」的繪畫回憶，凡是中年的，應該怡然回味：我們幾歲的時候，香港流行一種小朋友的玩意，它可以是從文具店買回來的一張現成的「公仔加衣服」硬紙，或是自己製作和上色：紙板「公仔人偶」會有爸爸、媽媽、孩子等，然後，根據每個人的身材尺碼，我們為紙人繪出漂亮的衣服，配合不同場合穿着。畫好衣服後，便在肩膊和腰部向外畫上四條方形的「扣」，接着，剪出衣服和把紙扣內摺，便可以掛在紙板公仔的身上。那時候，我一個晚上可以在床上畫出十多套時裝，然後，口中唸唸有詞，帶公仔去玩耍，每一個枕頭代表一處地方，例如坐飛機、旅行、飛上太空等，在不同的場所為他們更換衣服。弟妹們也來湊熱鬧，拿出他們的「公仔」和衣服，看看誰設計的衣服漂亮；同時，我們也為「公仔」配音呢，讓它們互相鬥嘴。這種紙公仔玩意，發揮出無限的故事創意，成為兒時的可愛回憶。
小時候玩過的玩意，會記得一輩子。也許，人的一輩子，只是一個難忘的玩意。
