無論中國或西洋古典詩歌，都很強調節奏和用韻。但要做到節奏明晰、用韻和諧，詩人必須要積累一定的詞匯量。
唐人創作近體詩已開始有「共用」或借韻的情況。一般來說，可借之韻稱為鄰韻或旁韻，因為在韻書中，韻母相近、甚至相同的韻部往往排在一起。
民國以後，不少人批評《平水韻》依然有分韻太細、不能呈現實際語音等問題。但無論如何，近體詩創作以《平水韻》為基礎，至今仍為多數有識之士所認同。
對於普通雙拗、罕救格雙拗和換詩眼，我們仍可拿李商隱〈登樂遊原〉第一句加以變化，以便記憶。
下三仄是很常見的格律安排；但與之相對的下三平卻是格律大忌。下三平在初盛唐時還偶爾可見，盛唐以後幾乎完全消失，成為近體詩的大忌，今日作詩也當避免。
孤平為近體詩大忌，僅出現於三種對句（平收句）中，它們實際上都屬於同一種句式，也就是五言平起平收式和七言仄起平收式。
近體詩首句可用韻，可不用。如果不用韻，首聯兩句的平仄剛好相對；如果用韻，則首聯兩句的末字會因皆為平聲而撞聲，但這種撞聲是可以接受的。
對仗是對偶的最高級形式，可使詩詞在形式上和意義上顯得整齊勻稱，予人美感，是漢語特有的藝術手段。
五七言詩句式各四，平起平收、平起仄收、仄起平收、仄起仄收。另有四六言句式，用於詞聯。
五四時期追求文體解放，把詩詞和文言文綑綁一處，要一併打倒。但仔細想想，二者的性質並不相似。
然而，古詩是有格律的，若然讀錯了這些字音，整首詩不僅喪失音律之美，而且詩的內涵也隨之改變。唯有按照詩歌的格律來吟詠，方能真切理解詩歌的情意。
唐詩之閃耀文壇，和大唐帝國雄邁氣象，社會豐盛的活動亦不無關係。唐代詩人輩出，各有成就，各各創作藝術意境，詩才之湧現，歷代所無。
現代人活得長，退休後有很多時間追求自己喜愛的東西。寫詩可以活動腦筋，抒發感情，是退休後有益心身的好活動。我的朋中也有不少退休人士，不少也寫起詩來。這些都推動起寫詩的風氣，是大好現象。
